现代性的诞生
随着七国集团的会面，在联邦成立40年后，加拿大正在逐步维护其政治、经济和社会身份。尽管加拿大在国际上的重要性不断增加，但在文化和艺术领域仍处于落后状态。有一种景观艺术，但它是学术性的，没有表现出什么艺术创新。在这种低迷的气氛中，一群多伦多画家和广告插画师在1910年代初成为朋友。他们很快就开始在城市的艺术和文学俱乐部的晚宴上分享他们的作品、技术和对艺术的想法。他们对当地艺术界的保守主义有一种共同的挫折感。七人小组于1920年作为一个现代艺术协会正式成立，并于1933年解散。艺术家们试图创造一种新的加拿大绘画风格，"由强烈的情感驱动，诞生于我们自己的风景。
小组成员
汤姆-汤姆森对该集团的影响从未被其成员否认过。在他于1917年早逝之前，这位公园管理员无疑使他们皈依了户外活动的乐趣。正是在他的指导下，未来的七人组开始描绘安大略省的荒野。他还向他们介绍了劳伦特盾牌的原始空间。他们一起在野外写生和绘画，互相启发和批评。汤姆-汤普森没有活着看到该集团的诞生，但其成员从未停止承认他在其发展中发挥的主要作用。哈里斯说："我把汤姆-汤姆森算作一个成员，尽管乐队的名字是在他死后起的。然而，汤姆-汤姆森对该运动至关重要，他与其他成员一起是该运动形成和发展的一个组成部分。"
七人小组的创始成员是富兰克林-卡迈克尔、劳伦-哈里斯、A.Y。杰克逊、弗朗茨-约翰斯顿、阿瑟-李斯默、J.E.H. 麦克唐纳和弗雷德里克-瓦利。除了劳伦-哈里斯之外，他们都在多伦多一家专门从事平面设计的机构Grip Ltd.担任广告插画师。对他们来说，广告不仅仅是一种激情，更是一种很好的妥协。导演允许他们自由地参加艺术课程，或在漫长的暑假中进行创作考察。劳伦-哈里斯继承了一家农场设备企业。除了给予他经济上的独立之外，他的身份也使他能够为集团提供物质支持。
画家艾米莉-卡尔（Emily Carr）应该被添加到这个名单中。虽然她从来没有加入过该集团，但她的作品深受七位画家的方法影响。她被公认为是加拿大艺术的领军人物，她的画作以不列颠哥伦比亚省的森林和图腾艺术为主题。
艺术风格
尽管他们希望坚持本土风格，但该集团的画家们还是受到了后印象派的影响。文森特-梵高、保罗-高更或爱德华-蒙克。作为第一次世界大战的士兵，A. Y. 杰克逊和弗雷德里克-瓦利有机会直接研究这个时期的作品，以及新印象派的作品。人们不禁在他们后来的作品中的枯树或黑暗和蹂躏的气氛中看到了他们被迫参与的战斗场面的提醒。
为了反对19世纪的自然主义，他们旨在重新平衡艺术和自然之间的关系。他们把对自然效果的模仿与对所代表的主题的感情表达结合起来。他们经常一起工作，无论是在拍摄现场还是在1914年由劳伦-哈里斯和赞助人詹姆斯-麦卡勒姆在多伦多Rosedale区建造的工作室大楼。由于这个原因，每个创始成员的职业生涯都沿着平行的道路发展。
在此之前，1912年是他们风格研究的一个决定性转折点。这一年，麦克唐纳和哈里斯在美国布法罗的一个展览上发现了当代斯堪的纳维亚绘画。他们被斯堪的纳维亚画家的视野所吸引，特别是他们使用平坦的色调和明亮的色彩为他们的风景注入了活力。他们很快意识到，这种创新的方法可以很容易地应用于他们的艺术，因此他们的第一批作品以密集的固体和明亮的色彩为特色。他们作品的大胆简约体现在表面图案上。
1921年，在苏必利尔湖北岸游玩后，劳伦-哈里斯开始更彻底地对其绘画的色彩和构图进行图解。麦克唐纳、卡迈克尔和瓦利跟随他的脚步，稀释颜料，使他们的构图风格化。但劳伦-哈里斯走得更远。在1920年代中期，他将自己的画作减少到一些基本的、几乎是单色的形式。十年后，他成为加拿大抽象派的先驱之一。
