新英格兰的早期绘画
美国的知识氛围长期以来对绘画不利。直到18世纪末，它还仅限于肖像画，直到19世纪上半叶，才出现了风景画，其形式是浪漫的场景或巨大的全景画。
这一时期的伟大画家有约翰-辛格尔顿-科普利（1738-1815）、詹姆斯-惠斯勒（1834-1903）--第一个享有国际声誉的美国艺术家--、玛丽-卡萨特（1844-1926）、温斯洛-荷马（1836-1909）。罗伯特-里德（1862-1929）和约翰-辛格-萨金特（1856-1925），这位欧洲人来到波士顿画了几幅委托肖像画，包括重要赞助人伊莎贝拉-斯图尔特-加德纳（1888）的肖像画，这幅画可以在伊莎贝拉-斯图尔特-加德纳博物馆
看到。1870年，波士顿建立了美术博物馆
（MFA），并迅速成为全国性的参考。1899年，查尔斯-霍桑（1972-1920）也在马萨诸塞州的普罗文斯敦建立了一个艺术家殖民地，即科德角艺术学校。 这位伟大的美国画家，在他的时代已经得到认可，并邀请其他艺术家加入他。1916年，六所艺术学校开门营业，吸引了来自全国各地的画家们。霍桑也是普罗旺斯镇艺术协会和博物馆（PAAM）的创始人，该博物馆至今仍在运营。更早一些时候，在1903年，伊莎贝拉-斯图尔特-加德纳在波士顿开设了一个折衷的博物馆，欢迎当地艺术家的作品，从而促进了他们的认可和传播。其中，有约翰-诺布尔（1974-1934）和诺曼-洛克威尔（1894-1978）的作品--如今在马萨诸塞州斯托克布里奇有一个专门为他设立的博物馆，即诺曼-洛克威尔博物馆。因此，科德角学校在数十年中占据了中心位置。
同时，在美国绘画被现实主义倾向和对社会秩序的关注所主导的同时，一个新的具有更多纪实性的国家现实主义画派也被创造出来。这个画派最著名的画家是乔治-贝罗斯（1882-1925）。他在一个关键时期，在向现代性过渡的过程中，为美国社会提供了一个迷人的愿景。
1948年，富有的赞助人威廉-法恩斯沃斯的后代在离波士顿不远的缅因州罗克兰市开设了法恩斯沃斯艺术博物馆。该博物馆汇集了代表缅因州和新英格兰地区的画家的作品。它包括安德鲁-怀斯（1917-2009）和温斯洛-霍默（1836-1910）的画作，也包括爱德华-霍珀（1882-1967）和贝洛斯的作品。温斯洛-霍默是一位现实主义画家，以其海景画而闻名，在缅因州波特兰附近的普鲁特颈部也受到了纪念：他以前的工作室，温斯洛-霍默工作室，自2013年起向公众开放。走向美国的现代主义
在20世纪20年代，一个名为 "美国场景 "的流派将某些艺术家聚集在一起，包括格兰特-伍德（1891-1942）和爱德华-霍珀，他们的共同愿望是重新发现他们国家特有的熟悉的、外省的现实，以回应来自中欧的艺术家所传达的表现主义潮流。
精密主义出现在20世纪20年代初。这场运动具有立体主义和未来主义的一些特征，一般来说，它侧重于美国景观的城市化和工业化。它是由一些艺术家推动的，如查尔斯-德穆斯（1883-1935），他对粮仓的迷恋；埃尔西-德里格斯（1898-1992），他对匹兹堡及其不祥的钢铁厂的画作被人记住；查尔斯-希勒（1883-1965），他在《纵横交错的传送带》中描绘了福特工厂；乔治亚-奥基夫（1887-1986），她对曼哈顿摩天大楼的诠释令人难忘。1929年，位于新罕布什尔州曼彻斯特的库里尔艺术博物馆成立，有一整个画廊专门展示新罕布什尔州的画家。1936年，波士顿现代艺术博物馆--纽约现代艺术博物馆的姐妹机构--开门营业。作为一个创新的地方，该博物馆因识别当时的新兴艺术家而建立了声誉，并于1948年成为独立的博物馆，当时它被更名为 当代艺术研究所
