20_pf_179315.JPG
20_pf_179320.JPG

原住民艺术

最古老的艺术传统是在安大略省的许多岩石艺术遗址中发现的。在这些人类与神灵交流的仪式场所,岩画,雕刻的切口,与画在岩石上的象形文字共享墙壁。离彼得堡不远的地方是岩画省立公园,那里有全国已知数量最多的原住民岩雕。同样值得推荐的还有瓦瓦附近的苏必利尔湖省立公园,以及该省西北部的森林湖。

原住民也自古以来一直在从事传统艺术(见 "带什么回来 "文件)。但艺术家们已经能够通过使用其他材料和新的艺术过程来更新自己,同时继续从他们的文化遗产中获得灵感,在萨满的传统中发明一种新的语言。今天,我们正在见证一种前卫的美洲印第安人艺术的出现。我想到了奥吉布韦族的本杰明-切,他创作了抽象和几何作品,还有诺瓦尔-莫里索,这位阿尼西纳比族艺术家创造了一种受原住民传说启发的象形文字风格。然后是艺术家肯特-蒙克曼,他因在艺术中对美国原住民的描绘而闻名。他通过征服、仇外心理和同性恋恐惧症等主题处理白人和原住民社区之间的权力关系。还有克里斯蒂-贝尔库特,一位梅蒂斯艺术家,被评为2014年安大略省艺术委员会原住民艺术奖得主。

安大略省艺术的诞生

19世纪,安大略省出现了受欧洲艺术大师启发的艺术。这些画家主要是受教会和资产阶级的委托。宗教作品和家庭画像在他们的作品中占主导地位。肖像画很快就变得非常流行,多伦多的艺术家如乔治-泰奥多-伯通作为官方肖像画家而声名鹊起。

1842年,廉价摄影术在加拿大出现,标志着绘画肖像的伟大时代的结束。画家们被迫自我更新以应对竞争。有些人转向风景画,画的是巨大的处女地的光辉,有些人则画的是田园风光。在收藏家的鼓励下,一些艺术家进行了专业化创作,如科尼利厄斯-克里霍夫(Cornelius Krieghoff),他描绘了新居民的乡村生活,或者风景画家罗伯特-威尔(Robert Whale),他转向了装饰画和流行的风景画,如《尼亚加拉的加拿大南方铁路》

,他为该画作了几份拷贝以供出售。 加拿大皇家艺术学院的成立,对任何变化都有抵触情绪,对加拿大新绘画的出现并不陌生。

在20世纪初

一批安大略省的艺术家搬到了欧洲。在这些画家中,詹姆斯-威尔逊-莫里斯出生在安大略省,但在法国生活了很长时间,他深受欧洲画家的影响,特别是印象派和马蒂斯。

在二十世纪初,七位安大略省的风景画家走到一起,创立了一种真正的加拿大艺术形式。在汤姆-汤姆森的影响下,他的风景画提供了加拿大盾牌的独特视角,七人小组在他于1917年英年早逝后成立。该运动于1920年在多伦多成立,包括富兰克林-卡迈克尔、A.Y.杰克逊、劳伦-哈里斯、弗朗茨-约翰斯顿、阿瑟-李斯默、J.E.H.麦克唐纳和弗雷德里克-瓦利,他们都来自广告业。这些风景画家通过构图广阔和强调明亮的色彩,重新定义了加拿大的绘画身份。凭借对形式和运动的敏锐感觉,他们声称受到后印象主义、广告艺术和斯堪的纳维亚绘画的影响。他们的开创性影响将被几代艺术家所感受。安大略省艺术馆(AGO)在其95,000件藏品中拥有许多七人的画作,其中还包括丁托列托、梵高和毕加索的作品。该博物馆还拥有丰富的加拿大和欧洲的摄影和雕塑收藏。

七国集团之后

随着第一次世界大战的爆发,艺术家们从风景画转向更多的社会主题。佩拉斯凯瓦-克拉克和卡尔-谢弗以及在 "战争艺术家 "计划下加入加拿大军队的亚历克斯-科尔维尔的绘画就是这种情况。在欧洲服役的四年中,他是加拿大最著名的战争艺术家之一。除其他外,他还画了海王星行动期间在朱诺海滩的登陆情况。

