早期的影响
在考古发掘中发现的古代陶瓷，其特点是简单。更晚的时候，人们感受到了早期高棉王国的影响，早在9世纪初就有了，这一点可以从该国南部的Vat Phou（即山神庙）遗址中得到证明。这座高棉寺庙可能是为纪念湿婆而建，显示了高棉文化淹没包括今天的老挝在内的大片领土的程度。在入口处，一个似乎出人意料地铸在石头上的大象雕塑，几个世纪以来一直在欢迎游客的到来。雕刻在浮雕上的印度教神和阿普萨罗，标志着在这个继续受到老挝人民敬仰的特殊遗址上，我们进入了老挝文化起源的中心。
1353年，蓝翔，即百万大象之乡，由法恩建立。由于他的岳父高棉国王的支持，王国得到了巩固。正是他向他的女婿提供了一尊神圣的佛像--帕拉邦，这尊佛像成为了新王国的宝物。此后，老挝采用了被认为是最忠实于佛陀教义的 "古人的学说"--小乘佛教。
尽管在整个历史上与其他文化接触，特别是与高棉、泰国和越南文化接触，但老挝艺术从14世纪开始设法发展出真正的原创性，这在建筑和造型艺术中都可以感受到。一种宗教艺术
值得注意的是，老挝艺术从根本上说是宗教的。佛教绘画和雕塑占艺术创作的大部分。艺术家们远没有追求自然主义，而是努力忠实地遵循从文本中发展出来的表现准则。这就是为什么有些雕塑是极其风格化的，但绝不是无端的。这个过程使之有可能呈现出，例如，通过僧侣的服装呈现出一个发光的身体。无数的艺术品被保存在寺院和大桶中。奢华的装饰品，或画或刻的优雅，增强了建筑物的辉煌。他们的主要作用不是审美，而是保护圣地。门上雕刻着守护者，屋顶上有Nâga
--守护宝藏的多头蛇--和外墙上的神灵。植物图案还具有有益的功能，如藤本植物或造型的树木可以实现愿望。 传统老挝佛像的特点是椭圆形的脸和强烈弯曲的眉毛。他的眼睛可能镶嵌着珍珠母或银。从18世纪开始，他的半截鼻子演变成了鹰嘴的形状，而他的耳垂也被拉长成了一种风格化的方式。ushnisha是他头上突出的突起，上面有紧紧卷起的头发，顶部有火焰或一个点。僧侣习惯覆盖整个身体或显示一个肩膀，以代表有福的佛。有两种穆德拉或手的姿势只在老挝的雕塑中发现。雨的呼唤》中，佛祖双臂站立，手指指向地面，而在《觉悟树下的冥想》的姿势中，佛祖双臂在手腕处交叉于躯干。老挝雕塑
老挝雕像的黄金时代是在16至18世纪。在Ho Phra Keo、Wat Sisakhet和Nuang Prabang国家博物馆
可以看到这个时期的老挝佛像的极好例子。雕塑家们使用了广泛的技术：在使用的金属中，青铜是最常见的。贵金属被保留给小物件，除了极少数的黄金例外，如16世纪的Phra Say或Phra Bang，其来源不明。1798年，老挝被暹罗（泰国）控制，直到19世纪末。雕塑受到大城府和曼谷风格的强烈影响。
青铜是一种叫做Samrit的
铜合金，可能含有贵金属或高比例的锡，这使得雕像具有深灰色的拉丝外观。其他图像由高比例的铜和金组成，可以进行色调调节，如万象的Wat Chantabouri的佛像。青铜有利于制造巨大的图像，如在老挝发现的图像。在最著名和最古老的巨像中，有Phra Ong Teu（16世纪，万象）、Sam Neua的Phra Ong Teu、Vat Manorom的雕塑（14世纪，Luang Phrabang）。现在只剩下曼诺伦佛的头部和躯干，但这些遗迹揭示了古代纪念性雕塑的设计，这些雕塑在组装之前是分部分制作的。 法国殖民时期标志着佛祖代表的衰落。老挝的传统艺术在离万象25公里的泰国艺术家和精神领袖Bunleua Sulilat（1932-1996）创作的梦幻般的雕塑园里有了显著的变化。佛陀公园内有钢筋混凝土的纪念性作品，具有天真和粗糙的艺术特点。值得注意的是，这位雕塑家曾表示，在这个项目之前，他从未尝试过雕塑。木刻版画
