岩石艺术
在这个半沙漠国家，岩石丘陵是岩石艺术高度集中的地方。纳米比亚的岩画通过神奇的表达形式为人们了解一个传统社会的历史提供了宝贵的启示。在荒野中，布兰贝格山地和特威费冯丁山谷是名副其实的古代艺术画廊。这些作品的复制品可以在温得和克的纳米比亚国家博物馆看到。博物馆展示了著名的布兰贝格白夫人的复制品，这是一个用粉红色花岗岩雕刻的岩石艺术奇迹。这是一个估计有1.4亿年历史的火山遗址，其名称的意思是 "火之山"。自1970年以来，考古学家已经记录了几千个代表，大部分是人类。这些作品被认为是游牧民族的作品，是布什曼人或桑人的祖先。因此，这些图画见证将我们带回到南部非洲的第一批居民。由于这个原因，已灭绝的动物物种，如斑马的前身夸父，与羚羊、犀牛和瞪羚混杂在一起。绘画的精确性，无论是在轮廓的保证上，还是在动作和细节的技巧上都是非常了不起的。纳米比亚乃至非洲大陆最著名的景点无疑是特维费方丹（Twyfelfontein），或称 "摇摆不定的喷泉"。它在其祖先的山丘中心地带包含了最大的岩石艺术集中地之一。然而，在布须曼人刻在石头上的图画中，有一小部分的人像（10%）以及大量的几何图形。这些图案包括雨落在长颈鹿身上，因为布什曼人将这种力量归于长颈动物。
对纳米比亚岩画的解释有许多假说。混合生物一般被理解为巫师用他们在精神世界的力量来装饰自己。这些治疗占卜者被认为是最早在岩壁上雕刻和绘画的艺术家。在桑族人举行的神奇仪式中，猎手们采用结疤的方式来确保狩猎的成功。据说白娘子是个猎人，身上涂着白色的油漆，拿着弓箭。
第一个博物馆
德国的殖民化进程既短暂又具有决定性意义。其特点是赫雷罗人几乎完全消失，而赫雷罗人是纳米比亚文化的创始人之一。1915年统治结束后，许多定居者仍留在纳米比亚。今天，估计有25000名纳米比亚人是德裔。
纳米比亚历史上的第一个收藏品是由德国人在当地的一个项目中诞生的。他们有了在报纸上呼吁的想法，以拯救被运往欧洲的文物。州长Leutwein任命了一位官员来寻找合适的地点，并拨出预算用于收购。1907年在温得和克开设的Landesmuseum，成为纳米比亚的第一个博物馆。因此，展览空间的概念被引进。在第二阶段，南非接管了该藏品的管理，并成立了纳米比亚国家博物馆。在一个新兴的国家，已经成为国家的博物馆必须学会对其遗产的所有权，其收藏品是由定居者组织的。在这些房间里，除了极好的岩石艺术复制品外，人们还可以在关于国家独立的常设展览中花一些时间，其中包括当时的照片。在博物馆外，令人惊讶的机车和马车收藏将为参观增添一丝原创性。
景观艺术
在20世纪初，一些欧洲画家惊奇地发现了纳米比亚。他们开始用写实的手法，有时还带点浪漫主义色彩，来描绘国家的自然美景、多样性和广阔的空间。景观艺术成为一个真正的艺术潮流，在1960年代之前一直主导着这个国家。安妮塔-斯泰恩，生于1955年，是纳米比亚最著名的风景艺术家之一。她在南非接受过训练，她画的是一种不安的、受折磨的自然，与最初的乡村风景相去甚远。
同时，在1947年，纳米比亚的第一个艺术协会--斯瓦科姆德艺术协会成立了。其志愿者成员继续促进生活艺术。音乐、戏剧、文学和美术都在Swakopmunder的空间中得到体现。该收藏品是逐渐发展起来的，而且非常谨慎。
在20世纪70年代，一些纳米比亚艺术家通过转向一种抽象的形式取得了他们的成绩。
可以对独立前和独立后出生的艺术家进行区分。有些人，如玛格丽特-考特尼-克拉克和尼古拉-勃兰特，记录了过去。它们使奠定纳米比亚身份的传统永垂不朽。景观艺术由Barbara Böhlke和Nicky Marais携带，而精神方面则是Ndasuunje Papa Shikongeni和Lukas Amakali的特权领域。现在，新的主题正在出现。过度消费是Fillipus Sheehama和Ismael Shivute关注的问题，而社会不平等则是艺术家Elvis Garoeb和Ilovu Homateni谴责的问题。