集团的家和发展
集团成立之初，七人并没有把自己作为风景画家来介绍。直到1920年他们在多伦多艺术馆（现在的安大略省艺术馆）举办的第一次展览，才表明他们对风景的独家承诺。从那一刻起，他们就引起了争论。批评者将他们的作品比作 "酒鬼肚子里的东西"，并批评他们是 "对公众体面的侮辱"。最后，这些激烈的辩论有助于建立他们的声誉。画家们对他们的艺术作为一种真正的民族表达方式的重要性做出了明智而热情的回应。他们得到了当时加拿大国家美术馆馆长埃里克-布朗的不懈支持。在该集团正式成立的七年前，布朗收购了他们的一些作品，加入画廊的收藏。为了让批评者闭嘴，他确保七人组的画作在主要的艺术活动中展出，包括加拿大和温布利（英国）。他们在艺术领域的存在迅速确立了他们的合法性。
1925年至1931年间，七人组大声强调主题的重要性，他们认为这是加拿大绘画的基本要素。他们增加了他们的探险活动，不断向北冒险，寻找新的形式和色调。他们深信，加拿大的精神是在其最内在的物质中感受到的，因此他们将自己对北极土地的概念与广阔的未驯服的领土融合在一起。
他们的成功部分是基于其中一些人的额外技能。教师、作家或优秀的演讲者，他们巧妙地推广自己的工作。这就是他们在美国被曝光的方式，也是在英国和法国被曝光的方式。其次，他们作品的色彩简单，似乎是为了吸引尽可能多的观众。的确，他们的画作的大量复制品卖得很火。到1933年七人小组解散的时候，他们的风格已经迅速发展成为一种传统的现代流派。
七国集团之后的职业生涯
瓦利和麦克唐纳于1933年成立了自己的学校--不列颠哥伦比亚省艺术学院，目的是将绘画、戏剧、舞蹈和音乐结合起来。在大萧条时期，由于无法与温哥华艺术学校竞争，该学校两年后被迫关闭。麦克唐纳搬到了努特卡，那里的自然元素在发挥作用。他着手为他广阔的风景注入精神表达。其结果是一系列半抽象的绘画，他称之为 "模式"，并定义为 "与自然有关的思想表达"。
瓦利搬到了北温哥华的林恩谷。学校关闭后，他被毁了，梦想着回到英国。国家美术馆委托的一幅肖像画使他在1936年得以东迁。在渥太华，他卖掉了一些素描，并教书，但战争爆发后，他的课程被取消了，他搬到了蒙特利尔。
后人
在其存在的12年中，没有人质疑该集团已经华丽地更新了加拿大绘画。甚至可以说，加拿大地盾的浪漫全景促成了 "国家愿景 "的出现。广袤的森林被提升到了加拿大独立的象征地位。到1950年代中期，他们的画作的复制品装饰了加拿大的每所学校。全国的每个博物馆都拥有，最重要的是，重视集团的作品。
激励这七位画家的民族主义是双刃剑。虽然它启动了集团的形成，但它也限制了集团的发展。它对艺术界的影响逐渐减弱。图像质量被降到了背景。在这方面，并非所有成员在艺术发展方面都是平等的。那些成为最著名的人也是最不敢的人。粉丝们可能会记得麦克唐纳、瓦利和杰克逊的充满活力和情感的油画素描。
但他们必须归功于证明了加拿大艺术有能力撼动各种流派并进入国际舞台。因此，他们鼓励创建博物馆和政府文化组织。该小组，特别是劳伦-哈里斯和A.Y.杰克逊，为加拿大和国外的几代艺术家铺平了道路。在风格迥异的艺术家身上可以看到他们的影响：苏格兰画家彼得-多伊格、抽象画家杰克-布什以及他所加入的 "十一人小组"。这个艺术家联盟也是在多伦多形成的，但在七人小组解散20年后。主要目的是在他们的城市展示抽象艺术。
今天，大多数加拿大公共博物馆都收藏了七国集团的画作，包括加拿大国家美术馆、安大略省艺术馆和麦克迈克尔加拿大艺术收藏馆。
