岩石艺术
博茨瓦纳是世界上最珍贵的岩石艺术遗址之一的所在地。在该国西北部的卡拉哈里沙漠，4500多幅洞穴壁画讲述了10万年的历史故事。在这个漫长的时期，人们在石英岩层中找到了避难所。佐迪洛遗址被称为沙漠中的卢浮宫并非没有道理。它在石头上刻下了人民进化的痕迹。上个世纪的绘画、版画或雕塑与估计有两万年历史的作品并列在一起。岩石告诉我们人类的活动，但也告诉我们人与环境之间联系的演变。自2001年起被列为联合国教科文组织的世界遗产，Tsodilo仍被该地区的人们认为是一个神圣的地方，有祖先的灵魂居住在那里。因此，历史继续被写在这些雄伟的城墙上。
除了人的形象外，还偏重于大型动物：长颈鹿、羚羊、斑马、犀牛。这些图画涵盖了一个巨大的时期，不同的风格并列出现：主要是图表化的线图，很少是多色的，有时由抽象的图案完成。
应该指出的是，奥卡万戈以东的萨乌特洞穴也显示了类似的风格，特别是与线性图案相关的长颈鹿。民族之间的交流可能发生了，也许是通过结合墙壁上的表现的仪式进行的。
自19世纪中期以来，博茨瓦纳的岩石艺术在国际上享有盛名。现在，它也可以在博物馆里被欣赏到。在卡拉哈里边境，在金伯利的麦格雷戈博物馆和弗里堡博物馆可以看到宏伟的岩石艺术收藏。
桑族人
总的来说，博茨瓦纳的岩画可以与桑族的宗教活动联系起来。然而，讲班图语的农民似乎利用这些艺术家来解决他们的问题，特别是干旱等农业问题。这些壁画很可能在很多代人中继续被用于祭祀目的。
然而，大多数绘画是由桑人留下的，也就是荷兰定居者所称的布什曼人、布什曼人或'布什曼人'。这些狩猎采集者是南部非洲的第一批居民。他们在4.5万年前到达并迁移到卡拉哈里沙漠。如今，他们已经成为定居者，生活在一个充满敌意的土地上，在一个同样荒凉的政府下。然而，他们在山洞或户外留下了人类诞生的宝贵痕迹。绘画或雕刻，这些表现形式之所以被保存下来，正是因为它们被发现在一些难以进入的地方。他们的画作因其艺术质量而弥足珍贵。他们使用了三种雕刻技术：打桩、刻画和刮削。一些研究人员声称，这些作品有能力让萨满们在仪式中进入恍惚状态。动物的表现形式将不是简单地表达吃的需要，而是象征。据说，羚羊与年轻女孩的青春期有关，而驼鹿则与神灵有关。在其他墙壁上，画作将是他们的幻觉的代表，由仪式舞蹈引发。这就解释了混血儿的存在，这将不是别的，而是处于转变过程中的人类。
某些图案，如鲸鱼和企鹅，表明他们与其他民族有接触。
桑族人有时也画一些现实的日常场景，如骑马与定居者的战斗。
因此可以说，博茨瓦纳的第一批艺术家是桑族人。此外，这些洞穴绘画大师一直是熟练的工匠，在他们的创作中结合了木材、皮革和鸵鸟蛋壳。今天，布什曼人的画家们已经形成了独特的艺术风格。丰富多彩的构图，充满了人和动物的形象，继续唤起他们与自然的强烈关系。位于德卡村的库鲁艺术项目是一个画廊，距离甘孜约30公里，展出了这个可敬民族的当代原创作品。一个活跃的场景
塔邦视觉艺术中心是一个由成员驱动的组织，位于哈博罗内。 该中心成立于1998年，致力于促进视觉艺术的卓越发展。所有的人才，甚至是前卫的人才都能在这个空间里找到自己的位置。该中心是外向型的，鼓励国际交流。除了展览项目外，塔蓬艺术中心还邀请国际艺术家驻场。这些艺术家用向公众开放的研讨会和与当地艺术家合作的展览来补充他们的逗留。
