Le Grand Dragon Rouge et la Femme Vêtue du Soleil, par William Blake, 1805. (c) Everett-Art -shutterstock.com.jpg
Intérieur de la Tate Modern. (c) Stéphan Szeremeta.jpg
Image courtesy of Saatchi Gallery, London © Matthew Booth, 2009.jpg

英国艺术家的觉醒

18世纪,英国艺术家开始崭露头角,如威廉-霍加斯(William Hogarth,1697-1764 年)、约书亚-雷诺兹爵士(Sir Joshua Reynolds,1723-1792 年)和托马斯-庚斯博罗(Thomas Gainsborough,1725-1806 年)。霍加斯是最早从事多元化创作的艺术家之一:他不仅是画家,还是印刷商和著名的慈善家,例如,他从 1746 年开始在孤儿医院举办展览,并于 1735 年创办了圣马丁巷学院。该学院最终于 1768 年并入皇家学院,为注册学生提供免费教育。雷诺兹和庚斯博罗在 1750 年至 1790 年左右的英国艺术界占据主导地位,作为英国最富有的人物,他们享有非凡的声誉,并成为城市和大众报纸的话题。雷诺兹很快建立了伦敦时尚肖像画家的声誉,他还是皇家学院的首任院长和创始人之一。他发表的对学生的演讲被认为是英国艺术的第一部重要著作。雷诺兹是一位非典型的传统主义者和创新者:他通过综合和改造过去的流派,为现代性铺平了道路。他对19 世纪的艺术家产生了重大影响。雷诺兹的主要竞争对手是威廉-庚斯博罗。在不同时期,他既是对手,也是朋友,彼此的尊重从未减弱。他的肖像画主要受到法国的影响,风景画则受到荷兰的影响,凡-戴克(Van Dyck)是他最喜欢的画家之一。他以亲切的肖像画和充满诗意的想象力的风景画著称,笔触轻盈绚丽。他的风景画直到二十世纪才得到全面认可。

十八世纪末和十九世纪初,英国浪漫主义盛行,伦敦人威廉-布莱克(1757-1827 年)、约翰-康斯特布尔(1776-1837 年)和 J-M-W-透纳(1775-1851 年)是其中的佼佼者。透纳在其艺术生涯中游历广泛,先是到英格兰和苏格兰,然后到法国、比利时、荷兰、奥地利和意大利。1819 年,他访问了意大利,并从现实主义转向了独特的印象主义。据说他曾在一次暴风雨中将自己绑在船桅上,以便更好地观察眼前的自然景象。至于威廉-布莱克,他以杰出的寓言式水彩画闻名于世,但他也创作、绘制和印刷充满晦涩神秘主义色彩的诗歌,风格充满幻想。他对二十世纪现代主义艺术家,尤其是布鲁姆斯伯里小组的英国画家产生了重大影响。威廉-布莱克还对二十世纪五十年代的 "垮掉的一代 "诗人和二十世纪六十年代的反主流文化产生了重大影响。

从拉斐尔前派到伦敦画派

维多利亚艺术和前拉斐尔派于 1848 年在伦敦诞生。前拉斐尔主义以拉斐尔之前的15 世纪意大利绘画大师的作品为蓝本。 他们都反对学院派的墨守成规,希望重新发现过去大师们清晰、生动、轻快的色调。圣经题材、中世纪、文学和诗歌(莎士比亚、济慈、勃朗宁......)激发了这些艺术家的创作灵感。其中的佼佼者有约翰-埃弗雷特-米莱斯(1829-1896 年)、但丁-加布里埃尔-罗塞蒂(1828-1882 年)、爱德华-伯恩-琼斯(1833-1898 年)和动物画家埃德温-兰德塞尔(1802-1873 年)。世纪末,这些艺术家通常通过向出版商和印刷商出售其绘画作品的复制权来赚钱。兰德塞尔的作品,尤其是《幽谷君主》(Monarch of the Glen,1851 年)非常受欢迎。英国平面艺术家和设计师彼得-萨维尔(Peter Saville,Joy Division 和 New Order 等乐队的艺术总监)以这幅画为灵感,于 2017 年创作了名为《After, After, After Monarch of theGlen》的挂毯。

弗朗西斯-培根(1909-1992 年)20 世纪现代主义的重要人物。他的父母因他是同性恋而拒绝他,将他赶出了家门,1927 年他前往柏林,在那里他发现了乔治-格罗斯、奥托-迪克斯和马克斯-贝克曼的现实主义作品。1929 年,他移居伦敦。培根在战争期间真正开始了自己的职业生涯,1944 年,他的作品《受难脚下的三幅人物研究》(泰特现代美术馆)引起了人们的注意,参观者无不为之震惊。培根的创作主要集中在肖像画和人物画上,他毫不留情、不加修饰地描绘人物。为此,他借鉴了古典绘画及其人物(提香、委拉斯开兹、格吕纳瓦尔德、梵高、毕加索和表现主义画家),并通过20世纪的大悲剧重新审视古典绘画。他还从其他媒体中汲取灵感,例如爱森斯坦、斯特罗海姆和布努埃尔的电影、摄影(爱德华-穆布里奇的作品)甚至医学图像。他的搭档乔治-戴尔(George Dyer)是他表现现代人被压迫社会撕裂的痛苦形象的最佳典范。他艺术生涯的大部分时间都在南肯辛顿里斯街 7 号一间简陋的工作室中度过。

