前哥伦布时期的艺术

哥伦比亚揭示了非洲大陆最丰富的洞穴艺术收藏之一。在林多萨山脉的岩洞中出土了数千幅洞穴壁画。据考证，这些洞穴壁画的几何图案以及人和动物的形象可以追溯到 1.26 万年前。这些用红色墨水绘制的狩猎场景展示了多种动物物种，并以手印作为点缀。

哥伦比亚的历史早在殖民者到来之前就已开始，分为农业时代（公元前 5000 年至公元前 1200 年）和黄金时代，黄金时代一直持续到 1500 年。圣奥古斯丁考古公园（Parque arqueológico de San Agustín）是前哥伦布文化神秘面纱的完美概括。这里的雕像森林拥有 600 个石刻标本，其历史可追溯到印加文明时期。四个遗址构成了整个南美洲最大的宗教巨石群。最令人惊讶的是其风格的多样性和精湛技艺。抽象主义和现实主义在神灵和神兽的表现中交织在一起。

位于中科迪勒拉山系的蒂拉登特罗考古公园（Parque arqueológico Tierradentro）也有令人惊叹的雕塑作品，它们位于几千年前建造的令人叹为观止的复杂建筑群的中心。多斯克布拉达斯-里萨拉尔达的皮德拉斯-马卡达斯遗址是前哥伦布时期最后的文化之一。这些岩画是由金巴亚人（Quimbayas）制作的，他们还以金匠技艺著称，其中包括波波罗金巴亚（Poporo Quimbaya）（波哥大金银器博物馆），这是一件非常精细的物品，其功能至今仍是一个谜。

哥伦比亚国家博物馆成立于 1823 年，其考古部收藏了 10,000 件文物，并收藏了从殖民时期艺术到现代的绘画作品。

殖民时期的艺术

从发现美洲到19世纪初，西班牙将其宗教和习俗强加于南美大陆。伴随征服而来的是土著人民文化的崩溃。在此之前，艺术表现形式一直高扬人类与宇宙的关系，但现在却被福音化了。欧洲的影响迫使艺术家转向天主教圣像。他们吸收了欧洲的模式，正如今天在波哥大殖民博物馆看到的那样。

这一时期的开端与欧洲的文艺复兴时期相吻合，最初是以古代和西方宗教艺术的悠久传统为蓝本。福音化导致了混合美学提案。雕塑、绘画和家具深受西班牙巴洛克风格的影响。灵性的表达带有感性的色彩。人物形象的表现力势必令人动容。

从西班牙时期开始，耶稣会、多明我会、方济各会、加尔默罗会以及后来的奥古斯丁会等宗教团体都建造了自己的礼拜场所，并将欧洲艺术的准则传承了下来。波帕扬是该国主要的宗教中心之一，在波帕扬，人们用神圣的作品装饰教堂。如今，波帕扬的阿基迪奥斯亚诺宗教艺术博物馆收藏了大量的艺术品、照片和绘画。

17世纪，哥伦比亚的殖民艺术逐渐摆脱了西班牙巴洛克风格，这是反宗教改革的成果。画家和雕塑家们重新采用了巴洛克风格，使其适应当地的环境和传统。西班牙殖民时期的伟大画家格雷戈里奥-巴斯克斯-德阿尔塞（Gregorio Vásquez de Arce，1638-1711 年）出生于波哥大，在一个来到美洲的塞维利亚家庭中长大。他曾在耶稣会学习，后在菲格罗亚工作室学习。他的职业生涯在西班牙-美洲巴洛克风格的鼎盛时期起步。他的大部分作品都以宗教为主题。然而，1701 年他因参与绑架一名地方法官的情妇而入狱。出狱后，他陷入了贫困和疯狂。他留下了 70 多幅油画和大约 100 幅素描。他的几幅画作可以在波哥大的Capilla del Sagrario和波哥大殖民博物馆 的《百夫长肖像》中看到。

