古典和艺术音乐
讨论埃及艺术音乐--实际上是埃及的整体音乐--不可能不首先提到 "Nahda"。在整个19世纪，在穆罕默德-阿里-帕查（1805-1848）和伊斯梅尔酋长（1863-1879）的统治下，埃及经历了以与欧洲关系为标志的经济和文化繁荣。在这种情况下，形成了一股重要的知识和艺术热潮，使Nahda（"阿拉伯文化复兴"）在开罗蓬勃发展。作为一场跨领域的运动，它影响了所有领域，包括哲学、宗教和文学。甚至是音乐，这时的音乐综合了埃及的音乐传统，并与土耳其和波斯的影响相结合。也是在纳赫达时期，塔克特（takht）开始流行，这是一种由乌德（oud）、卡努恩（qanûn）（桌面上的古筝）、小提琴、涅伊（ney）（芦苇笛）和里卡（带钹的框架鼓）组成的小型传统室内乐合奏。Nahda的一个主要音乐特点是wasla。这个词的意思是 "链接 "或 "序列"，指的是半创作和即兴的声乐和器乐作品的音乐序列。伟大的乌德演奏家塔里克-阿卜杜拉（Tarek Abdallah）和传统打击乐手阿德尔-沙姆斯-艾尔丁（Adel Shams El-Din）两人的音乐提供了非常好的wasla范例。纳哈达时期的另一位伟大专家穆斯塔法-赛义德是当代阿拉伯古典音乐最伟大的作曲家之一，也是著名的乌德演奏家。但埃及古典音乐中最杰出的名字无疑是奥马尔-海拉特。他丰富的作品以为埃及国家创作大型壁画为标志，但最重要的是电影音乐、芭蕾舞剧、歌剧和交响乐，在这些作品中他试图弥合当代阿拉伯和西方音乐之间的差距。另一位埃及古典音乐家--这次是欧洲意义上的古典音乐家--是加布里埃尔-萨博（作家安德烈-切迪德的弟弟），他受柴可夫斯基和西贝柳斯的影响创作了大量的作品。鲜为人知的是谢里夫-莫希-埃尔丁，他仍然是当代古典音乐的杰出指挥家和作曲家。
值得注意的是，在埃及有一个伟大的歌剧传统。该流派的历史以阿依达为标志。为了庆祝苏伊士运河的开通，盖迪夫-伊斯梅尔-帕夏委托威尔第创作了这部作品，但没有及时完成，当晚在开罗歌剧院（为该场合而建）的舞台上，最终是《里戈莱托》。它是非洲的第一座歌剧院，1971年被大火烧毁，1988年才从废墟中站起来。自创建以来，该国培养了真正的歌剧传统，以至于成为孕育杰出（女性）声音的温床：Ratiba El-Hefny（先驱）、Amira Selim（一位在法国非常活跃的彩色女高音）、Gala El Hadidi（一位来自德累斯顿歌剧院的女中音）、Fatma Said（她在年轻时已经在世界主要歌剧院演唱），最后还有Farrah El Dibany，"埃及卡门"，她在巴黎歌剧院接受培训并获得好评。除了他们的国籍和天赋，他们的共同点是都经过了巴黎歌剧院。除了国籍和天赋之外，他们的共同点是都经过了开罗歌剧院。这是埃及和阿拉伯世界的一个古老机构，提供非常丰富的课程。建议你去看看开罗交响乐团演奏的欧洲经典曲目或开罗歌剧院乐团演奏的东方名曲中最美的时段。在亚历山大，值得注意的还有赛义德-达尔维什歌剧院--由其在开罗的表亲经营--其节目可以与首都的节目相媲美。
传统和民间音乐
该国是20世纪初阿拉伯歌曲黄金时代的一个关键角色，其传统和民间音乐的丰富性有时被忽视。像许多国家一样，埃及希望确定 "民族风格 "的轮廓，在20世纪50年代开始收集不同地区的民间文学。其中包括该国北部的努比亚和赛义德的音乐。前者有一些具有撒哈拉以南地区根源的催眠蓝调，而后者是非常有力的舞曲。如果你对这一类型的音乐感兴趣，你一定要听努比亚音乐王子哈姆扎-埃尔丁的歌。被感恩而死、琼-贝兹和鲍勃-迪伦所崇拜，被极简主义者史蒂夫-赖希和特里-莱利所赞美，这位伟大而不幸被低估的艺术家创作了一些杰作，包括1968年的《艾斯卡莱：水轮》。一个伟大的努比亚时刻。尽管 "zâr "是摩洛哥gnaoua的表亲，但却是埃及独有的。这个清除咒语的仪式伴随着管乐器（包括arghoul）和打击乐器（darabukka、târ、riqq和sâgât）的合奏来进行驱魔。如今，扎尔音乐仅限于民间，在开罗的马坎文化和艺术中心可以听到。
