古典音乐
1100 年代，随着皇家礼拜堂的创建，英国出现了多声部演唱以及在现有旋律上叠加文字的可能性。这就是传统歌曲的起源。但最重要的是，随着都铎王朝的掌权和圣公会的分裂，英国经历了一次有利于艺术创作的发展。与教皇分庭抗礼后，天主教圣乐不得不被圣公会崇拜的新音乐所取代。一些音乐家，如约翰-塔弗纳（John Taverner）、克里斯托弗-泰（Christopher Tye）和托马斯-塔利斯（Thomas Tallis），成为了国王亨利八世的门徒，亨利八世从不放过任何一个提拔他们的机会。在伊丽莎白一世统治时期，约翰-道兰、威廉-伯德和奥兰多-吉本斯都是伟大的音乐家。但英国作曲家中最伟大的人物无疑是亨利-珀塞尔（Henry Purcell，1659-1695 年），在意大利和法国主导欧洲巴洛克时期，他使英国在当时的音乐生活中占据了一席之地。他最著名、最有成就的歌剧是《黛朵与埃涅阿斯 》（1689 年），但他还创作了更多受当时时尚影响的作品，包括《亚瑟王》（1691 年）和《暴风雨》（1695 年）。作曲家乔治-弗里德里希-亨德尔是十八世纪的代表人物。他原籍德国，26 岁时定居英国，并在英国清唱剧这一体裁的创作上崭露头角。在亨德尔创作的四十多部歌剧、三十多部清唱剧和音乐剧中，《弥赛亚》无疑是他的代表作。
在维多利亚时代，音乐流派之间存在着分歧，一方面是较为精英化的音乐--在音乐厅、客厅和宗教生活中演奏的音乐，另一方面是流行歌曲和舞曲。天主教徒、自学成才的作曲家爱德华-埃尔加（Edward Elgar，1857-1934 年）就是在这个时期崭露头角的。英格玛变奏曲》（Enigma Variations，1899 年）开启了埃尔加的后期事业，他随后创作了交响曲、小提琴协奏曲和大提琴协奏曲，所有这些作品都受到公众的高度赞誉，现已成为英国曲目的一部分。本杰明-布里顿（Benjamin Britten，1913-1976 年）在二十世纪取得了举世瞩目的成就，被誉为珀塞尔之后最伟大的英国作曲家。战争安魂曲》被认为是他的代表作，但他也创作了许多经典歌剧，如《彼得-格莱姆斯》、《比利-巴德》、《螺丝钉的转折》和《仲夏夜之梦》。伦敦当代作曲家乔治-本杰明（George Benjamin）也擅长创作歌剧，2012 年他创作的歌剧《写在皮肤上》（Written on Skin）受到热烈欢迎就证明了这一点。
歌剧爱好者一定要去位于考文特花园的皇家歌剧院，那里是皇家歌剧院、皇家芭蕾舞团和室内管弦乐团的所在地。皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）是一座非凡的礼堂，曾接待过包括理查德-瓦格纳（Richard Wagner）和亚瑟-鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）在内的一些最伟大的古典音乐艺术家。每年七月至九月的八周时间里，这里都会举办 "舞会"（The Proms），又称 "BBC 舞会 "或 "亨利-伍德长廊音乐会"，这是 BBC 主办并转播的一系列古典音乐会。包括披头士、吉米-亨德里克斯、治愈乐队和平克-弗洛伊德在内的许多摇滚和流行音乐人也曾在这个传奇的舞台上表演过。值得注意的是，有些座位位于舞台后方，而有些座位则可以俯瞰舞台（东或西唱诗班座位）。 虽然声音会受到影响，但您可以近距离欣赏艺术家的表演。
摇摆的六十年代
毫无疑问，在流行音乐和摇滚乐领域，伦敦的影响最为显著。伦敦是这场艺术革命的催化剂。