在雕塑方面，著名的圣芭芭拉木雕像达到了新格林纳达艺术的顶峰。在卢浮宫博物馆举办的 2017 年法国-哥伦比亚年展览上，该雕像被选为哥伦比亚巴洛克艺术的代表作。受塞维利亚学派的强烈影响，这件比真人还大的作品以其妖娆的造型、细腻的执行力和表现力为特色，彰显了神圣的殉道精神。

服装设计与现代主义

这场西班牙运动从 1830 年起影响到所有艺术领域。其目的是忠实地反映该国的生活习惯和风土人情。在哥伦比亚，服饰艺术的代表人物是画家兼石版画家拉蒙-托雷斯-门德斯（1809-1885 年）。这位多产的艺术家出生于波哥大，擅长创作风俗画。他的作品完美地记录了人们的日常生活、行业和职业。他自学成才，1834 年从与委内瑞拉的战争中返回后便开设了自己的画室。他创作了 600 多幅肖像画。1861 年，他挽救了 70 幅由宗教团体创作的画作免遭破坏，并为这些画作举办了展览。

波哥大现代艺术博物馆（MAMBO）位于拉蒙-托雷斯-门德斯的出生地，汇集了19世纪末至今的作品。馆内展示了大量来自哥伦比亚、拉丁美洲和欧洲的现代艺术作品，尤其是通过一个摄影部。哥伦比亚艺术家的永久收藏包括里卡多-阿塞韦多-贝纳尔（1867-1930 年）的作品，他在波哥大和欧洲之间发展了自己的事业。他长期从事摄影工作，并为当时的许多重要人物绘制肖像，之后专注于宗教绘画。

哥伦比亚人从旅行中带回了欧洲的现代潮流。

恩里克-格劳，新具象主义

恩里克-格劳（Enrique Grau，1920-2004 年）等艺术家在将创新与祖国的意象相融合之前，首先探索立体主义的经验教训。恩里克-格劳被誉为具象表现主义和新具象艺术大师，曾一度转向意大利画家传统的 "形而上 "绘画。他以美洲印第安人和非洲裔哥伦比亚人的肖像画而闻名。1940 年，他前往纽约完成培训，然后返回欧洲。在意大利，他学习了壁画和雕刻艺术，之后定居卡塔赫纳。在这里，他创作了最多的作品，包括雕塑（《吻》），并捐赠了约一千件作品，目的是建立一个博物馆：格劳博物馆（Casa Museo Grau）。在卡塔赫纳的现代艺术博物馆可以看到他的一些作品。他与 Obregón 和 Botero 并称为二十世纪哥伦比亚三大艺术大师。

亚历杭德罗-奥布雷贡，无法归类的人

Alejandro Jesús Obregón Roses 1920 年出生于巴塞罗那，1992 年逝世于卡塔赫纳。作为画家、壁画家、雕塑家和雕刻家，他在大西洋两岸从事过各种职业，包括货车司机和副领事，之后开始自学艺术培训课程。在巴塞罗那，他临摹古典大师的作品，结婚后回到哥伦比亚。1944 年和 1945 年，他参加了哥伦比亚艺术家沙龙。他也被誉为具象表现主义的天才。20 世纪 50 年代，他加入了巴兰基亚集团，这是一个汇集了作家、记者和哲学家的知识分子圈子，其中包括加布里埃尔-加西亚-马尔克斯（Gabriel García Márquez）。升任圣菲美术学院院长后，奥布莱贡引入了新的教学方法。1949 年，他回到欧洲，结识了毕加索，并返回哥伦比亚。这是他受立体主义启发时期的开端，《门与空间》（1951 年）是这一时期的开端。1955 年，纽约现代艺术博物馆买下了他的《Souvenir de Venise》，此后他获得了无数奖项。巩固其声誉的作品是《Violencia》（1962 年）和《Le Magicien des Caraïbes 》（1961 年）。20 世纪 70 年代，他创作了一些壁画，包括为哥伦比亚 BBVA 银行创作的《Cosas de Aire》。