卢西安-弗洛伊德(1922-2011 年)是精神分析之父西格蒙德-弗洛伊德的孙子。1939 年至 1943 年,他在伦敦学习艺术。与弗朗西斯-培根一样,他的作品受到奥托-迪克斯等德国艺术家的启发。弗洛伊德的生活与艺术密不可分。他将自己的全部身心都投射在他所画的肖像画中。我们可以在厚厚的颜料下发现他对存在的疑问。他试图表现构成我们每个人的所有真相,而不需要华丽的仪式。在画室破旧的沙发上、床垫上、皱巴巴的床单上摆出各种姿势的裸体,周围是涂满颜料的墙壁,这些都是艺术家最喜欢的题材,他用一种原始的、不怀好意的、超然的和不带感情色彩的眼光来看待它们。

塞西尔-比顿(Cecile Beaton,1904-1980 年)是出生在伦敦的英国摄影师,拍摄过从玛丽莲-梦露到丘吉尔等巨星。他是一位享誉世界的天才肖像摄影师,同时也是一位著名的时尚摄影师,这从他与《Vogue Britain》的长期合作中可见一斑。20 世纪 50 年代,他被该杂志解雇,成为一名自由摄影师和布景设计师。很少有伦敦摄影师能对摄影史产生如此大的影响。

从波普艺术到街头艺术

1956 年,以摄影师理查德-汉密尔顿(Richard Hamilton)的一幅蒙太奇照片为基础,英国掀起了一场新的艺术运动。这幅名为《究竟是什么让今天的家如此与众不同,如此吸引人?的作品介绍了波普艺术运动,尤其是它对流行文化的引用,而大卫-霍克尼是当今波普艺术运动最杰出的代表之一。

大卫-霍克尼 1937 年出生于布拉德福德,是当今最著名、最受欢迎的在世艺术家之一。受弗朗西斯-培根和毕加索的影响,他的 "爱之画 "和 "波普艺术画 "闻名于世。艺术家肖像(双人泳池)》是他最著名的作品。2018 年 11 月,这幅作品成为艺术家生前拍卖价格最高的作品(9030 万美元),成为头条新闻。2017 年,蓬皮杜艺术中心与伦敦泰特英国美术馆合作举办了一场大型回顾展。

至于霍华德-霍奇金(Howard Hodgkin),1932 年出生于哈默史密斯(Hammersmith),最近于 2017 年在伦敦去世,他仍然是当代最重要的艺术家之一。他是抽象派大师之一。

我们还必须提到吉尔伯特和乔治这对艺术家组合,他们自1967年在伦敦圣马丁艺术学院相识以来就一直在一起。他们穿着相同的衣服,决定成为活雕塑。他们的艺术项目以个人生活为基础,最喜欢的主题包括性、暴力、死亡和宗教。他们的作品以自己的私密癖好为基础,同时也反映了当代世界的时事热点。在他们的作品设计中,可以感受到广告和营销的影响。

伦敦是这一新的当代艺术运动的发源地和中心,通常被称为 "英国艺术"。"英国青年艺术家 "是对参加 1992年萨奇画廊发起的一系列展览的艺术家的称呼。查尔斯-萨奇为年轻艺术家提供展览和资助。这些展览得到了媒体的广泛支持,在 20 世纪 90 年代的艺术界占据了主导地位,因为它们具有挑衅性和越轨性。英国公众目睹了一场媒体大战,引发了许多关于英国当代艺术的争论。达米安-赫斯特(Damien Hirst)无疑是这场运动中最著名的艺术家--他展出了一条被切成碎片并用甲醛保存的鲨鱼--但还有许多其他艺术家,每一位都比上一位更具挑衅性:莎拉-卢卡斯(Sarah Lucas)、杰克-查普曼(Jake and Dinos Chapman)、萨姆-泰勒-伍德(Sam Taylor Wood)、克里斯-奥菲利(Chris Ofili)的黑人圣母形象,以及用尿液、排泄物或血液制作的作品。对这一运动的众多批评并没有改变什么--相反,这些批评似乎还助长了这一运动的声名。然而,随着其中一些年轻艺术家获得特纳奖,这场运动达到了顶峰,但现在似乎已经力不从心了。

至于街头艺术,伦敦没有什么值得其他首都羡慕的,有些地区简直就是露天博物馆。英国最著名的街头艺术家班斯基并不是出生在伦敦,而是在布里斯托尔。但他在首都非常活跃。2008 年 5 月 3 日至 5 日的周末,班克斯在伦敦滑铁卢车站下的利克街举办了一场名为 "罐子节 "的展览。涂鸦艺术家们应邀参加了这次活动,他们用模板绘制了自己的艺术作品,但不得覆盖他人的作品。班克斯邀请世界各地的艺术家展出他们的作品。如今,伦敦的街头艺术已经获得了合法地位,上升到了美术的高度。