在过去，老挝基本上被森林覆盖。它的资源有利于木材加工的出现。木雕因此获得了传统艺术的地位，随着佛教的兴起，这门学科在佛像的制作中发挥了越来越大的作用。它还被用来装饰寺庙和宫殿的门框、柱子、屋顶、门楣和装饰性的门楣。在连翔时期，熟练的木匠被雇佣来制作宝座和各种木制家具。20世纪初，随着对精美作品有需求的中产阶级的出现，他们的工作蓬勃发展。遗憾的是，20世纪70年代，传统的佛教修行方式出现了衰退，传统的木雕方法也随之丧失。
这里有无数的佛像木雕。值得一提的是琅勃拉邦附近著名的山洞。在这里，几个世纪以来，当地人和朝圣者在帕乌（位于瓯江口）的地面和墙边收集了数百个木雕。佛教绘画
壁画和浮雕，以及作为冥想和教学支持的彩绘挂件，构成了老挝绘画的主要形式。在宗教主题中，老挝版《罗摩衍那》（Jataka）的图像没有透视，使用简单的线条和单色平面色调，没有阴影或层次的游戏。这些人物符合严格的标准。装饰老挝寺庙的壁画是画在灰泥上的，这种介质使它们很脆弱，容易碎裂。这些壁画需要经常进行修复工作。然而，在Wat Sisakhet（万象）、Wat Pa Heuk和Wat Siphouthabath（琅勃拉邦）可以看到壮观的例子。Wat Pa Huak 包含了非常精细和新颖的场景。织物上的绘画，即悬挂在棉布上的祈祷旗帜，展示了Jataka或Pharak Pharam中的场景。它们在僧侣们的祈祷中被悬挂起来。
向现代的过渡
油画和水彩画是在法国殖民时期从西方引进的。第一所教授这些技术的学校是由法国画家马克-勒奎（1910-2001）创立的，他在国立美术学校教授绘画和金属制品。这位艺术家应政府的要求绘制了老挝日常生活的彩色场景以及邮票的插图。然而，当代老挝风格正在努力坚持自己。大多数课程都侧重于模仿西方大师，所以老挝仍然与国际趋势脱节。值得一提的是两位来自老挝的著名艺术家：Vong Phaophanit（生于1961年，居住在伦敦）在他的装置作品中把丝绸、大米和竹子等当地材料与光线结合起来；Phet Cash，生于1973年，与她的丈夫Duane Cash一起创作抽象画，在美国非常成功。
要想初步了解老挝的现代艺术，国家美术学院在其宏伟的建筑中展出了当地学生的绘画、装置和雕塑作品。
走向明天
在过去的15年里，万象的艺术画廊如雨后春笋般出现。老挝的第一家当代艺术画廊 "亚洲之宝 "于2004年开业。 它的老挝当代艺术收藏是全国最丰富的，包括所有风格，从超现实主义到抽象主义。M画廊成立于2008年，代表了最著名的老挝艺术家，并正在将其范围扩大到邻国，泰国，越南和新加坡。I:cat画廊的规模较小，但活力不减，自2009年以来一直在展出本地和国际当代艺术家。它还组织音乐会、诗歌朗诵会、时装秀、新书发布会和视觉艺术活动。
老挝的法国研究所组织了一个罕见的专门针对摄影的活动：琅勃拉邦影像双年展 ，这是一个围绕摄影艺术的多文化会议 。其不拘一格的选择汇集了法国和亚洲的艺术家，围绕图像艺术：视频艺术、数字艺术、概念和现实主义艺术。同时，独立摄影师提出了他们自己的非节日。在整个一年中，当地的画家都会在该研究所举办展览。该机构向所有流派开放，特别是在一次性展览期间将街头艺术置于聚光灯下。城市艺术在老挝并不普遍，但它的特点是占据了全国许多卫生设施的外墙。独立于房屋之外，这些坚硬的棚子被改造成了五颜六色的支架。经业主同意，当地或来访的艺术家用涂鸦和原创绘画来装饰这些棚屋。
同样在琅勃拉邦，项目空间为老挝的文化界注入了新的活力。自2010年以来，该空间一直在其三层楼和一个屋顶露台上举办展览和活动。该空间与许多文化机构合作，以便向国际舞台开放，为本地艺术家提供跳板。