波哥大现代艺术博物馆定期举办他的作品回顾展，突出他对哥伦比亚荒野和自然环境的迷恋。国家的象征--秃鹰出现在他大约 50 件作品中。政治事件也是他绘画创作的主题。他的公共雕塑装饰着哥伦比亚的广场，如波哥大和巴兰基亚。

费尔南多-波特罗的曲线

费尔南多-博特罗是哥伦比亚第三位艺术大师，1932 年出生于麦德林，2023 年 9 月在摩纳哥去世。1958 年哥伦比亚艺术家沙龙之后，他的艺术生涯开始起步。1957 年创作的《带曼陀林的静物》表明，他已经从哥伦布以前的艺术和流行艺术中汲取灵感。博特罗不属于任何特定的艺术流派，但他仍然是一位具象艺术家，无休止地改造静物、女性裸体、日常生活，甚至斗牛，他非常喜欢斗牛的色彩和活力。

为了画出具有放大特征的肖像，他从不以模特为基础创作。想象力是他灵感的主要来源。他偶尔也喜欢模仿艺术史上的杰作，如12 岁时的《蒙娜丽莎》或《拉斯梅尼纳斯》，甚至喜欢画一幅《委拉斯 开兹自画像》。波特罗从不掩饰自己深受欧洲艺术影响的事实。然而，他笔下的人物却保持着某种中立性，似乎没有任何真实的情感。同样，他的雕塑也是基于古老的模型。在开始雕塑创作之前，他尝试过多种方法。1973 年，他移居巴黎，开始接受青铜雕塑训练。他继续从事雕塑创作数年，1977 年在巴黎大皇宫举办了展览，展出了 13 件雕塑作品。

在波哥大的 La Candelaria 区，博特罗博物馆（对所有人免费开放）收藏着这位艺术家送给哥伦比亚的礼物：123 件博特罗的各种作品，周围还有马克-夏加尔、萨尔瓦多-达利、琼-米罗和巴勃罗-毕加索等其他主要艺术家的作品。在麦德林，可以去安蒂奥基亚博物馆（Museo de Antioquia）欣赏艺术家捐赠的百余幅作品。

当代场景

哥伦比亚的当代艺术充满活力。全国各地的几家大型当代艺术博物馆展示了正在崛起的一代。其中包括麦德林现代艺术博物馆（MAMM），该博物馆收藏了哥伦比亚第一位描绘女性裸体的画家 Débora Arango（1907-2005 年）和描绘阴影和短暂瞬间的画家 Oscar Muñoz（生于 1951 年）的作品。

卡利的拉特图利亚博物馆（Museo La Tertulia）拥有重要的美国和哥伦比亚艺术收藏，还有一个露天剧场。

自 2000 年代以来，哥伦比亚出现了前所未有的艺术活力。即使在街头，也能感受到它的活力。与全国各大城市一样，首都也掀起了一股强烈的城市艺术热潮。色彩充斥着墙壁，就像一种集体疗法，缓和了不平等现象。在街头艺术家中，费利佩-塞斯佩德斯（Felipe Cespedes）的作品灵感来自亚马逊传说中的动物和神圣植物，采用几何风格。

在每个城市，街头艺术 都为居民提供了表达自我的机会。一些集体和协会正在组织起来，鼓励人们传播积极的信息。因此，尽管局势紧张，但在波哥大、麦德林和巴兰基亚，哥伦比亚仍活跃着众多艺术创新，游客也可以欣赏到这些艺术创新。涂鸦之旅如雨后春笋般出现，在艺术家的陪同下，游客可以步行（如麦德林的 "Graffitour Comuna 13 "），也可以骑自行车（如波哥大的 "涂鸦自行车之旅"）。