传统音乐
传统音乐和民俗是国家的财富，每一代人都会帮助保存。保加利亚的传统音乐对于世界的耳朵来说并不完全陌生，在20世纪80年代和90年代，"保加利亚之声的奥秘 "曾使之流行。这个成立于1952年的国家合唱团也被称为 "保加利亚国家电视台妇女声乐合唱团"，在表演保加利亚传统曲目方面取得了世界性的成功，甚至在1989年赢得了格莱美奖，其部分成员在凯特-布什的专辑中出现。
但首先是钢琴家和作曲家贝拉-巴托克在20世纪30年代进行民族音乐收集时，被当地音乐的独特节奏所震撼。这些 "保加利亚节奏 "的特点是不对称，在巴托克的一些作品中可以找到回声，如《Mikrokosmos》。虽然这些节奏特征在整个国家是共同的，但保加利亚的音乐传统在不同地区有很大的不同。最著名的做法是复调唱法，主要起源于西南部，在首都索非亚周围地区和皮林（在保加利亚的马其顿）。
要想更清楚地了解保加利亚音乐，一些艺术家和专辑是很好的起点，比如1955年由Nonesuch出版的《保加利亚音乐》合集，这是一个小宝藏。由菲利普-库特夫（"保加利亚声音之谜 "的创始人）录制，传说这张专辑影响了弗兰克-扎帕，以及克罗斯比、斯蒂尔斯、纳什和杨。保加利亚三人组是 "保加利亚声音之谜 "的一个分支，也制作了保加利亚传统音乐的主打作品《森林在哭泣》（1988年由汉尼拔发行）。其他艺术家包括Valya Balkanska，她的歌曲Izlelye Delyo Haydutin很有名，在1977年的旅行者计划中被送入太空，还有Ivo Papazov，一位具有惊人活力的单簧管演奏家，是保加利亚民间文学的伟大专家。这些作品和艺术家都是聆听保加利亚传统乐器的机会，如gaïda（传统的山羊皮风笛）、kaval（一种与阿拉伯ney非常相似的笛子）、doudouk（一种烟斗）、tamboura（一种长颈琵琶，是希腊bouzouki的表亲）、gadoulka（一种小提琴）和tapan（一种肩扛的大鼓）。
1965年，文化部创办了科普利什蒂察国家音乐节，这已成为促进保加利亚音乐和舞蹈的一个重要活动。它每五年在八月举行一次，汇集了各代保加利亚人的数千人。该国其他著名的民俗节包括普罗夫迪夫国际民俗节，其中大部分是在该市美丽的罗马圆形剧场举行的，还有规模较小的斯莫尔扬节，它位于罗多普斯的首府，非常理想。此外，在mehanas--传统的保加利亚酒馆中，经常可以听到民间音乐。
流行音乐
典型的保加利亚音乐？如果你问一个年轻人或不那么年轻的人，他们有可能会说是查尔加。作为塞尔维亚Turbofolk的远亲，这种忙碌而狂热的音乐结合了当地的民间传说、电子音乐和巴尔干或土耳其的节奏。这是一个相当简单的公式，通常是在一个模糊的传统旋律中加入电子节拍，并以一点金饰和挑衅性的想象来加强整个事情。这种类型在这里非常流行，以至于查尔加几乎成了一种生活方式，它本身就是一种亚文化，有自己的时尚、品牌和价值观--通常以身体（突出的肌肉、隆胸等）和过度消费为中心。
Chalga的超级明星也是最有争议的人物：阿齐斯。阿齐斯是双性恋者，来自罗姆人，喜欢带钉子的Perfecto，水钻高跟鞋和红色假发，他的巨大成功在一个相当保守和同性恋恐惧症的国家是有点不同的。他的歌曲Sen Trope（意思是圣特罗佩）无疑是其中最大的一首，也是发现这位艺术家的最佳途径。该类型的其他著名表演者是Preslava（保加利亚音乐的一个固定组成部分）、Anelia（经常在排行榜上名列前茅）和Fiki（该类型的男性代表之一），他们没有那么多标志性的作品，但同样受到保加利亚人的喜爱。
在保加利亚，不需要寻找chalga，它就在你身边。你在汽车收音机和酒吧里听它，在音乐频道上看它的疯狂视频。也就是说，保加利亚的许多地方都为这种类型的音乐奉献了自己的舞台，例如索非亚的民间俱乐部 Revue和它的100% chalga 节目，或者班斯科的Molerite，一个晚上11点后变成俱乐部的mehana。
古典音乐
对民歌或宗教歌曲以外的音乐的兴趣在19世纪中期才出现在舒曼斯克镇。受到匈牙利和波兰移民以及克里米亚战争期间驻扎的法国军队的青睐，这种兴趣从那时起稳步增长。索菲格罗首次被引入学校，学生合唱团和管弦乐队大量涌现。多布里-沃伊尼科夫（Dobri Voïnikov）创作了第一批保加利亚作品，随后是众多音乐家，其中最著名的是来自寿门派的潘乔-弗拉迪古罗夫（1889-1978）。他可能是保加利亚最伟大的作曲家，他的作品极其复杂，变化多端，充满了民族特色。他接近欧洲古典音乐的现实主义传统，具有受保加利亚民间传说启发的巨大原创性。他著名的狂想曲《瓦尔达》是在国外最有名的作品，每个保加利亚人都很熟悉。作为一名伟大的教师，他的学生中不乏保加利亚作曲界的名家，如多产的斯特凡-雷门科夫（Stefan Remenkov），他的音乐具有鲜明、活泼的特点，浸透了民间传说，还有亚历克西斯-魏森堡，一位伟大的钢琴家（归化法国），卡拉扬认为他是当时最好的钢琴家之一。
