美洲印第安人的艺术
最早的艺术表现形式是美洲印第安人在洞穴中绘制的壁画。得克萨斯州，尤其是靠近墨西哥边境的下佩科斯地区，发现了数千幅刻画或绘制在岩石上的图画。这些岩画可以追溯到前哥伦布时期（4000 年前），以动物为中心形象。因此，考古学家很容易将它们与狩猎仪式联系起来。
其中最有名的是白人萨满的庇护所，其特点是多色叙事构图。 在这件长达 8 米多的作品中，神奇和象征性的人物形象交织在一起。最近的研究表明，它展示了中美洲人民，尤其是阿兹台克人的宇宙神话。
走向现代艺术
17世纪，西班牙人推动了德克萨斯州宗教艺术的发展。这些作品旨在装饰传教士。
画家兼探险家乔治-卡特林（George Catlin，1796-1872 年）走遍美洲各地，描绘印第安人的日常生活。卡特林沉浸在部落的心脏地带，尽其所能地记录土著文化。1838 年，他将自己的耐心画作汇集在一起，成立了印第安人画廊 。请记住，当时德克萨斯州还不是美国的一部分。
得克萨斯画家的代表人物弗兰克-雷奥（1860-1945 年）从当地的动植物中汲取灵感。大平原是院长在素描、油画和摄影作品中处理的主题之一。他在达拉斯开办了最早的艺术学校之一。
西摩-福格尔（Seymour Fogel）的抽象壁画等现代艺术作品首次亮相。这位表现主义画家和雕塑家 1911 年出生于纽约，随后转向抽象艺术。他在奥斯汀的一个谷仓里建立了自己的工作室。20 世纪 50 年代和 60 年代，得克萨斯州委托他为公共建筑创作了几幅壁画。 在影响了德克萨斯现代艺术运动的兴起之后，他于 1959 年返回纽约。他的作品将在沃斯堡现代艺术博物馆展出。
雕塑家查尔斯-乌姆劳夫出生于 1911 年，1941 年开始在奥斯汀大学任教。他将自己的工作室和房屋捐献给了这座城市，并将其建成了乌姆劳夫雕塑园和博物馆。园内陈列着约六十件作品，从新古典主义、表现主义到抒情主义，并举办了众多文化活动。
罗伯特-劳森伯格
劳申伯格 1925 年出生于亚瑟港。作为波普艺术的先驱，劳申伯格成长于一个普通家庭。他参军入伍，同时在堪萨斯州学习艺术课程。绘画、雕塑、艺术史、音乐和时尚都让这位艺术家着迷，1948 年，他在巴黎继续接受培训。两个邂逅标志着他的开始：抽象表现主义的先驱威廉-德库宁和画家苏珊-威尔，他于 1950 年与苏珊-威尔结婚，苏珊-威尔经常充当他的模特。
回到美国后，他与作曲家约翰-凯奇（John Cage）和编舞家默斯-坎宁安（Merce Cunningham）合作，并一直保持着非常亲密的关系。在 1951 年的首次展览上，他的 "白色绘画"，即旨在将绘画还原到本质的白色单色画，受到了冷遇。但在 1952 年，他与约翰-凯奇（John Cage）一起参加了在黑山学院举办的被认为是艺术史上的第一次活动。这次无题活动汇集了多个艺术领域。同年，他开始了与赛-汤伯利（Cy Twombly）的长途旅行，在此期间，他开始制作杂乱无章的拼贴画，这也成为他的标志之一。
回国后，劳申伯格定居纽约。他与画家贾斯珀-约翰斯（Jasper Johns）的关系影响了他对艺术品与日常用品之间界限的 "新达达主义 "研究。1964 年，在继续与默西-坎宁安（Merce Cunningham）合作的同时，他成为首位在威尼斯双年展上获奖的美国艺术家。1975 年，在一次以色列之旅后，他开始探索自己的摄影作品。1981 年，蓬皮杜艺术中心为他举办了展览。