传统音乐和流行音乐之间的联系将是马瓦勒。这种缓慢而（痛苦的）感伤的阿拉伯声乐练习是一首哀歌，通常在歌曲本身之前。传统上，伴奏乐团由典型的埃及乐器组成，如拉巴（双弦小提琴）、卡瓦拉（六孔竹笛）和阿尔古尔（一种古老的双管单簧管，有两个不等长的管道）。即使在今天，听到一个综艺歌手在歌曲之前在舞台上念叨Mawal，也是非常常见的。
流行音乐
二十世纪初，在学问音乐衰落的同时，在歌手阿卜杜-埃尔-哈穆利（赫迪夫-伊斯梅尔喜爱的人）的推动下，综艺音乐在埃及出现了。通过将音乐带到公众可触及的范围内，他改变了公众的习惯，并为本地音乐打开了一扇新世界的大门。20世纪30年代，一代年轻的音乐家用各种浸透知识的音乐为埃及音乐的现代性奠定了基础。这种复杂的流行音乐通常由塔克特--埃及的艺术音乐合奏--辅以西方古典乐器伴奏。正是在这个黄金时代，出现了三个伟大的声音，三个 "埃及文艺复兴 "的伟大建筑师："尼罗河的辛纳特拉 "阿卜杜勒-哈利姆-哈菲兹，穆罕默德-阿卜杜勒-瓦哈卜，埃及第一位魅力歌手，以及最重要的是巨大的乌姆-库尔图姆（或乌姆-卡尔苏姆）。后者是 "埃及的声音"。而在她去世40多年后，埃及的大街小巷仍然回荡着这位被称为 "东方之星 "的女人无可比拟的声音和悠长的歌声。正如埃及作家纳吉布-马赫福兹（1988年诺贝尔奖获得者）所总结的那样，"阿拉伯人在任何事情上都不一致，除了爱乌姆-卡尔苏姆"。在20世纪50年代，每个月的第一个星期四，从开罗到巴格达，阿拉伯世界的生活陷入了停滞，所有的耳朵都听着广播。这样做的原因是什么？一个仪式：埃及女歌手唱了一个新的作品，用使她成名的长时间即兴表演来装饰（一个作品可以持续40分钟到......几个小时）。在她的一生中，她是一个神话，她将埃及、她的口音和她的风格出口到阿拉伯世界和全球其他地方。如果说开罗在20世纪70年代之前是名副其实的阿拉伯歌曲的好莱坞，那主要是由于她（还有穆罕默德-阿卜杜勒-瓦哈卜和阿卜杜勒-哈利姆-哈菲兹）。
从20世纪80年代起，新一代更多的具有 "西方化 "风格的流行音乐人突然出现在埃及音乐界。其中最重要的是，被称为 "地中海音乐之父 "的阿姆尔-迪亚布是阿拉伯世界的超级明星，经常打破销售记录。另一个标志性人物穆罕默德-穆尼尔是努比亚伟大的现代之声，以其融合埃及传统与蓝调、灵魂乐和雷鬼乐的音乐而闻名。我们不要忘记哈基姆，他是阿拉伯世界的一个巨大的流行明星，也是埃及特有的风格--沙比的一个伟大的表现者。意思是 "流行"，该流派是开罗街头的歌曲。它是20世纪70年代的作品，在文本上，特别是在乐器方面（采用手风琴、鼓、合成器、萨克斯等），将流行歌曲现代化。该流派的先驱是艾哈迈德-阿达维亚，他因其有时颠覆性或挑衅性的歌词而闻名，接近埃及街头。洁尔（"一代人"）是沙比的一个更快、更易跳的西方表亲，它是一种流行和戏剧性的体裁，其节奏往往以拍手为标志。这两种风格后来被称为raï。
很难不提到埃及对法语流行音乐的贡献。尤兰达-吉利奥蒂出生于开罗北部的一个普通社区，她的艺名是达利达，1954年成为 "埃及小姐"，同年前往巴黎，取得了她所知道的成功。亚历山德拉的翻译克劳德-弗朗索瓦也是这个国家的孩子（虽然埃及人不知道）。他于1939年出生在伊斯梅利亚，父亲受雇于苏伊士运河公司，1956年运河被国有化时，他离开了埃及。
当前音乐
2011年的人民起义在埃及的艺术生产中产生了强烈的反响，许多革命的标志性艺术家现在都是头牌。Cairokee就是这种情况，这是一支政治性特别强的摇滚乐队，自2011年推出献给解放广场的国歌《Ya Al Medan》以来，取得了一连串受欢迎的成功。亚历山大的摇滚乐队Massar Egbari也是如此，该乐队致力于这项事业，或者迪娜-阿尔-韦迪和她慵懒的爵士民谣，在2011年示威者唱了她的歌之后，她成为了女性的偶像。通过像音乐一样开放思想，"埃及之春 "不仅允许新艺术家的出现，而且允许新美学的出现。虽然它的诞生早于革命，但电音Chaâbi（或称mahraganat）以其叛逆的歌词和狂野的性质，在 "阿拉伯之春 "期间得到了惊人的发展。