雕塑的起源
在现在的柬埔寨创作的第一批作品深受印度文化的影响。从一开始，浮雕上精细的雕刻就描绘了历史事件或日常生活场景。其他浮雕则描绘印度教诸神。 取自印度神话的阿斯巴拉舞者，通过流畅的动作让人联想到水和云。
柬埔寨最古老的艺术作品是一座四臂毗湿奴，收藏在金边国家博物馆。该雕塑高近一米，可追溯到五世纪上半叶。该博物馆位于金边皇宫旁，收藏了世界上最大的高棉艺术品。馆内的 14000 件藏品追溯了从史前到后安哥里时代（14世纪以后）的整个高棉文明史。其中的杰作包括一尊近两米高的八臂毗湿奴，以及在吴哥窟发现的贾亚瓦曼七世的雕塑，这尊雕塑是高棉艺术顶峰时期的代表作。
高棉雕塑从7世纪开始脱离印度文化。它形成了自己独特的特点，同时也加强了生产。
吴哥王国
在吴哥帝国，艺术传统上是宗教性的。它是宫廷艺术、印度教或佛教艺术。应将吴哥前时期（9世纪和10世纪）、吴哥时期（10 世纪至14世纪）和14世纪以后的吴哥后时期区分开来。今天，吴哥遗址继续见证着柬埔寨帝国时期的文化繁荣。
前吴哥时期的艺术痕迹已所剩无几，雕塑都是用木头等易腐烂的材料制作的。9世纪至15世纪期间，高棉帝国疆域辽阔（泰国、老挝、越南和马来西亚）。为了加强自己的力量，精英们将印度和佛教的形象图案融入到当地的信仰中。湿婆崇拜开始出现。最初的建筑只是简单的装饰，如 Sambor Prei Kuk 的砖雕。大量的装饰很快成为常态。
神圣的顶点
吴哥王国的创建者国王贾亚瓦曼二世于 802 年登基，在位期间提出了神王（devaraja）的基本概念。林伽是一种阳具符号，成为湿婆和君主的共同标志。吴哥遗址上几乎随处可见林加的竖立或雕刻。
从9世纪 到 12世纪 ，吴哥共建造了不少于 1800 座寺庙和圣殿。Banteay Srei 神庙--妇女城堡--是用粉红色砂岩建造的。现在，它因三维雕塑而闻名于世。墙壁、柱子和门楣上都有丰富的装饰：婀娜多姿的仙女、天神和植物图案展示了印度教的传说。
雕塑已成为主要的艺术形式，通常与建筑密不可分。门楣、山墙或浮雕、石像都是寺庙不可分割的一部分。它们绝非静止不动，而是摆出舞者的姿态。 在吴哥窟和吴哥窟巴戎寺等许多寺庙中，高棉王国的威严给游客留下了深刻印象。
吴哥窟的浮雕长廊有 1200 平方米的雕塑和几乎同样多的神话。必游的巴戎寺山位于吴哥窟的中心，有许多面孔，是整个亚洲最神秘的景点之一，也是大乘佛教艺术的顶峰。巴戎山建于13世纪初，山上供奉着佛像，1350 年左右，国王贾亚瓦曼八世将佛像改为印度教造像。最近的修复活动恢复了佛像的容貌。在遗址上，一尊石雕佛像高达 3.60 米。"穆卡琳达 "表现的是觉悟者坐在一个娜迦上的形象。
油漆、青铜和木材
在吴哥的墙壁上，仍然可以看到一些15和16世纪的人物画。最初，这些彩色壁画的编排方式就像连环画，只不过它们不是以线性方式阅读的。这些连环画的目的是教育人民，但在西方人眼中，这些连环画的场景仍然令人费解。1970 年的内战对这些作品造成了致命的打击，目前仅存照片。
11世纪初，王宫附近建立了一个青铜作坊。青铜雕像采用失蜡工艺制作，可以镀金或镶嵌宝石或黑玻璃做眼睛。大多数青铜像描绘的是佛教或印度教的神灵。
从12世纪末开始，石雕逐渐衰落，取而代之的是木雕。涂漆的木雕像上镶嵌着珍贵的饰物。
内战结束了柬埔寨的雕塑艺术。躲过暗杀的艺术家们都去了国外。最近，回国的艺术家们开始传承祖先的知识。现在，人们开始使用传统技术修复寺庙。
2000 年代进行了发掘和重建。考古学家耐心地收集了数以千计的碎片，使昔日的作品重见天日。得益于这些活动，吴哥国家博物馆收藏了一些特殊的遗迹。其中包括躺在地上的隐士苏美达、12 世纪盘腿而坐的石雕格涅沙和7世纪的站立毗湿奴。
当代艺术的出现
殖民统治后，柬埔寨深受法国文化的影响。共产主义政权助长了这种影响，压制了任何非纯粹的高棉文化，也没有产生任何艺术作品。几十年的冲突和种族灭绝消灭了所有艺术实践。但在21世纪，除了试图复活高棉艺术之外，柬埔寨的创作也找到了新的生机。
