罗马和中世纪建筑
尽管哈布斯堡家族热衷于巴洛克风格，这无疑改变了这座城市，但维也纳仍然拥有从罗马和中世纪时代继承下来的美丽纪念碑。雄伟的圣斯蒂芬大教堂是奥地利首都的象征，也是其罗马历史的见证，是维也纳最美丽的哥特式作品之一。它的年龄归功于圣鲁珀特教堂，该教堂在13世纪已经被认为是该市最古老的教堂，可能是在704年建立的！它是一个非常好的例子。此外，在美丽的米迦勒广场(Michaelerplatz)上还可以看到一些罗马遗迹，可以俯瞰霍夫堡宫。这些是文多博纳（Vindobona）的遗迹，这是一座凯尔特人的城市，后来成为罗马人的堡垒，保护石灰 （帝国的边界）免受德国人的侵扰。犹太广场博物馆是在维也纳第一座犹太教堂的废墟上建造的，可以追溯到中世纪。
巴洛克维也纳
有时人们会说，巴洛克风格是奥地利天才的表现，它在这个国家找到了如此肥沃的土壤。正是在第二次围攻维也纳（1683年）后土耳其军队离开后，这一趋势开始在首都大放异彩。巴洛克是天主教的一种表现形式，而哈布斯堡王朝对新教的捍卫是如此强烈。Johann B.菲舍尔-冯-埃拉赫（1656-1723）是这一运动的领导者，他在意大利灵感元素的基础上，发展了一种特有的国家风格。后者允许大量的装饰，坚持不对称的轮廓，在外部使用柔和的颜色，在内部使用鲜艳的颜色，并大量使用镀金、檐口、阳台和雕像......。
作为宫廷建筑师，他为许多建筑奉献了自己的才华，从卡尔斯基尔教堂到 鼠疫柱，从波希米亚总理府到圣母婚礼喷泉和奥加顿宫等等。作为该学科最早的理论家之一，建筑师的天才为这座皇城注入了比其他任何城市都要多的风格。紧随其后的是当时的一些大人物，包括卢卡斯-冯-希尔德布兰特（1668-1745）和雅各布-普兰德陶尔（1660-1726）。
从17世纪末到18世纪初，许多古典主义和文艺复兴时期建筑的外墙都被翻新成巴洛克风格，这被认为是财富的外部标志。贵族中的大户人家都在城里建有宫殿，周围往往有花园或公园，显示出繁华的景象：列支敦士登和施瓦岑堡的宫殿就是如此。伴随着这种建筑势头的是绘画和装饰艺术的黄金时代。巴洛克时期非常重视室内装饰：天花板和墙壁只设想用壁画和镀金来装饰，而地板则由奢华的镶嵌材料组成。
最具风格的地区是第一区的狭窄街道、北部的格拉本区、东部的斯蒂芬斯多姆区和斯皮特伯格区。霍夫堡 宫有世界上最美丽的巴洛克房间，而卢卡斯-冯-希尔德布兰特（Lukas von Hildebrandt）在1715年左右为萨瓦的尤金（1663-1736）建造的贝尔维德雷 （Belvedere ）宫殿是这种风格的代表作。奥加顿 是维也纳最古老的巴洛克式花园，是在费迪南德二世(1578-1637)时期建造的。还可以看到国家图书馆、财政部、特劳森宫、皮亚杰教堂、新市场(Neuer Markt)的喷泉和其他许多地方!
从1750年起，巴洛克风格演变成了洛可可风格，大量使用叠彩、灰泥和大理石。尼科洛-帕卡西（Nicolò Pacassi）（1716-1790）对美泉宫的改造是由奥地利的玛丽亚-特蕾莎委托进行的，并采用了这种风格：整个建筑被改造了。
在维也纳附近，巴洛克建筑的爱好者不应错过梅尔克（Melk）、戈特韦格（Göttweig）、迪恩施泰因（Dürnstein）和克洛斯特纽堡（Klosterneuburg）的修道院。
比德梅尔的资产阶级
从1815年维也纳会议到1848年革命的短暂时期，即所谓的比德梅尔时期，其特点是保守和剥夺自由。政治压迫和克莱门斯-冯-梅特涅（1773-1859）的严格审查导致维也纳人从公共生活中退出，进入私人领域或更多的艺术精神领域。许多剧院、音乐厅和图书馆都是在这一时期建成的。
贵族和资产阶级都非常重视他们的室内装饰：从墙壁到家具，到最小的细节。整体效果是清醒的，但富丽堂皇和温暖。比德梅尔家具是维也纳的典型代表，其特点是刻意追求功能性的装饰，预示着现代设计。Hofmobiliendepot，即家具博物馆，是该风格的最大收藏地。比德梅尔也是一种简单而实用的服装时尚。其他亮点包括位于苏恩霍夫(Sünnhof)的Mercure Grand Hotel Biedermeier（第三区）、Geymüller Villa（第十八区）和Spittelberg区。历史主义
弗朗茨-约瑟夫（1830-1916）的崛起恰好与帝国转变为一个经济繁荣的现代国家相一致。1857年，皇帝决定拆除维也纳的中世纪防御工事，代之以象征多瑙河君主制的宽阔大道--环形路。所有的东西都必须是一致的和可见的 - 这些发展从根本上改变了首都的外观和总体城市规划。林荫道两边的建筑成为象征，有许多纪念性的建筑，如市政厅