从 1965 年到 1968 年，伦敦经历了 "咆哮的二十年代"（Roaring Twenties）和 "摇摆伦敦"（Swinging London），卡纳比街（Carnaby Street）和国王大道（King's Road）是这场音乐和文化动荡的中心。裙子越来越短，年轻人开始穿带流苏的衬衫。滚石乐队、埃里克-克莱普顿（Eric Clapton）、吉米-亨德里克斯（Jimi Hendrix）和 "谁人 "乐队（The Who）首次登上 Marquee 舞台。卡姆登（Camden）的圆屋音乐厅（Roundhouse）则是大门乐队（Doors）和平克-弗洛伊德（Pink Floyd）的主场。如果想重温那个时代，可以去梅费尔区参观亨德里克斯在 20 世纪 60 年代末居住的公寓。1969 年，披头士乐队录制了专辑《艾比路》（Abbey Road），专辑以 EMI 录音室所在的街道命名。封面上音乐家们在艾比路录音室前的人行横道上的身影已成为标志。这里是所有乐迷，尤其是摇滚乐迷的必游之地。1969 年，滚石乐队在海德公园举行演唱会，纪念两天前去世的布莱恩-琼斯，象征着这个无忧无虑时代的结束。20 世纪 70 年代出现了一种新的声音：大卫-鲍伊、洛克希音乐和 T. 雷克斯发明了华丽摇滚乐。齐格-星尘》的作者鲍伊的粉丝们应该去布里斯顿的屯斯托尔路转转，那里是鲍伊的出生地。在这条街上的一面墙上绘制了一幅巨大的壁画来纪念他。与此同时，Kinks 乐队的《You Really Got Me》和齐柏林飞艇乐队的《Led Zeppelin》也开始在重金属乐迷中流行起来。
朋克爆炸及其后继者
1976 年底，朋克大爆发，性手枪乐队（Sex Pistols）、冲突乐队（The Clash）和该死乐队（The Damned）希望一雪前耻。他们的口号是："1977 年没有猫王、披头士或滚石乐队"。朋克乐队受到美国朋克场景的影响，在艺术上以 "自己动手"为原则，提供了一种狂野、执着的摇滚乐。1977 年，性手枪乐队（Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols ） 问世 ，1979 年，冲突乐队（The Clash）的《 伦敦召唤》（London Calling）问世 。 100 俱乐部是一个传奇性的音乐会场地，曾举办过英国第一个朋克音乐节--100 俱乐部朋克音乐节（100 Club Punk Festival）。现在，这里仍然是许多独立乐队的演出场所。在朋克大爆发之后，伦敦的舞台和俱乐部里各种流行元素来得快去得也快。后朋克、斯卡、新浪潮、新浪漫主义、哥特式和摇滚乐接踵而至。电子音乐和流行音乐也变得越来越重要。Bananarama、文化俱乐部（Culture Club）、Wham 和宠物店男孩（Pet Shop Boys）在音乐排行榜上独占鳌头。
英国流行音乐和流行摇滚
1995 年，Britpop 在英国爆发，曼彻斯特的 Oasis 和伦敦的 Blur 之间展开了一场媒体大战。此时，这一场景已经转移到了卡姆登区。如果您想重温摇滚氛围，不妨去 Devonshire Arms 或 The Good Mixer 酒吧。Blur、Madness 和 Amy Winehouse 都是在这里出道的。皮特-多尔蒂（Pete Doherty）是这里的常客，一些非常棒的乐队也经常在这里演出。艾米-怀恩豪斯（Amy Winehouse）在英年早逝之前，曾因其深情的歌声、酗酒和多次戒毒而成为新闻头条。为了向她致敬，她的雕像骄傲地矗立在卡姆登市场中央。在充满传奇色彩的酒吧中，位于伊斯灵顿的 The Hope and Anchor 酒吧是必去之地，这里是 20 世纪 70 年代酒吧摇滚乐和新浪潮的发源地。