传统音乐
当西班牙人在16世纪到达佛罗里达州时，他们遇到了两个印第安民族：特卡斯特人和塞米诺尔人，前者只留下考古遗迹。后者是凶猛而强大的战士，在大沼泽地荒凉的自然环境的保护下，他们能够抵御灭顶之灾。与其他美洲原住民民族一样，塞米诺尔人的音乐具有仪式性的功能：有些是用来与祖先沟通或在恍惚中，有些是用来安抚自然界的精神。音乐也被用于集会，即所谓的Powwows。塞米诺尔人经常使用的乐器有：口弓，一种由大约20厘米长的弓形成的珠宝竖琴，上面有一根弦；长笛，通常穿有六个或七个孔；鼓，由空心树干制成，上面的兽皮相互连接；最后是马拉卡斯或摇铃，萨满在跳咒语舞时经常使用。12月底至1月初在大沼泽地举行的米科苏基沼泽地音乐和手工艺节，是发现该地区第一民族文化的好方法，特别是他们的手工艺和音乐。为了进一步探索，在大塞普拉斯国家保护区内有Ah-Tah-Thi-Ki博物馆，这是一个完全致力于塞米诺尔人生活的博物馆，有丰富的收藏和许多引人注目的复制品，展示了该地区第一批居民曾经的生活。
古典音乐
虽然佛罗里达州没有产生任何著名的作曲家--但有一位伟大的音乐家康斯坦丝-韦尔登（1932-2020），他是第一位在美国主要管弦乐队中演奏大号的女性--该州确实有一些有趣的乐团和舞台。佛罗里达爱乐乐团（位于劳德代尔堡）在2003年因财政问题而消亡之前，可以说是该州最重要的乐团。在英国指挥家詹姆斯-贾德的领导下，该乐团与迈阿密歌剧院（"佛罗里达大剧院 "或 "FGO"）一起，是迈阿密地区的主要音乐机构。此后，资金雄厚的奥兰多爱乐乐团和佛罗里达州最古老的乐团（成立于1949年）--杰克逊维尔交响乐团，一直是佛罗里达州最重要的爱乐实体。后者在过去通过倍增的著名嘉宾而声名鹊起：伦纳德-伯恩斯坦、卢西亚诺-帕瓦罗蒂、姆斯蒂斯拉夫-罗斯特罗波维奇、安德烈-普列文甚至是拉维-香卡和杜克-艾灵顿。
在迈阿密，除了歌剧院之外，还有新世界交响乐团。新世界交响乐团于1987年由迈克尔-蒂尔森-托马斯（Michael Tilson Thomas）创立，作为青年才俊的跳板，新世界交响乐团在新世界中心举办了整季的音乐会。这个具有未来主义建筑风格的大厅以前是一个装饰艺术风格的电影院，由弗兰克-盖里（Franck Gehry）以现代和极端的设计风格进行了华丽的修复。一个辉煌的场所，就像奥林匹亚剧院一样，也是一个前电影院，除了歌剧、芭蕾舞和其他表演外，还举办新世界交响乐团的音乐会。
流行音乐
拉丁美洲社区，特别是古巴社区，在迈阿密和该地区显然很大，而且特别有活力，因此，有许多具有各种拉丁美洲美学的流行歌曲。最著名的例子之一无疑是古巴出生的说唱歌手皮特布尔，他非常喜欢雷鬼音乐。卡米拉-卡贝罗（Camila Cabello）也是如此，她出生在古巴，但从小就生活在迈阿密，她经常将她出生地的色彩引入她的音乐中。
佛罗里达州无可否认是一片流行的土地。该地区是培养热门歌曲的沃土，自20世纪70年代，随着迪斯科舞曲的流行，KC和阳光乐队的出现，佛罗里达州的团体已经在全国甚至国际上取得了成倍的成功。20世纪80年代，格洛丽亚-埃斯特凡和迈阿密声音机器乐队（Gloria Estefan & The Miami Sound Machine）获得了一连串的成功，随后不久，在20世纪90年代，佛罗里达州以其两个主要实体为男孩乐队的浪潮做出了贡献：后街男孩（Backstreet Boys）和N Sync，两者都在奥兰多成立。最近，来自塔拉哈西的T-Pain、来自卡罗尔城的Flo Rida或来自博卡拉顿的Ariana Grande都与重大成功有关。
在迈阿密，大型音乐会在FTX Arena或Fillmore Miami Beach等场地举行，这里也有邀请许多法国明星，如Patrick Bruel或IAM的殊荣。
拉丁音乐
鉴于迈阿密拉丁美洲社区的规模、丰富性和多样性，这里和南佛罗里达州几乎所有的拉丁美洲音乐流派都存在。因此，经常可以听到哥伦比亚的昆比亚，由于其独特的背景音乐，让人无法抗拒；萨尔萨，显然，考虑到生活在这个城市的古巴人的比例，融合了儿子、爵士、曼波和加勒比海的节奏，如梅伦格；梅伦格是多米尼加共和国的纯产品，具有西班牙和非洲的影响；或者著名的雷盖顿，是牙买加舞厅的波多黎各衍生品，在世界各地循环播放着。
喜爱萨尔萨舞曲--以及一般的拉丁音乐--的人不应该错过Ball And Chain，这是一家伟大的酒吧，自1939年以来一直在小哈瓦那营业，是迈阿密拉丁音乐的真正参考。
电子音乐
迈阿密电子音乐的历史可以追溯到20世纪80年代，当时俱乐部营业到凌晨5点，毒品的大量出现给电音界带来了巨大的推动。但真正的繁荣是在1985年，第一届冬季音乐大会的召开，这是一个电子音乐专业人士的大型聚会，在这里决定了第二年舞池的音乐趋势。与同一周举行的著名的Ultra Music音乐节相关联，WMC明显参与了迈阿密在电子音乐地图上的地位。很快，在它的推动下，一个完整的场景建立起来，俱乐部开张并全速运转，艺术家们开始崭露头角，如Jellybean Benetiz（麦当娜的密友）、Danny Tenaglia和David Padilla（两位传奇人物现在只为小众观众所知）。
今天，迈阿密是一个非常有活力的电音场景的所在地，EDM（一种不太精细的嘈杂风格）是王道，特别是由Steve Aoki体现，他是一个超级明星DJ，被崇拜和被批评的程度都很高，他最初来自迈阿密。
嘻哈
嘻哈也许是佛罗里达州最典型的产品之一：booty bass。诞生于迈阿密（也被称为"迈阿密低音 "），这种佛罗里达州的小表弟说唱在20世纪80年代出现在几个年轻的制作人手中，然后被2 Live Crew组合广泛推广，从1986年开始发行其第一张专辑2 Live Crew Is What We Are。特点是非常沉重和敏捷的低音线，标志性的罗兰TR-808节拍和特别放荡的歌词（"booty "一词指的是臀部），booty bass是一种流汗和特别有争议的说唱。
从那时起，佛罗里达州的说唱就一直保持着一种持续的嗡嗡声。该地区在很大程度上促成了美国南方典型的嘻哈的 "肮脏南方美学"，并产生了许多已经和仍然在创造自己的辉煌的艺术家：男高音老板里克-罗斯，比别人更好地讲述佛罗里达街头生活的科达-布莱克，丹泽尔-库里，一个新的和非常反思的声音，或Smokepurpp，Ace Hood和Plies，三个说唱歌手。
该流派的一些顶级表演者经常在太阳节上表演，太阳节是西棕榈滩为期五天的海滨音乐节，安排了大约50场音乐会，观众人数约为30万。