（ICA）。 在第二次世界大战期间，美国欢迎许多被纳粹主义赶走的外国艺术家（包括马克斯-恩斯特、伊夫-唐吉、安德烈-马松、费尔南-莱热、萨尔瓦多-达利和马克-夏加尔），使这个国家成为国际艺术之家。西方的前卫艺术非常受欢迎，超现实主义蓬勃发展，许多人跟随欧洲的潮流。然而，由于厌倦了欧洲影响的重量和范围，一些美国画家迅速做出反应。围绕杰克逊-波洛克（1912-1956）、威廉-德库宁（1904-1997）、马克-托比（1890-1976）和弗朗茨-克莱恩（1910-1962）等抽象表现主义者发生了艺术复兴，他们创立了纽约学派，使这个城市在艺术中占据了核心地位。出生于马萨诸塞州的弗兰克-斯特拉（1936）和极简主义者紧随其后。从波普艺术到当代艺术，一个丰富的时期
在20世纪60年代，纽约学派通过复兴达达主义来更新自己：新达达运动产生了一种具有社会维度的绘画，其灵感来自于日常生活的材料，艺术家包括罗伯特-劳森伯格（1925-2008）、贾斯帕-约翰斯（1930）和路易斯-奈弗逊（1899-1988）。
波普艺术在新达达的基础上于50年代末在美国发展起来，抓住了当代流行文化的代码，从广告到漫画书。在这场运动中，安迪-沃霍尔（1928-1987）和罗伊-利希滕斯坦（1923-1997）表现突出。后者将美国艺术带入了国际关注的中心，并促进了本地当代艺术的发展。新的和颠覆性的形式，如装置、表演、发生
和录像艺术很快就诞生了，克莱斯-奥尔登堡（1929）和艾伦-卡普罗（1927-2006）是主要人物。 从那时起，这种创造性的能量就没有停止过在纽约的震动，并灌溉了新英格兰的场景，在那里，马萨诸塞州博物馆于1985年创建，以便以不寻常的形式展出在传统艺术机构中无法展示的艺术作品。凭借其多样化的计划，这个艺术中心今天仍然与波士顿的ICA一起，成为发现本地和全国艺术家的理想场所。新英格兰的摄影探险
摄影技术一经开发，就在新英格兰地区建立起来。法国人路易-达盖尔于1839年发明的达盖尔照相术在美国迅速传播，1840年春天，在波士顿的马萨诸塞州历史学会，进行了美国最早的一次演示。20世纪50年代，在阿尔伯特-桑兹-索斯沃斯（1811-1894）和乔赛亚-约翰逊-霍斯（1808-1901）的带领下，该市出现了几十家工作室。最早制作的图像主要是出于功利目的，献给精英阶层，其中肖像画非常流行。直到后来，真正艺术化的摄影形式才得以发展，先驱者们如画报家F.Holland Day（1864-1933）。
要想发现该地区的照片，可以参观历史新英格兰的各个房屋博物馆，这是一个致力于保护当地历史遗产的协会。他们的摄影收藏非常庞大，有50多万张从19世纪到现在的图片。它们代表了该地区生活的无数方面：城市场景、农村风景、海上生活或家庭团聚。对于更多的当代摄影作品，在波士顿有几个专门的画廊，如Panopticon画廊和Robert Klein画廊。从雕塑到街头艺术：在户外享受艺术
除了绿色、山脉和河流之外，新英格兰地区的风景也有许多作品可以在户外发现。有很多公园都有公共收藏品，可以让你边走边学，这时的作品不是直接画在建筑物的外墙上的!
这一领域的领先机构之一是林肯的德科多瓦雕塑公园和博物馆，它在超过35公顷的土地上收藏了大约60件现代和当代作品。斯托克布里奇的切斯特伍德博物馆以更古典的方式收藏了来自新罕布什尔州的著名美国雕塑家丹尼尔-切斯特-弗伦奇（1850-1931）的作品。它还在临时展览中展示了新兴艺术家的作品。在康涅狄格州的里奇菲尔德，奥尔德里奇当代艺术博物馆也有一个专门用于当前雕塑的花园，大多数作品都是专门为该地创作的。最后，对于园艺爱好者或家庭出游来说，不要错过朴茨茅斯的绿色动物拓片花园，这个花园有令人难以置信的植物雕塑，可以与《剪刀手爱德华》 中的植物雕塑相媲美!
在街头艺术方面，波士顿的街道上有许多金块。不要错过位于中央广场中心的涂鸦巷，它是该地区最受欢迎的涂鸦地点之一。如果你幸运的话，你甚至可能看到他们在工作中的样子！这就是我们的工作。