一些纳米比亚艺术家
Blythe Loutit，1940年出生于南非，是一位纳米比亚艺术家，以其野生动物保护工作而闻名。她是犀牛生存信托基金（SRT）的创始人，以其为植物学书籍绘制插图而闻名。
约翰-穆安法乔（1943-1987）被认为是纳米比亚艺术的第一个国际代表。他作为雕刻家的技能使他成为后世的典范。
保罗-基德，1949年出生于纳米比亚，是一位自学成才的艺术家。作为一名房屋油漆工，他曾经有一个想法，就是用剩下的油漆在鹅卵石上画风景图案。路人注意到他在家门口的作品，在他们的鼓励下，他搬到了首都，开始追求事业。他不得不等到1992年才组织了他的第一次个人展览。此后，一个又一个展览使他成为纳米比亚最受欢迎的艺术家之一。他的油画以一种相当天真的风格描绘了日常场景。村民、野生动物和教堂往往被广阔的蓝天所笼罩。
约瑟夫-马迪西亚，生于1954年，被认为是纳米比亚艺术的教父，也是最早获得国际认可的人之一。他的版画和雕塑激发了以丁加洛-辛亚马、哈吉-纳什奥特瓦和朱莉娅-汉戈为代表的年轻一代。在他的一生中，他致力于传承他的技术和传播纳米比亚的艺术。
Barbara Böhlke，生于1958年，住在首都，在那里她教授艺术。她开始在德国学习金饰，然后转向油画。她的第一次展览在1994年举行，四年后她开办了自己的艺术学校。她把她在画布上的笔触解释为与她内心直接相关的能量载体。她最抽象的画作充满了浓郁的色彩。最近，她转向了天然颜料。她参加了在纳米比亚以及赞比亚、南非、法国和意大利的群展。
尼基-马莱1962年出生于南非，现在是纳米比亚的一位主要艺术家。作为一名画家、教师和活动家，她在2006年成立了VAN（纳米比亚视觉艺术家），以捍卫她所居住国家的文化。她最初是一位抽象画家，后来从沙漠洞穴艺术和国家的历史中获得了灵感。最近，她一直在介绍使用模板和拼贴画与更多传统媒体相结合的符号。
Ndasuunje Shikongeni，人称 "爸爸"，1971年出生在温得和克。这位以街头画师起家的艺术家现在有很多身份：音乐家、舞蹈家、说书人、活动家、教师，他也是一位画家和雕塑家。以此身份，他使纸糊作品在纳米比亚闻名。 在他的所有活动中，他唤起了纳米比亚的历史，它的仪式，但也是它的苦难，他在世界各地展示这些。
纳米比亚摄影
在摄影领域，有三个名字非常突出。
先驱者玛格丽特-考特尼-克拉克于1949年出生于斯瓦科普蒙德。她的主要主题是非洲妇女的艺术和正在消失的传统。在她的收藏中，她将纳米比亚妇女的创作以壁画、珠饰和篮子的形式表现出来，使之不朽。
卢卡斯-阿马卡利，生于1976年，也是一位画家和诗人。他是一位多次获奖的画家和诗人，他把自己的才华视为上天的礼物。灵性决定了他的整个艺术方法，这就是为什么他称自己为抽象派摄影师。他的透明的叠加平面给他的照片带来了一种幽灵般的印象。
年轻一代由尼古拉-勃兰特领导。这位摄影师生于1983年，也是一位画家和录像艺术家。她质疑她的国家的殖民历史，并记录自然景观的转变。
现今
自2017年以来，海伦-哈里斯和吉娜-菲盖拉的Start Art Gallery将在线活动与实体存在相结合，在国外推广纳米比亚艺术家。
应该注意的是，纳米比亚是禁止街头艺术的。创新的做法受到当地艺术家的青睐，例如Fillipus Sheehama所代表的抢救和盗用物品的艺术。他在再生纸上的作品的精细程度只能让人钦佩。艺术方式的多样性反映了震撼纳米比亚文化界的能量。