他重新回到绘画领域，但将其运用到金属上，将环境反射给观众。劳申伯格生前事业有成，后来成为艺术赞助人，并将部分财产捐给了慈善机构。2008 年，这位艺术家在他位于佛罗里达州卡普蒂瓦岛的巨大工作室中去世。
马尔法和前卫艺术
得克萨斯州开阔的空间适合创作不朽的装置艺术。
艺术家唐纳德-贾德（Donald Judd，1928-1994 年）将玛法镇变成了一个文化中心。1965 年，贾德出版了《特定物体》（Specific Objects），这是极简主义艺术的奠基宣言之一。贾德最初是一位表现主义画家，后来他对自己的美学进行了净化，禁止提及任何可识别的人物。对于他的三维物体，他开始寻找能够保证其最佳安装效果的地点。 为此，他首先在纽约购置了一栋五层楼的建筑。但随着他的雕塑占据越来越多的空间，他开始向西部进军。1971 年，他将德克萨斯州马尔法的一座巨大的牧场房屋改建成展览空间。1972 年，他在那里定居下来，随后又买下了一片沙漠，成为Chinati 基金会。如今，这个概念艺术中心展出了卡尔-安德烈、理查德-朗和克莱斯-奥尔登伯格等人的作品。
在马尔法，前卫艺术与狂野西部文化交相辉映。露天画廊和当代艺术装置如雨后春笋般涌现，比如斯堪的纳维亚二人组 Elmgreen & Dragset 设计的模仿奢侈品商店橱窗的Prada Marfa。它位于城市西北 45 公里处的沙漠之中。
户外雕塑
不久之后的 1974 年，在北得克萨斯州，一位来自阿尔马利洛的百万富翁支持开发了 卡迪拉克牧场.这座不朽的雕塑由奇普-洛德、哈德森-马尔克斯和道格-米歇尔斯设计，建在旧 66 号公路附近，位于洛杉矶和芝加哥之间的沙漠地带。雕塑由斯坦利-马奇（Stanley March）出资建造，由十辆埋在沙中的凯迪拉克组成。这些汽车的残骸被原封不动地埋在地下，游客可以自由地在上面添加自己的印记，甚至盗取其中的某些元素。参观是免费的，这使得凯迪拉克牧场成为一件土地艺术作品、街头艺术作品、反对消费社会的达达主义宣言，以及一件参照巨石的装置艺术作品。
多年来，这些凯迪拉克被重新喷漆，以纪念各种事件或出现在音乐视频、广告和其他纪录片中。这些永恒的明星现在有了数字版本。
在整个得克萨斯州，都可以在公共场所或雕塑公园看到雕塑。位于达拉斯市中心艺术区的纳舍雕塑中心（Nasher Sculpture Center）以当代雕塑为主题，将博物馆和雕塑公园结合在一起，园内有詹姆斯-特雷尔（James Turrell）的天空空间系列装置作品。它由多个发光室组成，邀请游客身临其境地体验光的魅力。全世界有超过 75 个这样的空间。该博物馆由伦佐-皮亚诺（Renzo Piano）设计，展出了布兰库西（Brancusi）、考尔德（Calder）、马蒂斯（Matisse）、亨利-摩尔（Henry Moore）、罗丹（Rodin）等人的雕塑作品。
在休斯顿，巴内特-纽曼（Barnett Newman）的雕塑作品《破碎的方尖碑》（1963-1967 年）矗立在罗斯科礼拜堂前。这座倒置的方尖碑高 7.50 米，灵感来自于古埃及的法典，而这座小教堂是收藏家让-德-梅尼尔和多米尼克-德-梅尼尔委托罗斯科建造的，旨在将其打造成一个冥想的场所，作为绘画作品集的核心。
涂鸦公司
圣安杰洛小镇被指定为德克萨斯州视觉艺术之都，文化景点众多。众多艺术画廊坐落在历史中心的街道上。您可以前往参观，一睹当地艺术人才的风采。
