混合起源
长期以来，弗留利是一块充满入侵和战斗的土地，它保留了许多民族占领它的痕迹，包括凯尔特人和罗马人。在公元前181年由罗马人建立的阿奎利亚，你现在可以走在从帝国继承下来的罗马遗迹中。该城市成为一个繁荣的商业、文化和军事十字路口。这里有阿奎利亚大教堂（Basilica di Aquileia），这是一座基督教纪念碑，以其4世纪的马赛克地板而闻名。这些马赛克占地1300多平方米，是基督教世界伟大成就中保存得最好的。作为财富和权力的象征，大殿里的马赛克传达了宗教教义。
的里雅斯特的早期基督教大教堂也包含了引人注目的马赛克。它们构成了一个真正的具有巨大表现力的肖像画廊。总的来说，这些马赛克反映了城市和教堂的财富。该建筑建于4至5世纪，在今天的圣朱斯托大教堂下被发现。在一个天井里，著名的马赛克描绘了玛丽亚和城市的守护神圣朱斯托，这可以追溯到13世纪。
伦巴第艺术
伦巴第人从568年开始在弗留利定居。来自斯堪的纳维亚半岛，这个民族带来了他们自己的艺术传统。可以看到强烈的日耳曼影响，混合着拜占庭的影响。这反映在对装饰性元素的喜好上。
伦巴第人皈依天主教后，该地区成为许多艺术家和作家的摇篮，位于弗留利地区奇维达莱的伦巴第小庙Tempietto Longobardo就是证明。浮雕装饰，包括辉煌的灰泥圣人，结合了古典模式和丰富的拜占庭式装饰。在锡维达莱，在大教堂的克里斯蒂亚诺博物馆（Museo Cristiano）的卡利克斯图斯洗礼堂（Calixtus）停留是必须的。专门介绍伦巴第遗产的部分放置了拉奇斯公爵（737-744）的雕塑祭坛。 宝座上的基督被天使包围着弹奏曼陀林，其工艺精湛。伦巴第人是杰出的雕塑家，也是优秀的金匠。他们的风格化的十字架上装饰着装饰和动物图案，或镶嵌着宝石。伦巴第文化一直到774年查理曼大帝抵达意大利时才得以蓬勃发展。
乔瓦尼-达-乌迪内
乔瓦尼-纳尼是一位画家和建筑师，1487年出生于乌迪内，是文艺复兴时期伟大大师拉斐尔的学生和后来的合作者。因此，他执行了大师在罗马的主要项目中的大部分装饰元素。乔瓦尼-达-乌迪内被认为是灰泥装饰的专家，他设计了梵蒂冈小屋和法内西纳别墅。他的灵感来自于在埃斯基林山洞发现的怪兽，以及他对自然的热爱，他从观察中获得了灵感。动物、花卉、水果和蔬菜、海怪充斥着他取之不尽用之不竭的创作。
回到弗留利后，他被任命为该市的首席建筑师。在Civile，他帮助建造了Santa Maria dei Battuti，以及Piazza Nuova的喷泉。他于1555年在罗马去世。
从15世纪开始，该地区被划分为威尼斯弗留利和奥地利弗留利，前者以乌迪内为首都，后者以的里雅斯特为第一大城市。威尼斯和奥地利文化在该地区的混合程度超过了以往。
乌迪内和蒂波洛
1696年出生于威尼斯，1770年死于马德里的画家和雕刻家詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗的职业生涯是启蒙运动时期欧洲的特点。铁波罗是一位商船船长的儿子，在威尼斯艺术家拉扎里尼和皮亚泽塔的工作室接受训练。随后，他在欧洲几个主要宫廷工作，通过旅行丰富了他的巴洛克风格。他在壁画艺术方面也很出色。
在乌迪内，他的调色板变得更加清晰，因为他被要求绘制小教堂和教主宫的壁画，他于1730年完成了这些壁画。叛逆天使的堕落》（1726年）讲述了被逐出天堂的天使们的反抗故事。在主教宫，也就是现在的主教博物馆--提波洛画廊，人们还可以欣赏到拉结藏匿神像的壁画，天使对莎拉的外观。
正是在乌迪内，他把自己从学术训练中解放出来，让自己的色彩和情感爆发出来。在这次委托之后，他被同时代的人认可为壁画大师。他的需求量很大，特别是在贝加莫、威尼斯和米兰。的里雅斯特历史与艺术博物馆(Musei di Storia ed Arte di Trieste)拥有世界上最大的提波洛绘画收藏。萨托里奥博物馆（Civico Museo Sartorio）位于一座18世纪的别墅内，收藏了他的几幅画作，还有保罗和马可-维尼西亚诺于1328年绘制的《圣基亚拉三联画》。
19世纪的崛起