直到 2005 年 12 月的视觉艺术开放展（VAO），柬埔寨才出现了当代艺术。在 Saklapel 团体的倡议下，该活动在金边举办了三周。在此之前，这些视觉艺术家一直在当地举办个人展览。他们的画作大多是具象的，色彩艳丽。这些画作最初在新艺术画廊展出，后来又在餐馆、酒吧和一家珠宝店展出。同时，由 VAO 运营的网站向全世界展示了柬埔寨艺术的活力。
参展的 19 位艺术家各有自己的风格和背景。其中有两位被认为是长者：Vann Nath 和 Svay Ken。Svay Ken 自学成才，他的作品以静物和简单的日常生活为主。Vann Nath 是 Tuol Sleng 地狱监狱为数不多的幸存者之一。
万-纳特
在 VAO 艺术家中，万纳（1946-2011 年）在柬埔寨艺术复兴中发挥了重要作用。他出生在一个极其普通的家庭，很小的时候就对绘画产生了兴趣。他是在寺庙的墙壁上发现艺术的。作为一名画家和作家，他一生都在积极捍卫人权。1978 年，他被红色高棉逮捕，关押在 Tuol Sleng 监狱。他的著作和绘画为红色高棉的罪行提供了宝贵的证据。他的具象油画是真正的纪实作品。事实上，他的生存归功于他的艺术。他的狱卒放过他，只是为了让他能为波尔布特绘画和雕刻肖像。La Boîte à Bulles 最近出版的一本漫画书讲述了他的故事：Vann Nath.马特奥-马斯特拉戈斯蒂诺和保罗-卡斯塔尔迪著的《高棉胭脂画师》（Le Peintre des Khmers rouges）。
Sopheap Pich
索普-皮奇 1971 年出生于马德望省，8 岁起与家人过着流亡生活。在泰国、菲律宾和美国生活后，他从马萨诸塞大学毕业后回到柬埔寨。他与琳达-萨潘（Linda Saphan）共同创办了 "视觉艺术开放展"。他还创立了金边当代艺术推广协会 Sala Arts A2A。现在，他专注于雕塑，使用藤条作为创作材料。Sopheap Pich 的展览遍布世界各地，从纽约的 MET 到毕尔巴鄂的古根海姆。
琳达-萨潘
琳达-萨潘（Linda Saphan）出生于 1975 年，是另一个 "大逃亡 "的孩子。她从事人类学和艺术的双重职业。她的作品侧重于历史主题和民族符号。她的首次展览于 2004 年在柬埔寨举行。从那时起，她将绘画、摄影和装置艺术结合起来，增加了自己的表现手法。她与 Sopheap Pich 共同组织了 VAO 展览，标志着柬埔寨当代艺术的诞生。
范迪-拉塔纳
艺术家 Vandy Rattana 于 1980 年出生于金边，他的摄影作品曾在波尔多 CAPC、巴黎美术馆和文献展等著名场所展出。万迪-拉塔纳对柬埔寨的看法与众不同，是一种个人的反思，与战争和旅游景点的图像相去甚远。他的第一个系列记录了柬埔寨人日常生活的方方面面，介于新闻报道和艺术实践之间。受生活、日常和人性的启发，他的照片和视频最近开始转向哲学。 在此过程中，他通过凄美的叙事重建了历史。凡迪-拉塔纳参加了世界各地的展览。
当代艺术场所
Sra'Art 是柬埔寨一个独特的场所。它位于金边 Samdach Sothearos Blvd 7EO 号，集展览馆、摄影工作室和活动空间于一体。Sra'Art 旨在促进当代艺术的发展，提高公众对当代艺术的认识。在这个鼓舞人心的场所，来自各个领域的艺术家汇聚一堂。绘画、摄影、城市艺术、神话题材和社会问题在这里都有一席之地。在这里，您可以一边品尝美酒，一边发掘明日之星！
在柬埔寨首都的墙壁上，也可以探索柬埔寨当代艺术的活力。就在市中心，街头艺术在万谷区的小巷中蓬勃发展，尤其是在 93 号街。过去，这里是城市的一个地下角落，夜晚来此并不安全，但如今这里已焕发出新的生机。餐馆、酒店和现代酒吧在此扎根，吸引了众多城市艺术家。Street 93 就是其中之一，这是一家艺术画廊小酒馆，由两位法国女士于 2014 年开业。她们的目标是创造一个艺术的温床。她们成功了！柬埔寨城市艺术也紧随其后。现在，每年 12 月的艺术节都会让首都沸腾起来。高棉艺术家和外国艺术家携手合作，将各自的影响融合到蓬勃发展的艺术场景中。
