起源
意大利艺术起源于古希腊。在罗马帝国时期，它主要被用于政治和宗教目的。墙上壁画和马赛克的传统是拜占庭文化的直接遗产。313年《米兰敕令》签署后，授权每个人以自己的方式崇拜神灵，早期基督教艺术从地下墓穴中涌现出来，点缀在大教堂中。随后出现了一段冲突，统治者在匈奴人和伦巴第人的入侵下逃离。后者的转换为意大利北部的雕塑创新铺平了道路。 在中世纪的黎明，Botte的这一部分仍然是一个空前丰富的交流场所。皮埃蒙特学派在14至16世纪之间蓬勃发展。它的一些杰作在都灵的萨巴达画廊中展出。它是意大利最丰富的艺术画廊之一。在意大利和佛兰德斯大师的700多件作品中，有安吉利柯（Fra Angelico）、波提切利（The Virgin and Child）、曼特格纳（Mantegna）、维罗内塞（Veronese）、伦勃朗（Portrait of an Old Man）等。
哥特式：Jacquerio
哥特式风格于12世纪在法国发展起来，然后在维斯康提斯（Viscontis）的带领下越过边界。从大师贾科莫-雅克雷奥（Giacomo Jacquerio）的优雅气质中可以感受到横滨的影响。他于1375年左右出生于都灵，在意大利北部、萨瓦和远在日内瓦的地方发挥了他作为画家的才能。他进入萨沃伊的阿梅德八世的麾下，并经常接触法国和威尼斯的哥特式艺术家（Gregorio Bonio）。在他的艺术巅峰时期，他绘制了圣安东尼奥-迪-兰韦罗修道院的壁画（都灵1450年）；这些壁画在1912年被发现，使他的才能得到了肯定。长老会里有他的圣母座，周围是非常逼真的农村场景；在圣物室的肋骨拱顶上可以看到艺术家的其他作品（《登上髑髅地》、《四福音书》、《菜园里的祈祷》）。他的艺术作品还装饰着皮埃蒙特的皮涅罗尔城堡、都灵附近皮亚内扎的圣彼得教堂和萨卢切斯附近的曼塔城堡。男爵大厅的绘画属于宫廷哥特式风格，根据不同的资料来源，这些画是由雅克里奥或雅克-伊维尔尼创作的。据说《普鲁士和女英雄》的周期是一位被称为曼塔城堡大师的匿名艺术家的作品。这些栩栩如生的人物在大量的植物图案中展现。和他同时代的人一样，雅克雷奥在微型画和绘画领域发挥了自己的才能，例如收藏在玛达玛宫--古代艺术博物馆的《圣彼得的生活》。
1453年在都灵去世后，雅克尔罗的影响是巨大的。他的儿子们继承了他的教诲，他的许多学生也是如此，包括乔瓦尼-卡纳韦西奥和古列尔梅托-方蒂尼-达-奇耶里。
在皮埃蒙特，值得一看的还有位于瓦拉洛的圣山（Sacro Monte di Varallo）上的15世纪的圣母玛利亚教堂（Santa Maria delle Grazie）的长墙壁画。基督生活的场景是由高登扎奥-法拉利（1484-1546）创作的。文艺复兴和巴洛克
文艺复兴时期的意大利城市由大王公家族主导。这个转折点的特点是发生了一些绘画上的变化，彻底改变了中世纪的教规。马萨乔发明了单一消失点，从而修改了透视、体积和比例的渲染。在这个向世界和知识开放的决定性时期，世俗主题吸引了越来越多的艺术家。
16世纪的巨大宗教危机为巴洛克风格铺平了道路。艺术家们在绘画和雕塑中探索夸张和对比的手法。雕塑家贝尔尼尼和画家卡拉瓦乔是伟大的代表。意大利北部、威尼斯、都灵和热那亚在18世纪之前一直受到巴洛克风格的强烈影响。
在卡萨莱-蒙费拉托（Casale Monferrato）市，有许多巴洛克式的建筑，大教堂、教堂和宫殿都有大量的作品。比斯托尔菲博物馆（Muse Civico e Gipsoteco Bistolfi）位于原圣克罗齐修道院内，由古列尔莫-卡夏（Guglielmo Caccia）创作的壁画装饰。绰号 "蒙卡沃"（1568-1625），他标志着反改革的几十年。绘画、陶瓷和木制雕塑使参观活动更加完整。不要错过艺术馆里皮埃特罗-弗朗西斯科-古阿拉（1698-1757）的肖像画。
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都灵是意大利第一个建立现代艺术公共收藏的城市。 GAM或Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea
