渊源
阿连特茹地区拥有丰富的古代遗迹。在山丘之间，岩画和石墓与坚固的城市交替出现。在圣地亚哥附近，埃斯库拉尔考古公园（Escoural Archaeological Park）的洞穴壁画可以追溯到15000到20000年前。山洞的墙壁上显示出马的图画、几何图案，甚至还有一种混合生物。绘画和雕刻在露天的山顶神龛上继续进行。虽然制作粗糙，但这些旧石器时代的作品是真正的发现。
4000年前，伊比利亚人和凯尔特人统治了这个地区。后来，阿连特茹被罗马人占领。这一时期的遗迹更多是建筑性质的。直到711年以后阿拉伯-穆斯林民族的建立，人们才发现了强烈的美学影响。东方文化一直延续到1249年的Reconquista，并留下了今天仍然有助于葡萄牙风格的宝藏。这对应的是一个特别繁荣的时期。伊斯兰艺术在被称为 "葡萄牙最具阿拉伯特色的城市 "的梅尔托拉非常普遍，特别是由于葡萄牙领土上唯一的摩尔人清真寺的存在。现在是一个令人惊讶的教堂-清真寺，它以其东方门而闻名。如今，一个伊斯兰节日在5月对所有艺术进行表彰。在埃武拉
，摩尔人的影响是无处不在的。 阿尔卡塞尔城堡的考古墓室是葡萄牙最大的此类墓室。它位于城堡下，展示了罗马、伊斯兰和基督教时代的遗迹。众多日常使用和崇拜的物品追溯了当地几个世纪的历史。对绘画的肯定
受各种影响的葡萄牙绘画，在15世纪变得非常著名。卡斯特罗-德-维德镇是 "马兰斯 "社区的所在地，这个犹太人群体皈依了天主教，并在不放弃其仪式的情况下建造教堂。从这个时候开始，教堂里配备了受弗拉芒绘画启发的图画作品。对细节的关注和油画的使用是佛兰德人的功劳。最著名的葡萄牙画家努诺-冈萨雷斯（1448-1481）显然受到了佛兰德和意大利风格的影响。他的《圣文森特-德-福拉》多联画保存在里斯本国家艺术博物馆，被认为是欧洲艺术中第一幅群体表现和第一幅心理画。这种对肖像画的喜好，表现在富人身上，他们希望以最好的服饰展示自己，这使得葡萄牙画家在努诺-贡萨尔维斯的传统中完善了他们的技术。
宗教场景在16世纪特别流行。随着图像的快速流通，佛兰德人的影响变得更加强烈。被称为Grão Vasco的Vasco Fernandes在1530年绘制的一幅圣彼得描绘图，背景是典型的北欧风景。这一时期葡萄牙绘画的另一个特点是，巴西的发现可能对艺术家的想象力产生了影响。在1503年一幅著名的《麦琪的崇拜》的描绘中，梅尔基奥变成了巴西人。
由阿连特茹人瓦斯科-达-伽马（Vasco da Gama）领导的伟大发现，极大地促进了该国的文化。王室的住所被艺术作品所充实。传统与现代之间的阿苏莱霍斯
Azulejos，即手绘瓦片，点缀着民用和宗教建筑的外墙和内部。这种技术由摩尔人传入西班牙，由国王曼努埃尔一世带到葡萄牙，他在访问塞维利亚时被其吸引，并决定在1503年用它来装饰他在辛特拉的宫殿。在17世纪，天青石
成为一种主要的艺术表达方式。在18世纪，在巴洛克时期的高峰期，这些瓷砖，通常是蓝色和白色，形成了唤起圣经、神话或农村场景的板块。 今天的埃武拉大学的拱形回廊包含了18世纪宏伟的天青石。可以看到柏拉图和亚里士多德在教导他们的弟子。埃武拉，博物馆之城
阿连特茹的首府是一部真正的历史书。 埃武拉长期以来是一座罗马城市，在历史中心仍有罗马浴场、Templo romano或Diana庙。埃武拉大教堂（Sé）
是葡萄牙最大的哥特式大教堂，是几个世纪以来天主教的见证，而圣弗朗西斯科教堂（igreja de São Francisco）则结合了哥特式和巴洛克式的传统。 这座中世纪城市最近出现了第一幅城市壁画。这些集体绘画是为了掩盖作品而创作的，并得到了市政府的验证。同样地，当你在该地区旅行时，你会在一些令人惊讶的地方遇到街头艺术 。宁静的布雷扬村已经布满了法多歌手阿玛利亚-罗德里格斯的画像。当代艺术
在20世纪90年代，该国的情况导致了艺术馆的普遍关闭。渐渐地，波尔图成为几乎所有葡萄牙画廊的焦点。
豪尔赫-维埃拉博物馆是贝哈地区跳动的心脏，向这位以赤土创作而闻名的20世纪雕塑家致敬。这个空间已经成为一个必不可少的会议场所。豪尔赫-维埃拉（1922-1998）是葡萄牙第一位抽象雕塑家，1949年在里斯本开始了他的职业生涯，近五十年来一直在世界各地工作。他的剪影，有时是青铜的，位于神话和永恒之间。
）拥有由安东尼奥-卡乔拉（António Cachola）建立的葡萄牙当代艺术参考收藏。绘画、平面艺术、雕塑、装置、摄影和录像艺术构成了当前创作的多样化全景。 同样位于埃尔瓦斯的João Carpinteiro摄影博物馆，将摄影技术和艺术相结合，通过专题展览讲述当地的历史故事。对于另一种方法!
