从旧石器时代到1000年
罗马日内瓦遗留了珍贵的壁画碎片。艺术和历史博物馆最近收到了来自Salève遗址的遗物。它收藏了丰富的地区性史前物品以及来自埃及、努比亚和近东的古董，证明了日内瓦人对文化的长期兴趣。要想欣赏到五世纪的绚丽马赛克，你必须到该市访问量最大的纪念碑--圣彼得大教堂下。
在3世纪阿拉曼人的毁灭之后，日内瓦出现了前所未有的建筑复兴。然后，罗马式时期的特点是农村教区的发展。
哥特式艺术
哥特式雕塑受到法兰西岛的影响。在绘画方面，自然主义的趋势与几个世纪以来无处不在的宗教主题相融合。画家康拉德-维茨（Konrad Witz）（1400-1447）创作了一幅原创作品，其对透视的发挥和各种影响的混合使他成为文艺复兴前的艺术家，令人着迷。日内瓦保留了维茨的《奇迹之子》，这是圣彼得祭坛画的一部分。文艺复兴时期的里程碑已经确定：壁画让位于风景画和木头上的人物画。
建筑工地要求文艺复兴时期的艺术家为城市的喷泉创作雕像。16世纪中期，出现了大量的喷泉，其主题是由人口中的富裕阶层决定的：勇敢和正义受到了尊重。
宗教改革和反改革
在16世纪，约翰-加尔文想把日内瓦变成基督教生活的典范。在苏黎世、伯尔尼、巴塞尔和日内瓦等改革派城市，偶像崇拜盛行。所有被认为有害的图像都被禁止了。教堂里的雕塑被清空，艺术作品被毁。艺术家们转而接受私人的委托，为他们绘制彩色玻璃窗和肖像画。国际宗教改革博物馆通过其物品、版画和改革者的肖像记录了这一时期。
在接下来的一个世纪里，反宗教改革为委托创作提供了新的动力，尤其是对巴洛克雕塑家而言。汉斯-乌尔里希-雷伯（Hans-Ulrich Räber）在他的《BlattenEntombment》（1645年）的11个雕像中展示了一种流行的风格。穆里的西蒙-巴赫曼参与了意大利-佛兰德斯巴洛克风格的引进。
从革命到利奥塔德
随着1798年的革命，雕塑家们摆脱了公司制度的束缚。自治产生了一种民族认同感。被流放的雕塑家们回到家乡，在改革后的城市中发展自己的事业。由于缺乏艺术学校和赞助人，瑞士画家离开后到国外培训和工作。日内瓦的雅克-洛朗-阿加斯(Jacques-Laurent Agasse)在英国成为一名动物画家，约翰-海因里希-弗斯利(Johann Heinrich Füssli)(1741-1825)专门创作梦幻题材。让-艾蒂安-利奥塔（Jean-Étienne Liotard，1702-1789）作为肖像画家和微型画家的才华在欧洲宫廷中受到赞誉。但这位伟大的旅行家在他的时代很有名气，他也画了一些比较朴素的东西，并冒险远赴近东。在他的各种作品中，我们应该记得他的Liotard笑，在MAH展出的一幅自画像。
景观的艺术
阿尔卑斯山的旅游业发展得很早，山区的美景很快就成为一个时尚的主题。卡斯帕尔-沃尔夫(Caspar Wolf)和日内瓦人弗朗索瓦-迪戴(François Diday)逼真地描绘了山区风景的各个方面。摄影术一经发明，就引起了瑞士人的兴趣。阿尔卑斯山的全景很快成为反复出现的摄影主题。
1769年，约翰-海因里希-韦斯特(Johann Heinrich Wüest)成立了苏黎世美术协会。随着瑞士成为一个联邦国家，当地艺术家被认为在欧洲范围内缺乏自信。艺术协会的成立是为了促进瑞士艺术家的发展。从1840年起，旅游或旅行艺术活动就开始了。
19世纪出现了一种爱国的艺术形式。由私人发起的爱国主义纪念碑的委托，使雕塑家和壁画艺术家得以工作。费迪南-霍德勒(Ferdinand Hodler)为瑞士国家博物馆创作的画作使这种艺术达到了顶峰。1848年新宪法颁布后，各州都为改革家、科学家或战士建立了自己的纪念碑。卡尔-阿尔弗雷德-朗兹在日内瓦创作了纪尧姆-亨利-杜福尔将军的马术雕像。
托普费尔和霍德勒
日内瓦画派的代表人物是沃尔夫冈-亚当-托普费尔（1766-1847），他是一位在巴黎受训的风俗画家和漫画家。1850年，巴特雷米-门成为未来的日内瓦美术学校的校长，他在那里教了四十二年的书。作为门恩的学生，费迪南-霍德勒（1853-1918）于1872年在日内瓦定居。作为象征主义的主要人物，他被我们的邻居认为是现代艺术之父之一。他的原始现实主义使他的同时代人感到不安。他最著名的画作描绘了工匠，并在细致的细节和研究的光线中引入了象征主义。