博茨瓦纳国家博物馆 位于哈博罗内的中心。自1967年以来，这个多学科的博物馆里有国家艺术馆、国家图书馆、八角形画廊和拥有雕塑的植物园。描绘日常场景的写实画作与创新作品并存，可以看到。这个地方具有结合自然和文化遗产的特殊性。该博物馆还参与了Tsodilo遗址的保护工作。该博物馆采取了显著的举措，向农村人口伸出援手，他们因距离和分散而无法接触到文化。因此，博物馆是通过实物和杂志向公众宣传的。斑马之声》被广泛传播给各组织、学校和公众。博物馆通过幽默地命名为 "认领纪念碑 "来呼吁私人资金。其目的是提高企业和高净值个人对参与维护和保护博茨瓦纳遗产的认识。
其他城市也有自己的艺术促进中心。 成立于1902年的Kgosi Sechele I博物馆，不仅仅是为了纪念著名的大卫-利文斯通。在这个翻新的警察局里，还展出了关于Molepolole地区及其人民的绘画和照片。莫丘迪的普塔迪科博博物馆 展出了伊萨克-沙佩拉、杜根-克罗宁和桑迪-格兰特拍摄的巴克加特拉生活的照片，以及当地工艺品的全景。如果想深入了解奥卡万戈地区的文化，莫恩的恩哈贝博物馆在一个前英国军队的前哨站里收藏了绘画、工艺品和照片。
街头艺术
与西方世界相比，博茨瓦纳的街头艺术正在慢慢崛起。城市壁画和涂鸦仍然很难被人们接受。此外，禁止在私人财产上绘画。但公众舆论正在以自己的速度变化。人们正在通过街头艺术出人意料地调和自己的邻里关系。为此，我们必须向所有出身的艺术家致敬，他们纵横于非洲大陆，并逐渐在博茨瓦纳传播这一潮流。例如，著名的涂鸦艺术家杰斯出生于勒阿弗尔，但在留尼汪岛定居，他带着他的喷漆罐和他的黄色变身Gouzou，带着他那胖乎乎的轮廓走遍了全国。在哈博罗内，Gouzou在门的一侧骑着一头带轮子的大象，在另一侧则紧紧抓住一只长颈鹿的后腿。杰斯远不追求现实主义，他把古苏画在让路人和当地居民微笑的情况下。
艺术促进变革 "等项目在Kid Kréol & Boogie等知名嘉宾的主持下，为年轻人组织创意研讨会，他们也来自留尼汪岛。这些方案旨在鼓励年轻一代通过美化他们的生活空间来好好利用他们的创造力。近年来，壁画已经怯生生地出现在街区的墙壁上了。这些先驱者更可能集中在哈博罗内。城市艺术家Archie Pielsticker和Laone Motseta已经将其作为一种生活方式。在他们位于博茨瓦纳电力公司（BPC）办公室附近的商店里，他们创造了一些贴纸，其灵感来自于装饰他们场所的标签和涂鸦。他们也是纹身艺术家，收到许多订单，以点缀首都和周边地区的墙壁。这个精力充沛的二人组知道，如果他们想作为艺术家得到认可，他们必须获得信誉。他们的工作领域是什么？街头艺术的主要抱负是做好事。这不是在宣扬暴力，相反，是在帮助人们在他们的城市中感到幸福。菲利普-塔利斯，博茨瓦纳艺术家
菲利普-塔利斯1960年出生在博茨瓦纳，母亲是法国人，父亲是英国人。从很小的时候起，他就对动物很着迷，这成为他作品的主要主题。他曾在巴黎美术学院学习，成为一名平面设计师，但他选择投身于绘画和雕塑。他童年的国家标志着他的整个作品。我们发现，动物世界的闪电运动，是生存的当务之急，或是博茨瓦纳大地的红色。他动态的笔触再现了鸵鸟、大象、长颈鹿、鹈鹕和大象的警觉。他的主题自然转向舞蹈，这导致他执行表演，他在莫里斯-贝嘉或卡罗琳-卡尔森编排的芭蕾舞的背景下作画。
他的作品被甘地基金会授予和平奖杯，在世界各地展出。