拥有数千幅绘画、雕塑、装置和艺术家的录像，现在涵盖了19和20世纪。其中，可以看到卡诺瓦、莫德里亚尼、毕加索、苏拉格、基里科、方塔纳的艺术，以及过去两个世纪意大利创作的主要潮流，如Novecento集团和米兰未来主义，。自20世纪60年代以来，随着贫穷艺术（Arte Povera）的诞生，都灵一直是当代艺术的首都。这种冒险，既是知识性的，也是艺术性的，是与美国的大潮流相对立的，后者是坚决的形式主义。面对波普艺术，它的效仿者用一种依靠本能、短暂的和适度的材料的贫穷艺术来回应。1966年，当都灵成为全国工业化程度最高的城市时，斯佩罗内画廊举办了Arte abitabile展览，该展览汇集了艺术家乔瓦尼-安塞尔莫（生于1934年）、阿里杰罗-博埃蒂（1940-1994）和米开朗基罗-皮斯托莱托（生于1933年）。在罗马，L'Attico画廊为Janis Kounellis（1936-2017）和Pino Pascali（1935-1968）辩护。目前有12位官方艺术家参与其中，至少可以说他们很激进，包括马里奥-梅尔兹，他用霓虹灯管代替了传统的画布。皮斯托莱托通过在比耶拉发展Città dell'arte，更名为Cittadellarte - Fondazione Pistoletto，扩展了他的宣言。2000年，他搬进了这个巨大的翻修过的建筑群，现在这里有驻场艺术家，有餐厅，并看到了新趋势的形成。
靠近Arte Povera，摄影师克劳迪奥-阿巴特（1943年生于罗马，2017年去世）在从事摄影记者活动的同时，还追求他的美学研究。他的黑白图像为60年代和70年代意大利的文化活力提供了特殊的见证。接下来的十年是色彩实验的十年。他以艺术家的肖像画建立了自己的声誉。Marina Abramović, Jannis Kounellis, Mario Merz, Pino Pascali和Giuseppe Penone在他的镜头前摆姿势。当代艺术的高级场所
整个意大利北部地区都显示出对当代艺术的重视。文化基金会在该地区成倍增加：Sandretto Re Rebaudengo基金会、Merz基金会。一个气势恢宏的前卫文化中心正在一个前分拣站内开放，即OGR--Officine Grandi Riparazioni。在另一个方面，都灵相机的意大利摄影中心推广意大利和国际摄影师。也许最著名的是Castello di Rivoli - 当代艺术博物馆，它位于离都灵15公里的一个前皇室宅邸内。它的永久收藏品有时令人困惑，涵盖了当代艺术的主要趋势。还在寻找原创性？由艺术家Piero Gilardi设计的PAV - Parco di Arte Vivente被定义为一个实验性的场所，在这里，装置与环境进行对话。它既是一个露天博物馆，又是一个互动艺术实验室，是意大利第一个在城市背景下建造的永久性户外设施。
MAU和Artissima
在街道方面，都灵仍然处于创新的最前沿!第一个致力于 街头艺术的永久性户外场地在皮埃蒙特的首都成立。MAU - Museo d'Arte Urbana提供了散布在坎皮多格里奥区的180件作品的参观。在城市中行走，经常会遇到一些最著名的街头艺术：在火车站地区，葡萄牙艺术家Vhils在尼扎广场附近创作的肖像；在科洛塞奥剧院附近，Bordalo II创作的巨熊；在菲奥切特大街的汽车总站，注意Ericalcaine的壁画和ROA的壁画。在Barriera di Milano区，米洛在以他的人居
项目赢得比赛后，画了13面墙。Pixel Pancho的壁画遍布整个城市。这很正常，他是一个本地人!这位艺术家，生于1984年，在瓦伦西亚学习期间发现了城市艺术。他尝试使用各种媒体，并在欧洲各地旅行，沿途点缀墙壁。人类、机器人和机械人是他最喜欢的主题之一，他也在水彩画中使用这些主题。在都灵令人印象深刻的各种艺术馆中，有三个地址非常突出。弗朗哥-诺埃罗画廊在其两个空间里展示了当代世界艺术明星（Sam Falls, Francesco Vezzoli......）：第一个空间是在Barriera的工业风格，第二个空间是在一个18世纪的崇高建筑里。
自20世纪90年代末以来，Guido Costa项目画廊一直在促进鲍里斯-米哈伊洛夫和米罗斯拉夫-蒂奇与年轻一代的意大利艺术家一起。画家萨尔沃-曼乔内的女儿经营着诺玛-曼乔内画廊，她在那里推广年轻的人才。
想一次看完所有东西吗？Artissima艺术展将当代艺术的所有方面带到都灵。150多个本地和国际画廊、街头艺术活动、主题自行车之旅和其他大量的原创活动将使那些渴望发现的人感到欣喜。
