中世纪和文艺复兴时期
中世纪时期以宗教艺术为主。虽然罗马式艺术留下的痕迹不多，但哥特式风格在文艺复兴开始后仍在继续。哥特式绘画留下了精湛的壁画，包括博希尼（Bohinj）的施洗者教堂和赫拉斯托夫列（Hrastovlje）的圣三一教堂的死亡之舞的壁画。Nardona Galerija，即斯洛文尼亚国家画廊，展出了绚丽的原始碎片。在这一时期的作品中，北欧的影响与南方的模式和谐地融合在一起。众多的中世纪雕塑作坊为祭坛的装饰提供了浮雕和雕塑。斯洛文尼亚哥特式雕塑的亮点是Ptuj作坊的作品，其代表作是Podsreda的美丽圣母和Pietà。 16世纪，由于土耳其入侵、农民起义和新教的影响，生产下降，这不利于美术的发展。
从曼纳主义到巴洛克风格
虽然巴洛克早期盛行进口作品和流动艺术家的作品，但17世纪为未来奠定了基础。本世纪的斯洛文尼亚雕塑以镀金祭坛为主，一般是木雕的多色祭坛作品。祭坛上装饰着藤蔓，藤蔓后来演变成刺桐叶，建筑形式最终在刺桐叶下消失。制作镀金祭坛使用了多种技术：图形、雕塑、镀金和绘画。本世纪下半叶出现了风俗画和贵族肖像画。
成熟的巴洛克时期标志着斯洛文尼亚艺术的第二个高峰。在稳定的政治环境和有利的经济条件下，艺术创作蓬勃发展。受邀的意大利艺术家为所有艺术领域的发展做出了贡献。威尼斯雕塑家弗朗切斯科-罗巴（Francesco Robba）的作品既有宗教作品，也有世俗作品，他的作品占据了中心位置。在卢布尔雅那，他创作了城市广场的卡尼奥拉三河喷泉、圣尼古拉大教堂的天使和圣詹姆斯教堂的祭坛。
洛可可和新古典主义
巴洛克晚期出现了更为空灵的世俗形象。色彩和光线的运用向洛可可风格发展。在斯洛文尼亚国家美术馆的藏品中，威尼斯的尼科尔-格拉西（Nicol Grassi）、卢布尔雅那的瓦伦丁-梅青格（Valentin Metzinger）以及他的继任者安东-塞贝伊（Anton Cebej）的作品都代表了这一转变，后者对威尼斯的影响有着特殊的感情。
Franc Kavčič 是欧洲新古典主义的重要代表。虽然他描绘的是古希腊罗马时期的故事，但他所传达的信息反映了当时的社会变革。19世纪上半叶，卡夫奇奇的绘画影响了他的许多维也纳学生。
从Biedermeier到今天
在中欧，一种被称为 "Biedermeier "的风格体现了社会变革。起源于装饰艺术的 Biedermeier 反映了一种舒适的资产阶级生活方式，在所有艺术领域都能感受到这种生活方式。肖像画在 Matevž Langus、Jozef Tominc、Mihael Stroj 和 Anton Karinger 的笔下达到了顶峰。19世纪 ，印象派画家里哈德-雅科皮奇（Rihard Jakopič，1869-1943 年）和点彩派画家伊万-格罗哈尔（Ivan Grohar，1867-1911 年）脱颖而出。20世纪初，国际艺术运动与民族传统交织在一起。斯洛文尼亚国家美术馆再次成为了解这些不同艺术运动的好去处。
第二次世界大战后，艺术成为一种宣传工具。尽管如此，在铁托统治下，雅各布-萨文舍克和洛伊泽-多利纳尔等雕塑家还是设法将他们的艺术感受力与社会主义现实主义相结合。
斯洛文尼亚画家和雕刻家佐兰-穆希奇（Zoran Mušič，1909-2005 年）在法国定居后远离了主流社会。他在达豪度过的一年塑造了他的职业生涯。他在被驱逐期间创作的绘画是集中营恐怖的无价见证。他的作品可以在位于巨大的蒂沃利公园入口处的现代艺术博物馆 （Moderna Galerija 或 MG）看到。该博物馆与当代艺术博物馆（+MSUM）共同运营。前者侧重于斯洛文尼亚现代主义初期的艺术：绘画、雕塑、版画、素描、摄影和录像。后者则涵盖了所有当代视觉艺术实践，包括 Arteast 2000+ 系列，汇集了从 1960 年至今的东欧前卫艺术作品。
值得注意的是：众多充满活力的艺术画廊为斯洛文尼亚艺术界提供了一个互补的视角。如果非要找出一家的话，那可能就是 Equrna 画廊了。
另类艺术的展示
据我所知，街头艺术在斯洛文尼亚并不完全合法。不过，在某些地区，街头艺术已成为风景的一部分。最明显的例子是Metelkova mesto，这是一个真正自治的文化中心，占用的是以前的军营。斯洛文尼亚独立后，在当地人的抗议下，这座占地 12500 平方米的建筑群才得以逃脱被拆除的命运。年轻的艺术家们将昔日的士兵宿舍改建成了展览馆、工作室、音乐厅和酒吧。用回收材料制作的雕塑、挪用物品、马赛克、绘画、涂鸦和贴纸在这个近乎梦幻的环境中比比皆是。梅特科娃篮球场上的运动员似乎比涂鸦艺术家还少。在游览过程中，请记住您是展览的幸运观众，在接下来的几天里，展览将不断变化。这个另类场馆甚至还考虑到了小预算问题，在该区的前军事监狱中建造了一家青年旅舍。梅捷尔科瓦也以宽容对待许多少数民族而闻名。在这里，艺术将所有人聚集在一起，无论其出身或喜好如何。
第二个替代场所是罗格工厂（Rog Factory），它自 2006 年以来一直位于一家前自行车厂内，尽管曾面临被驱逐的威胁。该空间分为两部分：向公众开放的艺术工作室和为处境危险者提供的接待区。无论发生什么，这个充满创意和慷慨的空间都将载入这座城市的史册。
不用担心，城市艺术遍布全国每个城市的街道和建筑。城市艺术无处不在，为首都的极简主义传统提供了令人振奋的视觉反衬。