二战后,绘画被自动主义者(Riopelle)和后来的塑料主义者(Plasticiens)所主导,他们发起了抽象艺术运动。后者在魁北克与Riopelle和Borduas等画家一起起飞,并吸引了Lawren Harris和Groupe des Onze(11位画家,活跃于1954至1960年)。这个团体的一个重要成员,约翰-汉密尔顿-布什,被称为 "杰克-布什",被认为是加拿大抽象表现主义和色域绘画的主要表达者。

摄影艺术

摄影自诞生以来就在加拿大的艺术全景中占有一席之地。在二十世纪下半叶,它作为一种艺术媒介得到了肯定,渥太华的加拿大国家美术馆的丰富收藏就是证明。

出生于1946年的安大略省摄影师Evergon以其自画像和摄影作品而闻名,这些作品在视觉上与欧洲传统绘画相似,他还使用了摄影拼贴法。城市摄影师杰夫-托马斯(生于1956年)通过从本土角度探索地方历史来解决身份问题。苏西-雷克(生于1947年)创作了女性主义和概念性的作品,结合了摄影、表演、录像、绘画和版画。

加拿大摄影的声誉在很大程度上归功于爱德华-伯丁斯基。他出生于1955年,是多伦多图像工程公司的创始人,该公司是电影和数码摄影的实验室和中心。作为一个愤怒的环保主义者,Burtynsky探索文明对环境的影响,并说他试图 "通过我的作品获得一种普遍的共鸣。他的作品被世界各地的主要博物馆永久收藏。

公共艺术

无论是在渥太华还是多伦多,艺术和街道都是相辅相成的。在加拿大的首都,壁画、雕塑、微型画和涂鸦在整个市中心核心区比比皆是,特别是沿着彩绘里多运河。在国家艺术中心附近,有一个由墨西哥捐赠的风格化小提琴的雕塑。在历史悠久的拜沃德市场区,在达尔豪斯街的墙壁上可以看到壁画。在乔治街的拐角处,一条鲸鱼和一个猎人是渥太华艺术学院和年轻的因纽特艺术家合作的结果。在拐角处,无数的神话动物与令人惊叹的城市雕塑共享空间,包括散落在美利街停车场的14只青铜小巷猫。然后就在国家美术馆的后面,内皮恩角(Nepean Point)拥有迷人的全景,是城市雕塑的所在地。
多伦多也不甘示弱,远非如此。苏格兰雕塑家亨利-摩尔(Henry Moore)在内森-菲利普斯广场(Nathan Phillips Square)中心的创作,名为《弓箭手》,引领了1966年公共艺术的潮流。酒厂历史区的许多步行街上都有艺术装置,迈克尔-斯诺的60只真人大小的鹅悬挂在伊顿中心。但吸引城市艺术爱好者来多伦多的无疑是街头艺术。自从专门支持公共空间艺术的StART计划创建以来,它已经正式占领了城市的街道。肯辛顿市场(Kensington Market)是一个很好的例子,这个波西米亚社区适合讨价还价。这里有旧货店、工艺品店和有机企业,是一个名副其实的露天博物馆,包括完全被涂鸦覆盖的轨道艺术小巷。在斯帕迪纳大街和波特兰大街之间的皇后大街上,再往南走一点就是拉什巷,也被称为涂鸦巷。作为StART计划的象征,这条长达一公里的小巷已成为当地和国际艺术家最喜爱的游乐场。高达数米的巨大的彩色壁画相互交织在一起。相邻的街道也隐藏着它们的图形宝藏。其他好的街头艺术地址:Ossington Laneway,Underpass Park(在西唐地地区的公路桥下)。

当然,公共艺术并不局限于这两个主要城市。只要想一想米德兰市中心的三十多幅壁画,或者金斯顿防波堤公园里科索-埃卢尔的令人印象深刻的 "时间"雕塑。

当代艺术

要发现安大略省的当代艺术家,包括知名的和新兴的,可以去首都的渥太华美术馆和加拿大国家美术馆,或者多伦多的多伦多当代艺术博物馆(MOCA)、安大略省美术馆(AGO)和多伦多发电厂。就在GTA之外的汉密尔顿艺术馆和巴里的麦克拉伦艺术中心也是值得参观的地方,还有专注于当代原住民艺术的雷霆湾艺术馆。