来自埃及首都的贫民窟，这种紧张和重复的电子、说唱和Shaabi的混合体在即兴的聚会空间、街道、屋顶上跳舞，同时为年轻人提供一个表达自己的麦克风。一个真正的社会传声筒，其人物是伊斯兰-奇普西（先驱和合成器专家）、奥卡和奥特加（成为明星）、麦萨达特或阿姆尔-哈哈（有意识的歌词）。该流派有一千种变体和子流派，开罗的每个区都有自己的风格和声音。但电饭煲只是冰山一角。在电子频谱的另一端，该国有一个重要和非常前卫的地下电子场景。他们的名字是Kareem Lotfy、Zuli、Rami Abadir、Mostafa Onsy、Maryam Saleh、Maurice Louca或Tamer Abu Ghazaleh，他们在面对严厉的政府、审查制度和没有补贴或唱片公司（他们几乎都签约于外国唱片公司）时，做得比生存更好。这些都是非常优秀的艺术家，听他们的作品可以把握当代青年创作的脉搏。
Electro chaâbi来自街上，而且......这仍然是它最好的场景。要听它，你只需要把耳朵贴在地上。否则，镇上最好的听音乐的地方之一是非常有活力的埃尔萨维文化中心。位于时尚的扎马莱克区，这里既成功地成为开罗年轻人和当前音乐的场所，同时又定期推广传统音乐。否则，镇上另一个伟大的场景是开罗爵士俱乐部。不要让这个名字欺骗你，你可以听到所有的东西--绝对是所有的东西--在某些晚上，它甚至是相当时髦的。
舞蹈和戏剧
古埃及绘画中的舞蹈场景证明，自法老时代起，舞蹈就已经在该国出现。然而，今天，对这一类型的概念已经发生了一些变化。当人们想到埃及的舞蹈时，很快就会想到东方舞蹈--也就是所谓的肚皮舞--的形象。虽然这些表演长期以来一直是国家品牌形象的一部分，但某种清规戒律的回归威胁着它们的代表性。更不用说埃及舞者在自己的国家面临来自东欧年轻女孩的竞争。但要诱惑埃及公众，仅仅完美地掌握这些骨盆动作和抛腿动作是不够的。在东方舞蹈中，表情和眼神接触也是诱导和吸引观众的关键。埃及妇女在这方面有了先机，特别是由于萨米亚-加马尔或塔希亚-卡里奥卡的电影使她们的童年得到了熏陶。捍卫东方舞蹈、反对道德紧缩政策回归的最响亮的声音之一是迪娜，她是一位著名的舞蹈家，也是一本关于这个问题的激进书籍《我的舞蹈自由》的作者。她仍然活跃，可以在哈伦-拉希德-塞米拉米斯洲际酒店看到她的身影，这是开罗的一个独特场所，所有阿拉伯舞蹈的性感爱好者都会感到高兴。另一方面，古典舞的爱好者并没有被抛弃在首都，远非如此。开罗歌剧院的芭蕾舞团就像它所在的机构一样：在该地区是独一无二的，但在表演上却参差不齐。然而，在过去，它是沐浴在一个著名的光环中。开罗歌剧院成立于1953年，其芭蕾舞团最初是以大剧院为蓝本，大剧院的舞者甚至还在训练当地的舞者。但随着时间的推移，质量下降了，尽管最近又恢复了。如今，人们去那里主要是为了观看西方剧目中的伟大经典作品。现代和当代舞蹈也没有被遗忘。它在20世纪90年代被慢慢引入，围绕着卡里玛-曼苏尔这个中心人物蓬勃发展。她主要在伦敦现代舞学校接受训练，1999年回到开罗后创建了MA'AT，这是在埃及成立的第一个现代舞团。然后，在2012年，她还创建并指导了开罗当代舞蹈中心，这是当地第一所当代舞蹈学校，寻求在国内建立一个舞蹈家和编舞者的网络。虽然在开罗歌剧院可以看到古典（经常）和现代（不太经常）的舞蹈，但在埃及有两个有趣的活动。D-CAF是一个多学科的当代艺术节（舞蹈、戏剧、音乐、视觉艺术），每年春季举办三周，而国际当代舞蹈节在5月举办十天。
除了非常丰富的民族文学之外，埃及戏剧还有一些优秀的作家。人们当然会想到在法国很有名的安德烈-切迪德（Andrée Chedid）和她的剧本《贝勒妮丝-德-埃吉普特》（Bérénice d'Égypte）或《Les Nombres》，以及阿德尔-哈基姆（Adel Hakim），他是伊夫里区剧院的导演，创作了一部清晰而富有人性的作品。但同样重要的是萨拉赫-阿卜杜勒-萨布尔和艾哈迈德-查韦奇，他们是当地诗意戏剧的巅峰，托菲克-哈基姆和他关于埃及和人性的巨大作品，或者优素福-伊德里斯，民族戏剧风格的倡导者。