另一位伟大的保加利亚作曲家帕拉什克夫-哈吉耶夫（1912-1992）是20世纪最多产的作曲家之一，他有21部歌剧、6部歌剧、3部音乐剧和大量的交响乐和室内乐作品。他的同代人马林-戈列米诺夫（1908-2000）也是最受尊敬的作曲家之一，其作品深受传统节奏和民间旋律主题的影响。在当代领域，Georgi Tutev（1924-1994）仍然是保加利亚现代主义的主要代表之一，最近，Dobrinka Tabakova已经成为保加利亚最杰出的作曲家之一（她在2014年被提名为格莱美奖）。
大多数伟大的保加利亚作曲家的作品都是由索非亚爱乐乐团演奏的，该乐团是保加利亚最古老的交响乐团（1928年），也是富丽堂皇的保加利亚厅的驻地。现在由Nayden Todorov指挥，过去伟大的国家指挥家曾领导过这个乐团，如1945年的Atanas Margaritov（他也是根特歌剧院的导演，然后是第戎歌剧院的导演）和60年代领导它的Dobrin Petkov。他们是保加利亚指挥界的大人物，还有1983年至1986年期间担任弗兰德斯交响乐团指挥的埃米尔-恰卡洛夫（1948-1991）、哥伦布交响乐团指挥罗森-米拉诺夫（1965），以及曾担任保加利亚国家广播交响乐团指挥的罗森-格尔戈夫（1981）（他录制了大量唱片）。
除了优秀的交响乐团外，该国还拥有一些非常优秀的独奏家，他们在国际上受到认可，如阿纳托利-克拉采夫（1947年），一位杰出的大提琴家，被广泛认为是保加利亚最重要的音乐家之一；瓦斯科-瓦西列夫，一位明星小提琴家，曾与普拉西多-多明戈以及斯汀和滚石乐队合作；以及斯维特林-鲁瑟夫（1976年）、另一位杰出的小提琴家斯维特林-鲁塞夫（1976年），经常与法国广播电台爱乐乐团合作的伟大钢琴家普拉梅娜-曼戈瓦（1980年），以及年轻一代中的小提琴演奏家丽亚-彼得罗娃（1990年）和打击乐手和马林巴演奏家瓦西里娜-塞拉菲莫娃（1985年），她积极参与了马林巴在全世界的知名度。
作为一个热爱声音的国家，一个多世纪以来，保加利亚在抒情艺术领域的明星层出不穷，不足为奇。其中包括杰出的Raina Kabaivanska（1934年），她是她那一代人中领先的抒情女高音之一，特别是与威尔第和普契尼有关；Ghena Dimitrova是XX世纪最伟大的威尔第女高音之一，在巴黎、米兰或纽约广泛演出；以及男低音Boris Hristov、Nicolai Ghiaurov和Nicolai Ghiuselev。第一个，鲍里斯-赫里斯托夫（1914-1993），无疑是保加利亚最著名的男低音。 他在世界最伟大的音乐厅演唱，并与鲍里斯-戈杜诺夫这个他最喜欢的角色保持着永恒的联系。第二位，尼古拉-吉奥罗夫（1929-2004），用他强有力的声音为穆索尔斯基和威尔第最美丽的角色服务，第三位，尼古拉-吉奥塞列夫（1936-2014），知道世界上最伟大的舞台，主要主持意大利和俄罗斯的剧目。最近，女高音歌唱家亚历山大-彭达昌斯卡（1970年）和索尼娅-永切娃（1981年）在世界伟大的歌剧舞台上崭露头角。
应该指出的是，在保加利亚，有几个场所提供歌剧节目。除了索菲亚的国家歌剧院--提供高质量的剧目--在普罗夫迪夫也有一个具有类似声望的国家歌剧院（著名的普罗夫迪夫爱乐乐团定期在那里演出）。鲁塞歌剧院被认为是保加利亚最好的歌剧院之一，而瓦尔纳歌剧院也在一个极好的建筑中提供了良好的节目。瓦尔纳国际音乐节是1926年保加利亚的第一个音乐节，至今仍是国际知名活动。
舞蹈
当然，民间音乐的节奏特点--不对称、长短节拍的组合--在保加利亚的舞蹈中也有体现。其中最受欢迎的无疑是霍洛舞，每个人都手拉手或肩并肩，排成一排或围成一圈，就像奥弗涅的波尔雷。尽管它在整个巴尔干地区都有变化，但在保加利亚的不同地区，霍洛舞也有不同的表达方式。许多其他流行的舞蹈都是排成一排表演的，如tropanka，它的特点是沉重和告诉式的风格，或tritepati，它将快步和慢步联系起来。
还有一种Nestinarstvo仪式，是保加利亚最古老的仪式之一，传统上，在低音鼓或风笛声中，nestinars赤脚在余烬上恍惚地跳舞。在一些传统的餐馆里可以看到微光舞表演，但它们无法与真正的仪式相比。后者通常在5月21日举行。否则，6月第一周的玫瑰节是观看全国各地传统舞蹈和真实服装及仪式的绝佳机会。