每年十月，街头的露天艺术比赛都会吸引众多观众。除了两个免费的露天博物馆外，街头艺术也是全年充满活力和色彩的活动。不寻常空间艺术协会负责监督公共空间的艺术活动。圣安杰洛市中心的画笔胡同（Paintbrush Alley）上有五十多幅壁画，这些壁画就是该协会的杰作。
在圣安杰洛河滨步道和红阿罗约步道上可以看到马赛克和雕塑。装置爱好者应前往城市公园（City Park）和康乔社区公园（Concho Community Park）。从那里出发，在康乔河畔绕道前往圣安杰洛美术博物馆，这是一个让自己沉浸在墨西哥影响和殖民艺术以及德克萨斯创作中的绝佳机会。
波普艺术博物馆（Pop'Art Museum）位于一个前保龄球馆内，是继续探索圣安杰洛多彩艺术的绝佳方式。
在奥斯汀，贝勒街（Baylor Street）上有一块被巨大混凝土墙包围的空地，在谢帕德-费瑞（Shepard Fairey）接管之前，这块空地一直被指定为住房开发项目。其他街头艺术家也加入了这位街头艺术教皇的行列，将这块地变成了一件不断演变的艺术品。HOPE 户外美术馆很快成为欧洲大陆最大的露天美术馆之一。2021 年，HOG 不得不搬到机场附近的道尔顿巷 741 号。
休斯顿的涂鸦社区以其多样性而自豪。所有种族和社会出身的人都能共享公共空间。2022 年，第一批 10 幅壁画被委托创作，以点亮这座城市。例如，在四季酒店（1115 Austin St.
新墨西哥州的艺术
这个国家引起了许多天才艺术家的兴趣和着迷。1915 年，甚至出现了一场全球性的运动。从 19 世纪 90 年代起，一些画家被该州丰富的历史和人种学知识以及陶斯地区美丽的风景所吸引，成立了这个名为 "陶斯艺术家协会 "的聚居地。在这一运动的中心，不同的艺术流派能够完全自由地表达自己的观点，为丰富生态系统和传播美洲印第安文化做出了贡献，而美洲印第安文化的传播远远超出了小镇、州甚至国家的边界。这个艺术家协会的创始成员包括约瑟夫-亨利-夏普、伯特-吉尔-菲利普斯、欧内斯特-伦纳德-布卢门夏因、威廉-赫伯特-邓顿、E-欧文-考斯和奥斯卡-E-伯宁豪斯。他们的一些作品在费钦故居的陶斯艺术博物馆展出。梅布尔-道奇-卢汉（Mabel Dodge Luhan）是一位富有的艺术赞助人，她在促进该组织发展方面发挥了重要作用，该组织吸引了其他有才华的艺术家来到新墨西哥州北部。现代主义画家乔治娅-奥基弗（Georgia O'Keeffe）就不得不提。她被认为是20世纪最重要的画家之一，出生于威斯康星州的 Sun Prairie，曾在纽约参加过前卫艺术活动，1929 年发现了新墨西哥州，并最终在那里永久定居。她的主要作品之一《劳伦斯树》就是在陶斯创作的。乔治亚-奥基夫博物馆（Georgia O' Keeffe Museum）位于圣达菲（Santa Fe），最狂热的粉丝会远赴阿比奎（Abiquiú）参观她于 1986 年去世的故居--乔治亚-奥基夫故居和工作室（Georgia O'Keeffe Home and Studio）。出生于英国的画家多萝西-布雷特也爱上了这个州，尤其是陶斯，她从 1924 年一直住在这里，直到 1977 年去世。汤米-韦恩-坎农（T. C. Cannon）也是一位享誉国际的美国本土艺术家。不幸的是，1978 年他在圣达菲因车祸丧生，年仅 31 岁。这些只是从这个州的风景和生活场景中找到灵感的众多画家和雕塑家中的一小部分。