（Friedrich von Schmidt，1825-1891）。 历史主义思想在这一时期取得了胜利，它相信历史的终结性：对历史的研究使我们能够从过去学到东西，以使我们面向更好的未来。在建筑方面，这种趋势反映在对风格的历史处理上。因此，由西奥菲尔-汉森（Theophil Hansen，1813-1891）设计的议会以其形式回顾了民主来自于古希腊的情况。礼拜堂是纯哥特式风格，歌剧院由爱德华-冯-德-纽尔(Eduard von der Nüll)设计，采用法国文艺复兴风格，城堡剧院由戈特弗里德-森佩尔(Gottfried Semper)设计，灵感来自文艺复兴后期。意大利文艺复兴风格的大学，象征着知识的复活。因此，它是一个伟大的建筑风格的集合体和综合体。这些建筑经常被批评为缺乏原创性。分离派、维也纳工作室和Jugendstil的作品
在19世纪末，奥地利拒绝接受其权力的削弱。然而，有才华的一代人将感知到这种社会和政治现实。因此，在1897年，"维也纳分离派 "从来自不同背景的艺术家的聚会中诞生，如约瑟夫-霍夫曼（建筑师和设计师，1870-1956）、马克思-库兹韦尔（1867-1916）、卡尔-莫尔（画家，1861-1945）和科洛曼-莫塞尔（设计师和画家，1868-1918）。这些视觉艺术家和建筑师是一个不相干的群体，他们希望推动维也纳的新艺术运动，与法国、比利时和意大利的同行相比，少一些花哨，多一些精致和实用。
约瑟夫-霍夫曼既是建筑师又是装饰家，同时也是家具和物品的创造者，他在1895年获得了罗马大奖。1903年，他与科洛曼-莫泽（Koloman Moser）
一起创建了著名的 "维也纳工作室"，专门从事装饰艺术。最初，所生产的物品要让所有人都能看到，但要由天才工匠用稀有材料手工制作。最后，它们被保留给了精英阶层。霍夫曼的成就总和是相当大的，但值得一提的是布鲁塞尔的斯托克雷特宫和维也纳附近的普克斯多夫疗养院，他为其设计了装饰和座椅。 新艺术运动，或称Jugendstil，一直持续到1910年。虽然约瑟夫-玛丽亚-奥尔布利希设计了分离宫，但该运动的领导者是奥托-瓦格纳（1841-1918），他因其地下铁路线（尤其是U4）和相关设施而闻名，特别是卡尔斯广场上引人注目的展馆，但他还设计了邮政储蓄银行、马约卡之家和奖章之家、 瓦格纳别墅和斯坦霍夫的圣利奥波德教堂。他的学生，如阿道夫-卢斯（1870-1933），继续并更新了这种风格。卢斯在分离派杂志《Ver Sacrum》上写了《波坦金城》，对环城路的历史主义进行了激烈的控诉。受帕拉迪奥（1508-1580，意大利同名建筑师）作品的熏陶，他大声疾呼反对装饰的暴虐和嘲笑。1899年，他设计了维也纳的咖啡厅博物馆。1910年，他因建造迈克尔广场（Michaelerplatz）的房子（今天的Looshaus）而成名：它的建造引起了一场响亮的丑闻他拒绝装饰，这与当时的维也纳风格格格不入，为房子赢得了 "没有眉毛的房子 "的恶名。维也纳目前的面貌
在维也纳，就像任何一个大都市一样，风格重叠，城市的外观随着时代的发展而变化。目前的趋势正在为城市注入一种现代主义，使其变得关注人--在他们的规模上。过去十年的典型成就包括多瑙市和联合国大楼、让-努维尔的煤气表A、利奥波德博物馆 或穆穆克当代艺术博物馆或萨格法里克
。Hundertwasser（1928-2000）是维也纳最著名的20世纪建筑师。他认为包豪斯的极简主义和功能主义不过是没有灵魂的混凝土外壳。对他来说，工人的小屋、高迪（1852-1926）的巴塞罗那和Jugendstil更像是生活、个人自由和健康建筑的真正表达。作为一个公开的生态学家，Hundertwasser将他的建筑构想为人与自然的相互渗透：他的理想城市模型（在Kunsthaus）显示了一个从地面升起的城市，牛可以在顺着地面坡度的房屋屋顶上吃草，而森林则作为一个天然屋顶。在维也纳，他建造了社会住房，Hundertwasser Haus，其现代的有机形式令人惊讶，还有Spittelau热电站，用于加热城市的一部分。这个地方值得一游，他的房子、他的博物馆
和他的船也值得一游! 近几十年来，城市经历了一种新的发展，填补了地面上建筑空间的不足：屋顶的重新开发和历史建筑的垂直延伸。为这个新维度铺平道路的项目是1988年由维也纳建筑公司Coop Himmelblau完成的屋顶改造Falkestraße。角落屋顶的重新设计看起来像一个奇怪的、解构主义的骨架在原来的建筑之上。该办公室的共同创始人之一沃尔夫-D-普利克斯（Wolf D. Prix）讲述了这个项目是如何提交给维也纳市长的，市长认为它看起来更像艺术而不是建筑--法律禁止建筑师触碰建筑的结构--因此，通过改变项目的官方性质，它被建成了。