汉斯-埃尔尼
在瑞士非常受欢迎，艺术家汉斯-埃尔尼（1909-2015）选择在日内瓦定居，他喜欢 "日内瓦的语言和它对法国和一般外国的开放"。厄尼在巴黎接受培训，在那里他遇到了立体派、蒙德里安和康定斯基。在他漫长的职业生涯中，他担任过画家、雕塑家和雕刻家。他的独特风格是以白色勾勒出的轮廓和伴随着动物的丰满人物为特色。他喜欢把古代与现代世界、科学与神话对立起来。在日内瓦，人们可以欣赏到装饰在庄园或Placette外墙的陶瓷浮雕。在他百年诞辰之年，他受城市委托创作的以和平为主题的纪念性壁画装饰了万国宫的入口。
现代复兴运动
在整个瑞士，各种思潮扰乱了20世纪的艺术。团体的形成：具体抽象主义在巴塞尔产生了Rot-Blau组织。苏黎世的达达运动聚集了让-阿尔普(Jean Arp)、苏菲-泰伯(Sophie Taeuber)、特里斯坦-查拉(Tristan Tzara)和雨果-波尔(Hugo Ball)。其他人则把目光投向国外：库诺-阿米埃加入了Die Brücke，勒-柯布西耶在巴黎建立了纯粹主义。
阿尔贝托-贾科梅蒂（1901-1966）是一位受人尊敬的印象派画家的儿子，是我们时代最伟大的艺术家之一。他在《行走的人》中瘦弱的身影给人留下了深刻的印象，但他的版画和肖像画却鲜为人知。恩斯特-谢德格（Ernst Scheidegger），一位与贾科梅蒂关系密切的摄影师和画廊老板，从1943年到他去世，为他的生活和工作做了不朽的记录。
20世纪70年代，身体艺术、土地艺术、装置艺术和录像艺术的探索继续进行。自1960年以来，MAMCO一直处于推广当代艺术的最前沿，一直在促进日内瓦的发展。当代艺术中心 与摄影中心同在一栋大楼里，促进当地和国际的新兴艺术。
随着1980年代第一批画廊的开业，摄影被确立为一种艺术形式。在此之前，在20世纪50年代，出现了一种早期的瑞士摄影风格，其特点是图像的锐利和中立性。客观摄影的代表人物是汉斯-芬斯勒（Hans Finsler）、维尔纳-比绍夫（Werner Bischof）或勒内-布里（René Burri），与德国的实验摄影相对立。瑞士摄影师在后期尝试了抽象主义、明暗对比和超现实主义。罗伯特-弗兰克、亨利特-格林达特和库尔特-布卢姆值得称赞。从现在开始，Audacieuse画廊提供原创展览，旨在展示当代摄影中图像语言的多样性。
现今
日内瓦提供了大量的艺术画廊的选择。空中项目展示了所有形式的当代创作，没有等级之分，并希望揭示年轻的人才。自2011年以来，Espace L已经确立了自己作为当代艺术的参考之地，并组织了高要求的文化活动。
RUINE空间，专门用于当代艺术，于1987年开业，其口号是 "没有简介，没有利润"。根据档案选择的艺术家管理他们自己的临时展览。
不寻常的Analix Forever画廊赞成国际范围内的合作和项目，并促进年轻的创作。andata.ritorno集体把自己作为一个当代艺术实验室，在最大可能的自由中捍卫艺术的独特性。在老城区的中心，Artvera的画廊12年来一直在为最伟大的现代画家举办高质量的展览。
Bel Air美术画廊展出了班克斯、BYC、Pimax和猫先生的作品。这位著名的法瑞艺术家的黄色猫科动物在日内瓦的街道上展示着他灿烂的笑容，因为这个城市虽然干净，但对所有的表达形式都是开放的，没有诋毁涂鸦。在这座城市的墙壁上可以看到各种各样的风格。九月的日内瓦夏季街头艺术节是当地和国际城市场景的展示。粉丝们可以选择几个区域进行探索，首先是Cornavin火车站后面的Grottes。对街头艺术的追寻继续向西延伸，在罗纳河畔的Jonction和Pointe周围。Jazi、Eazyone或EDK Crew集体等人才在这里找到鼓舞人心的支持。日内瓦的涂鸦艺术家们让他们的色彩在尚佩尔大道（Avenue de Champel）上的一家老餐馆的墙壁上爆发出来，包括一幅从远处就能看到的弗兰肯斯坦壁画。在Carouge，Halles de la Fonderie的外墙和内墙都被壁画所覆盖。在游览过程中，不要错过点缀在日内瓦的桥梁上的金块。
