画家和建筑师，同样的挣扎
早在 1892 年，弗里茨-冯-乌赫德（Fritz von Uhde）、威廉-特吕布纳（Wilhelm Trübner）、弗朗茨-冯-斯图克（Franz von Stuck）、尤金-斯皮罗（Eugene Spiro）和阿诺德-伯克林（Arnold Böcklin）等一批奥地利画家就反对当时墨守成规的艺术观念。1897 年，约瑟夫-奥尔布里希（Josef Olbrich）、约瑟夫-霍夫曼（Josef Hoffmann）和古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）从Künstlerhaus 分离出来，成立了由建筑师和视觉艺术家组成的分离派。这座艺术家之家是由奥地利艺术家协会于 1865 年至 1868 年间在卡尔斯广场（Karlsplatz）的环街（Ringstraße）附近建造的，该协会至今仍然活跃，用于展出当代画家的作品。Künstlerhaus 刚刚经历了大规模的翻新工程，其新版将于 2020 年落成。这座首都的重要文化场所现在致力于让所有人都能欣赏到当代艺术。
但在19世纪末，情况并非如此！分离派的艺术家们背弃了它，在同一地区建造了自己的殿堂，巧妙地表达了他们要捍卫和发展的创新艺术。他们设计的分离派宫与 Künstlerhaus 竞争，至今仍是维也纳的建筑瑰宝之一。
但是，建造这样一座前卫的纪念碑并非没有问题。其大胆的建筑设计和革命性的使命冒犯了良好的社会风气。市议会最初批出的土地位于 Ringstraße 和 Wollzeile 的交界处。面对公众的强烈抗议，不得不采用了一个稍微偏远的位置。最后，约瑟夫-玛利亚-奥尔布里希（Joseph Maria Olbrich）在靠近纳什市场（Naschmarkt）的 Wienzeile 上，以后来被称为新艺术的风格建造了一座现代展览馆，这是一个素雅的白色立方体，顶端是一个由金色树叶组成的不朽穹顶，这就是后来成为分离派象征的 "金色穹顶"（Goldenes Krauthappel）。入口大门的楣板上用金色字体镌刻着分离派艺术家的座右铭："每个时代有每个时代的艺术，每种艺术有每种艺术的自由"。
点缀日常生活，标记城市景观
分离派画家、建筑师、装饰家、雕刻家、陶艺家和玻璃匠旨在发展一种全面而多元的艺术形式，不区分美术和装饰艺术，与在 Künstlerhaus 展出的新古典主义和历史主义保守主义作品相对立。新的弧形、装饰性、表现性和花卉形式得到了尝试。镀金、铁制品和陶瓷被用来点缀日常环境。这是一次巨大的创造性迸发。在绘画和建筑方面，分离派艺术家们在城市景观、私人空间和博物馆中留下了显著的痕迹。他们的绘画、装饰艺术、餐具和家具都是革新美学的新风格的一部分，至今仍在维也纳的公共和私人景观中留下印记。一种新的生活艺术在这座皇城诞生。
维也纳分离派于 1897 年 4 月正式成立，旨在团结全国的创作力量，它接受了这一挑战。此外，它还致力于发展与外国艺术家的联系，促进国际间的思想交流，反对欧洲的民族主义倾向，不幸的是，战争很快加剧了这种倾向。因此，它本着全面艺术的精神，成功地革新了应用艺术。这的确是一种新的、真实的艺术表现形式，她只是将其与维也纳官方沙龙的尘封艺术相对立。此外，一种新的生活哲学和大自由也与分离派联系在一起。根据分离派的使命，艺术被视为打破当时陈规的一种手段，是创新生活理念的载体，摆脱了重商主义的机会主义。文学评论家赫尔曼-巴尔（Hermann Bahr）在《Ver Sacrum》杂志第 1 期中对分离派的目标作了如下定义："我们的艺术不是现代艺术家与旧艺术家的斗争，而是促进艺术发展，反对以艺术家自居、以商业利益为目的阻止艺术繁荣的骗子。商业还是艺术，这就是我们的 "分离 "所涉及的利害关系。这不是一场美学辩论，而是两种精神状态的对抗。
分离已死，分离万岁!