The Stranglers、U2、Joy Division 和 The Cure 都曾在此演出。对于乐迷来说，绿洲乐队（Oasis）第二张录音室专辑《Morning Glory》的封面照片就是在苏荷区的贝里克街（Berwick Street）拍摄的。伦敦的大舞台常常与伟大的乐队联系在一起：哈默斯米阿波罗（Hammersmith Apollo）和摩托头乐队（Motorhead）的狂热演唱会，皇后乐队（Queen）在温布利体育场（Wembley Stadium）的现场表演，以及弗雷迪-水星（Freddie Mercury）的最后一场演出。
伦敦音乐界秉承传统，不断推陈出新。酷玩乐队（Coldplay）和安慰剂乐队（Placebo）已成为家喻户晓的乐队。歌手阿黛尔打破了所有唱片销售记录。今天，人们的目光聚焦在伦敦南部，聚焦在布里克斯顿的一家朋克摇滚俱乐部风车（Windmill）周围，正是这家俱乐部为伦敦摇滚乐坛的年轻新秀 "肥白家族"（Fat White Family）和 "羞耻"（Shame）带来了他们的首场现场表演。
英国车库和污垢
印度音乐界不断发展，汲取了全国各地的各种影响。20 世纪 90 年代初，塔尔文-辛格（Talvin Singh）和亚洲配音基金会（Asian Dub Foundation）将丛林节奏（来自电子和牙买加音响系统）与传统印度音乐混合在一起。在过去几年中，英国车库音乐和 2step 音乐--融合了牙买加雷鬼、drum'n'bass、house 和电子舞曲的音乐流派--在音乐界逐渐占据一席之地。在千禧年之初，So Solid Crew、The Streets 和 Grant Nelson 将这种音乐风格发扬光大，而 Ms Dynamite（Niomi McLean Daley）和 Dizzee Rascal 则涉足 Grime 领域。Grime 是一种文化特例。Grime 是名副其实的英国版说唱，它融合了嘻哈音乐、牙买加配音、鼓与贝斯以及各种电子音乐。在几十年的时间里，这一流派已成为主流，其明星现已成为国际偶像，如 Skepta 和 Stormzy。除了 grime，伦敦南部的克罗伊登还出现了另一种音乐流派：dubstep。这种黑暗、冷酷的配音变体，融入了英国车库音乐、电子乐、氛围音乐和绊马索音乐的元素，受到了年轻制作人的追捧，他们已经成为詹姆斯-布莱克（James Blake）、金比山（Mount Kimbie）、Burial 和 Pinch 等音乐人的头牌。 要想听到这种音乐，可以去哈克尼的 Oslo 或法灵顿的Fabric 俱乐部碰碰运气。爱斯基摩舞曲也是这一流派的参照点。现在，它的节目更加多样化。英国车库音乐已成为新千年的音乐启示之一。英国终于发现了自己的嘻哈文化，完全摆脱了美国的影响。
伦敦的爵士乐界
伦敦传统上与摇滚乐有关，但与爵士乐关系不大。由于缺乏历史传统，伦敦的爵士乐氛围格外活跃。在伦敦的地窖里，爵士乐与非洲节拍（afrobeat）、丛林乐（jungle）、电子乐（techno）、邋遢乐（grime）甚至朋克乐（punk）结合在一起，创造出一种新的声音，远远脱离了传统的框架。这种参照物的缺失使他能够摆脱所有规则和规范的束缚。Shabaka Hutchings、Moses Boyd、Ezra Collective、Nubya Garcia 和 Kamaal Williams 都是值得记住的新名字。如果您想体验前所未有的音乐，可以前往波多贝罗路的Mau Mau Bar、巴恩斯的 Bull's Head 或达尔斯顿的 Total Refreshment Centre。此外，您还可以选择参加爵士乐焕然一新音乐节（Jazz re:freshed），这是一个以举办音乐节的音乐厂牌命名的年度音乐节。如果想体验更经典的爵士乐，可以去位于苏豪区的罗尼-斯科特爵士俱乐部（Ronnie Scott's Jazz Club），这是一家开业于 1959 年的地标性爵士俱乐部。