在19世纪，的里雅斯特成为一个强大的君主国的主要港口。由于其自由港，该市经历了无与伦比的发展。来自欧洲各地的居民丰富了这里的人口，并修建了教堂。所有的艺术都受到鼓励。公民博物馆（Civico Museo d'Antichita Winckelmann）成立于1843年，是一个石头花园，其核心是约翰-约阿希姆-温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann）的纪念碑。
1870年出生在乌迪内省的尼米斯，蒂塔或詹巴蒂斯塔-戈里接受了古典和宗教教育。这位精通多国语言的文学家曾在威尼斯的美术学院学习。回到尼米斯后，他追求双重职业：画家和旅馆老板。他的客户经常充当模特。蒂塔-戈里在弗留利东部地区获得了一定的知名度，他在那里从事艺术活动。从1884年起，他开始绘制蒙特普拉托教堂的壁画。在这项委托之后，他又在尼米斯的Madonna delle Pianelle教堂绘制了纪念性的《Sacra Familia》（1889年）。从1897年开始，他在尼米斯的伦巴第圣热尔维和波尔塔斯教堂进行了他最重要的工作。这座建筑的修复和壁画工作让他一直忙到1912年。其充满灵性的风格以诗歌和象征主义为特点。在该地区，人们仍然可以在萨沃格纳诺教堂和乌迪内精神病院的小教堂里欣赏到他的壁画。他的一些画作被保存在塞尔格内的教区教堂和乌迪内的Civica现代艺术画廊中。
艺术和历史博物馆与其他致力于古代艺术、考古学、图画和版画以及摄影的博物馆共享Castello- Musei Civici。摄影博物馆收藏了一份特殊的档案，包括19世纪在乌迪内工作的最重要的摄影师的作品，如皮尼亚特、布亚蒂和布里西盖里。
非裔与抽象
自14世纪末以来，在奥地利的保护下，弗留利-威尼斯-朱利亚在1918年成为意大利。在1943年被德国吞并之前。
在这两个日期之间，出生在乌迪内的阿弗罗-巴萨德拉对整个引导的抽象主义的发展做出了巨大贡献。阿福罗是由他的父亲介绍接触艺术的，他的父亲是一位画家和装饰家。他在佛罗伦萨和威尼斯的美术学院继续学习，然后搬到了米兰。在阿图罗-马蒂尼的工作室，他结识了当时的艺术界朋友。他的第一次展览是在1934年，随后他在罗马的Quadriennale和威尼斯双年展上展出。
直到第二次世界大战后，巴萨德拉才转向新立体主义。然后他搬到了纽约，在那里他的艺术迅速向抽象艺术发展。1956年，他被公认为威尼斯双年展上最好的意大利艺术家，加入了意大利非具象画家协会Gruppo degli Otto。1958年，他与米罗一起被委托创作巴黎联合国教科文组织总部的壁画。他的职业生涯一直持续到1976年，当时他在瑞士去世。
这位在意大利被称为Afro的人的作品在世界最重要的机构中展出。在的里雅斯特，可以在公民博物馆(Civico Museo Revoltella)欣赏到巴萨尔德拉的抽象艺术。
当代场景
的里雅斯特与时俱进。2016年，位于圣朱斯托城堡的阿利纳里影像博物馆（AIM）的建立，让多媒体艺术有了骄傲的地位。通过数字技术，提供了一个穿越摄影历史的视觉之旅。对世界上最古老的摄影档案的特殊访问。
在首都的艺术画廊中，马尔科-洛伦泽蒂于2014年开设的Mlz Art Dep画廊（Via Roma, 15）坚决专注于当代艺术：视频、绘画、雕塑、摄影和装置，所有媒介都有代表，以促进最创新的年轻创作。
在街道方面，的里雅斯特正在缓慢但肯定地进入城市艺术的轨道。在过去的十年里，壁画开始在郊区的旅游线路之外出现。
2016年启动的Chromopolis项目邀请民众重新使用公共空间。在市议员德桑蒂斯的监督下，该倡议支持街区的重建。La Lanterna、Grezar体育场、Nereo Rocco体育场、Altura滑板公园都受益于这个基于分享和创新的艺术项目。为此，年轻的艺术家和市民将他们的才能与重塑地方的唯一指令相结合。言论自由是当下的主流。 其目的是将城市艺术融入到日常生活中，而不仅仅是一次性的干预。为此，因大流行病而推迟的的里雅斯特街头艺术节的诞生，很快将看到曙光。其主要目的是什么？突出本地艺术家。观点上的美丽发现!