但是，整合不同艺术并向国际舞台开放的愿望并不符合所有分离派艺术家的口味。第一次分裂发生在1903年，科洛曼-莫泽（Koloman Moser）和约瑟夫-霍夫曼（Josef Hoffmann）成立了一个新的协会--维也纳工作室（Wiener Werkstätte）--专门从事应用艺术。它的成功至今仍有目共睹，在许多展览中都能看到它的身影。1905 年，分离主义的 "自然主义 "艺术家（即学院派）之间爆发冲突，出现了第二次分裂。这一次，离船的是主要创始人。古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）、约瑟夫-霍夫曼（Josef Hoffmann）和科洛曼-莫泽尔（Koloman Moser）离开了分离派，背弃了这些拒绝接受整体艺术作品概念的自然主义者。共同创始人之一安东-诺瓦克（Anton Nowak）在接下来的两年中一直担任分离派主席，但革命性和创造性的动力已不复存在。分离派就此消亡。但它的宫殿却保留了下来，维也纳成为了分离派瑰宝的故乡，吸引着世界各地的游客，令他们惊叹不已。
古斯塔夫-克里姆特的贝多芬壁画
这件作品是古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）最著名的作品之一，创作于 1902 年，是塞纳河畔宫（Palais de la Sé cession）向路德维希-凡-贝多芬（Ludwig van Beethoven）致敬展览的一部分。展览开始时，克里姆特在入口大厅安装了宽 34 米、高 2 米的巨型楣板。克里姆特通过这件作品，在这首大师级的绘画交响曲中，为当时由理查德-瓦格纳演奏的贝多芬第九交响曲提供了装饰性的丰富乐谱。克里姆特的精湛技艺与贝多芬的杰作遥相呼应。
克里姆特的楣画本打算在展览结束后拆除并存放起来。但一位艺术爱好者决定买下它。1903 年，楣板被分成七块从墙上拆下，加入了主人的收藏。1973 年，奥地利共和国买下并修复了这件作品，使其再次与公众见面。自 1986 年起，它被安置在分离宫地下室的一个专用房间里。2020 年，为纪念贝多芬诞辰 250 周年，在作品的视觉效果上增加了音乐元素。现在，人们可以通过耳机聆听由维也纳 交响乐团演奏的 第九交响曲第四乐章。
虽然楣板是分离派宫殿中最著名的作品，但不参观上层也是一种遗憾，因为上层专门用于举办大胆的当代艺术家临时展览，这与分离派最初的使命是一致的。这里每年举办近二十场展览，展览面积达 1,000 平方米。博物馆提供导游服务，包括贝多芬浮雕 。在博物馆商店里，您可以找到精美的楣画细节复制品，以及有关古斯塔夫-克里姆特的书籍，其中一些还是法文版的。
建筑中的分离主义
在建筑方面，分离派为帝都增添了更多的宫殿。在哥特式、新哥特式、巴洛克式和新巴洛克式的基础上，一种新的建筑风格在欧洲大放异彩，其影响和名称多种多样：德国的 "新艺术"（Jugenstil）、荷兰的 "新艺术"（Neuwe Kunst）、比利时的 "新艺术"（Art Nouveau）和随后的 "装饰艺术"（Art Deco）、法国的 "新艺术"（Art Nouveau）或 "新艺术"（Art Nouille）、意大利的 "自由风格"（Stile Liberty）、西班牙的 "现代主义"（Modernismo）。从柏林到南锡，从维也纳到巴塞罗那，这种风格的爆发为欧洲城市带来了美轮美奂的建筑。
维也纳的新艺术风格被称为 " Sezessionstil"，吸引了众多一流建筑师。约瑟夫-玛丽亚-奥尔布里奇（Joseph Maria Olbrich）设计了分离派宫殿，而奥托-瓦格纳（Otto Wagner）则负责设计了邮政储蓄银行、马约利卡宅邸和奖章宅邸、卡尔斯广场（Karlsplatz）的前地下车站、希茨（Hietzing）的帝国馆、瓦格纳别墅（Villa Wagner）和圣利奥波德教堂（据说是奥托-瓦格纳在这座城市设计的第一座现代教堂）等杰作。约瑟夫-霍夫曼（Josef Hoffmann）和阿道夫-卢斯（Adolf Loos）也做出了贡献。维也纳分离派风格的特点是线条清晰、对称、简洁、实用、外墙华丽、金属包覆、镀金或多彩灰泥。维也纳新艺术的蓬勃发展因战争而停止。后来，维也纳敢于尝试其他城市创新。红色维也纳"（Red Vienna）率先开发了出色的社会住房。维也纳市继续向富有创意和灵感的建筑师和艺术家伸出援手，就像 20 世纪 80 年代对 Hundertwasser 所做的那样。如今，先锋生态社区如雨后春笋般涌现，参与式建筑如雨后春笋般出现，甚至出现了这座令人难以置信的建筑--Hoho，它是世界上最高的木制塔楼，高达 24 层。
主要艺术家
除了下面提到的分离派主要代表人物外，以下艺术家也与分离派有着或近或远的联系：Oskar Kokoschka、Egon Schiele、Adolf Loos、Leo Putz 和 František Bílek。千万不要错过参观美景宫（Belvedere Palace），那里收藏着克林姆特最多的作品。不可错过：古斯塔夫-克里姆特：吻 》（1907 年）和《朱迪思一世 》（1901 年）、埃贡-席勒的《雨人》（1910 年）、奥斯卡-科科什卡的《画家卡尔-莫尔肖像 》（1913 年）以及科洛曼-莫泽尔的《自画像》（1916 年）：自画像》（1916 年）。
古斯塔夫-克里姆特 （Gustav Klimt ，1862-1918 年），画家和版画家，1897 年成为分离派和杂志《 Ver Sacrum 》（《圣泉》或《迁徙》）的共同创始人，该杂志是分离派在 1897 年至 1903 年期间的官方刊物。克林姆在 1905 年之前一直担任分离派主席，并在分离派宫殿指导展览。克里姆特以其女性裸体画而闻名，这些作品是古代神话的寓言，装饰丰富，充满象征意义，灵感来自象征主义和弗洛伊德的精神分析学。
奥托-瓦格纳 （Otto Wagner ，1841-1918 年）是一位建筑师，1898 年加入维也纳分离派，他设计了许多杰出的新艺术风格建筑，在维也纳的城市景观中留下了自己的印记。
约瑟夫-霍夫曼 （Josef Hoffmann ，1870-1956 年），建筑师，分离派创始人之一，主要作品为布鲁塞尔的斯托克莱宫。
奥托-埃克曼 （Otto Eckmann ，1865-1902 年），画家和雕刻家，"青春期花卉风格 "的主要代表人物之一，他创作的字母表成为 "青春期风格 "的经典字体。
约瑟夫-玛丽亚-奥尔布里希（Josef Maria Olbrich，1867-1908 年），建筑师，维也纳分离派的创始人之一，在德国达姆施塔特设计了分离派宫殿和其他重要作品。
科洛曼-莫泽（Koloman Moser，1868-1918 年），画家和设计师，维也纳分离派创始人之一，曾为许多分离派展览设计布景。
