国家美术馆

在特拉法尔加广场的北部，位于一个巨大的新古典主义风格的建筑中的博物馆，拥有欧洲西方大师的世界上最漂亮的表画收藏。这些收藏品分为四个部分，共有2000多件作品，按时间顺序分类：十三至十五世纪、十六至十八世纪和二十世纪。
在这些艺术家中，我们可以列举出意大利艺术家：波提切利、拉斐尔、米歇尔-昂热、莱昂纳德-德-芬奇、勒-卡拉瓦格；西班牙人：埃尔-格列柯、委拉斯盖兹、戈雅；英国人：霍加斯、庚斯博罗、特纳；法国人：勒-洛兰、普桑。如果你想在这个无可争议的欧洲最美的博物馆中度过你的时间，那么你就必须在时间不足的情况下离开这里。请看一个快速的基本信息，以避免误入歧途!

阿诺菲尼的书信 扬-凡-艾克。 1434.56号厅。这幅画表现的是一个富有的商人和他的女人，在一个资产阶级的内部的细微变化。在艺术史的环境中，配偶的地位问题已经引起了大量的关注，而国家美术馆的保护者们则倾向于取消这种想法。这是一个非常漂亮的光影游戏和细节的微型化的渲染（miroir中的reflets）。

基督受洗》（Le Baptême du Christ 皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的作品。 1450年。66号厅。这块板子是聚苯乙烯的中心部件。这是该艺术家的第一件作品。

维努斯和火星 波提切利的作品。1485年。58号厅。火星，战争之神，是爱神维努斯的一个情人，是爱神的女儿。这幅画表现的是火星在维纳斯身边的痛苦和恐惧，它是爱的象征，是对一切的否定。这幅作品可能是用来装饰房间的。

玫瑰花》（La Vierge au Rocher 作者：Léonard de Vinci。1491年至1508年间。E厅，该作品是由米兰圣母领养院指挥的。虽然这幅画似乎没有直接提到圣母玛利亚，但它是莱昂纳多画的典型风格的作品，如圣让-巴蒂斯特，这些主题在当时是非常流行的。

陵墓之路》（La Mise au tombeau 米歇尔-安吉的作品。 1501.8号厅。这幅未完成的壁画显示了基督被带到了他的墓穴中。这幅画是事先 为罗马的圣阿哥斯蒂诺教堂准备的，但从来没有公开发表过。我们看到了米歇尔-安吉的风格，它与同一时期的其他作品有相似之处。

埃玛努斯之歌》（La Cène d'Emmaüs du Caravage。 1601.32号厅。耶稣基督的两个门徒在埃玛努斯遇到了复活的弥赛亚，但他们并不认识他。基督在这里被描述为 "灵魂"，他在这一时刻战胜了痛苦，门徒们也在这一时刻发现了他的身份。卡瓦格在描写这一主题的过程中，人物的紧张程度令人印象深刻，通过他们的姿态和表情得到强调。

罗克比的维纳斯》（La Vénus Rokeby 德-韦拉斯克斯。 1647-1651.30号厅。这是唯一的例子，我们可以看到韦拉斯奎兹画的一个女性的例子。维纳斯，爱神的女儿，被认为是女性美的化身。她在这里和儿子丘比特在一起。这部作品无疑是对西班牙总理卡皮奥侯爵的命令。

十八世纪、十九世纪和二十世纪的作品， 不包括莫奈的《石榴裙下的少年》（Les Baigneurs à la grenouillère ）、梵高的《游魂》（Les Tournesols）、透纳的《旅行者的下一站》（Le Dernier Voyage du Téméraire ）和康斯坦布尔的《海角》（La Charette de foin）。