如果您是一位音乐家，不妨去传奇的丹麦街（Denmark Street）转转，那里尤其是吉他手的天堂。在商店里，您有机会试用一些古董吉他或特别稀有的吉他。来到伦敦，也不能不逛逛唱片店。位于贝里克街的RecklessRecords 和Sister Ray Records 是其中最好的两家。前者出售许多稀有唱片，后者则以品种齐全而闻名。位于 Nothing Hill 的Rough Trade 是同名厂牌的唱片店，从 Libertines 到 Joy Division，英国独立音乐界的许多作品都出自这家唱片店。这是一个充满传奇色彩的场所。
舞蹈
英国皇家芭蕾舞团是世界上最著名的芭蕾舞团之一。该芭蕾舞团由 Minette de Valois 于 1931 年创建，自 1946 年以来一直位于考文特花园的皇家歌剧院。这个不断追求艺术创新的芭蕾舞团将古典芭蕾舞的传统、著名舞蹈家阿丽娜-科约卡鲁（Alina Cojocaru）和玛丽亚内拉-努涅斯（Marianela Núñez）以及世界知名的管弦乐队结合在一起。
其他场馆，如维克-韦尔斯芭蕾舞团（Vic-Wells Ballet）的所在地萨德勒之井（Sadler's Wells），也因其高质量的演出而闻名遐迩。此外，您还可以去规模较小的专业演出场所，如 The Place 和 Trinity Laban。如果您想在这里上几堂舞蹈课，可以去西区的Danceworks 工作室，那里可以满足从初级到高级各种水平的需求，或者去菠萝舞蹈工作室，那里提供夏季工作坊。
戏剧和音乐剧
伦敦的剧院种类繁多，从古典剧院到前卫剧院应有尽有。西区靠近特拉法加广场，是伦敦的剧院区。2018 年，这里的入场人数超过 1500 万，已经取代百老汇成为英语戏剧的中心。它的模式是完全私人化的剧院，但节目制作人成功地将普通观众带入剧院。该地区最好的剧院建于二十世纪初，当时市中心的贫民窟被摧毁。连续几年，热门剧目都是剧院的重头戏。狮子王》、《悲惨世界》和《歌剧魅影》都已成为经典。建筑风格值得一提的剧院有罗素街的财富剧院（曾上演《黑衣女人》）、 温汉姆剧院（曾上演《跳蚤包 》中的菲比-沃勒-布里奇）和加里克剧院（曾举办过约翰-马尔科维奇主演的大卫-马梅特作品《苦麦》的首演）。门票相当昂贵。因此，在预订演出时，一定要确定自己的座位。伦敦的剧院通常也比较老旧。虽然有些座位便宜很多，但舞台可能会被障碍物部分遮挡。您可以去莱斯特广场的 TKT 售票处碰碰运气，那里在演出当天提供半价票优惠。演出结束后，您可以与艺术家们见面，他们通常都有空。请耐心等待在剧院外与签名猎人见面。
莎士比亚环球剧院（Shakespeare's Globe Theatre）位于泰晤士河畔，几乎是莎士比亚伊丽莎白时代剧院的复制品。该剧院于 1997 年重建，秋季停演，五月复演。其独特之处在于它是一个半封闭的圆形剧场。白天演出时，只有自然光照亮舞台，夜间演出时则使用仿日光照明。一个永久性展览追溯了演出场所的历史，还展示了莎士比亚的生平和艺术生涯。
如果您喜欢喜剧表演，可以前往成立于 1979 年的 Soho 俱乐部 The Comedy Store。它的名字来源于喜剧商店（The Comedy Store），后者位于洛杉矶，是 20 世纪 80 年代所有另类喜剧的发源地，俱乐部的创建者彼得-罗森加德（Peter Rosengard）曾在前一年去过那里。
