巫毒邪教
伏都教是多哥文化的源头，一半以上的人口都在信奉。伏都教于16世纪最后几十年出现在贝宁和多哥之间的莫诺河畔，以最高神塞格博-利萨为基础，周围有一百五十个神和无形的力量，包括马米-瓦塔（水神）和赫维索（雷神）。在洛美的Akodessewa市场（恋物癖市场）
上可以找到他。这些物品、面具和雕像，帮助人类吸引整个超自然世界的仁慈。牧师在每次仪式上都会祈求Papa Legba的帮助，以促进两个世界之间的交流。被殖民者禁止的邪教变成了秘密的，然后融入了天主教的仪式。这就是20世纪50年代出现的 "基督教巫术"。这些贡献为伏都教物品的图标多样性做出了贡献。自然材料和拟人化的特征是大多数作品的特点。在多哥人的日常生活中，伏都教仍然非常存在，它激励着音乐家和视觉艺术家。 让我们沿着莫诺大道，在洛美停留，去探索非洲艺术国际博物馆。在一座被花园包围的房子里，收藏家雷内-戴维（René David）收集的极好的作品邀请你去发现一种令人尊敬的艺术。1600多件木质、赤土、铁质或铜质的物品（雕像、门雕、雕刻、陶器）反映了非洲民族的多样性。该博物馆由收藏家程恒成接管，他为收藏品增加了更多的非洲作品。多哥文化的许多方面在洛美的国家博物馆中得到了展示。通过过去的彩绘地图、图画和照片，以及包括木雕在内的各种物品，来讲述当地的历史。现代视觉艺术家
由于没有高等艺术学校，多哥人都是自学成才或在国外接受培训。留在国内的前者愿意打开他们工场的大门。后者在欧洲闯荡，但回来投资于旨在促进多哥文化的活动。因此，我们现在遇到的是个人才能，而不是趋势。
现代时期似乎是从保罗-阿海伊（1930-2010）开始的。作为国家官方艺术家，他是设计国旗的人。在达喀尔、巴黎和里昂接受培训后，这位雕塑家、画家、建筑师和作家带着被西方浸染的风格和移动线条的强烈愿望回到了多哥。他被大家誉为唯一对文化决策有影响的人物。他的不朽作品、马赛克和雕塑，现在装饰着首都的广场、公共公园和建筑，并在那里开设了一个博物馆，即阿格纳桑-保罗-阿海伊博物馆
。他的生活乐趣体现在他工作的各个方面。吉姆-霍普，本名科菲-塞纳亚（1956-2019），也是多学科的。霍普结合了他作为画家、雕塑家和音乐家的才能，取得了巨大的效果。他被称为第一位非洲摇滚歌手，他最后的作品包括位于洛美市中心、沿国家1号公路的壁画《和平
之路》。这个集体项目是艺术家生前参加的最后一个项目，汇集了大约20位多哥艺术家。 科西-阿苏说，他很幸运，能够在阿比让学习。作为一名视觉艺术家和设计师，他并没有不支持多哥的当代艺术。学习结束后，他决定在他的工作室里分享他的知识。1993年，他创建了Artistik文化空间，并由Ewolé节扩展。九年来，该活动欢迎来自各地的艺术家。这是多哥的第一个当代艺术活动，由于缺乏资金而被关闭。当前场景
福尔-纳辛贝总统是一位伟大的艺术爱好者，他设立了一个基金来支持文化。他是和平之路（Chemin de la paix
）的幕后推手，这是一个由多哥艺术家组成的集体作品。 的开放与此相一致。文化中心的活动包括向设计师科西-阿盖西（Kossi Aguessy）等知名人士致敬的展览，以及介绍新的人才。例如，该中心支持 "TogoYeye"（Togo Nouveau in Ewe）项目，该项目庆祝摄影师Delali Ayivi等多哥创作者。然而，在多哥建立的为数不多的艺术画廊中，很少有画廊能经受住风暴的考验。我们应该提到AF画廊，它致力于初级和当代艺术。它特别为艺术家Camille Tété Azankpo辩护，他劫持了搪瓷盆和金属托盘等物品。像他同时代的大多数人一样，他在洛美的工作室里展览，工作室坐落在一个花园的底部。Néo画廊选择了数字格式来持续。在其在线形式中，由艺术家Kobla Eric Wonanu（被称为Cham）经营的画廊鼓励新兴艺术家。
多哥的创作正逐渐为国外所知。
1986年出生的自学成才的画家理查德-拉泰体-劳森，从书法开始。他的工作室附属于他的房子，里面堆满了物品。他的沉思性创作对人的眼睛提出质疑。他关注环境，在他的抽象作品中提醒我们注意海床的污染问题。最近，他一直在以数字方式出版他的作品。
在美国受到赞赏的画家 Kodjovi Olympio从洛杉矶的街头开始，在那里他很快就有了自己的名字。与杰克逊-波洛克相比，他具有冲动性质的抽象作品引起了轰动，如在迈阿密的巴塞尔艺术博览会上。但他没有忘记多哥，在那里他参加了第三届西方伏都教，这是一个将不同领域的艺术家聚集在一个大篷车上的艺术活动。这个项目是由热情的Alain Fassier发起的，他是Galerie AF的创始人。在前几期节目中，《西方巫术》欢迎1955年出生的索基-埃多赫登场，对他来说，旅行和创作是紧密相连的。在学习哲学之后，他在波尔多和巴黎从事雕刻工作。他在世界各地展出，在包括红土在内的作品中结合了非洲的现实和西方的抽象主义。虽然他的作品脱离了对 "美 "的追求，在美国和德国展出，但索基-埃多尔选择在洛美建立他的工作室。多哥的雕塑
多哥的艺术家在雕塑方面也很出色。在这种根植于非洲传统的艺术的伟大人才中，戈哈-阿蒂索在埃及的国际雕塑比赛中获得了奖项。这位年轻的艺术家在2019年首次在洛美的Négrillis当代艺术画廊举办展览。阿蒂索的图腾
，即他雕刻的木制巨人，用回收的物品、罐子和各种材料的废料来点缀，以提高环境保护意识，同时向他的祖先致敬。 回收是当代雕塑家关注的核心。Camille Tété Azankpo将木材与纸张、广告海报和搪瓷盆相结合。谢尔盖-阿努穆用织物来赋予他的人物以形式。Doé Mensah，以前是阿比让美术学校的学生，使用锯末和帆布通过图像讲述故事。他还受到音乐的启发，给他的视觉世界带来节奏感。Sitou Matthia，涂鸦的先驱者
自2000年以来，西图的艺术品质在城市艺术界受到好评。他对绘画充满热情，沉浸在嘻哈文化中。在多哥，涂鸦仍处于起步阶段。只有马克斯-德-坎波斯，他的模特，在墙上作画。他接受过平面设计培训，然后在布基纳法索的瓦加嘻哈节期间，他得到了触发点：他想成为城市艺术的演员。为此，他参加了非洲大陆的一些活动，如多哥的 "墙"，在一个全面爆发的场景中推广涂鸦。
这位艺术家以巴黎为基地，传统上喜欢带着他的才华上路。塞内加尔、比利时、贝宁或瑞士，他走遍世界，将他的壁画传播到各地。在巴黎地区，他致力于点缀公共空间，特别是在塞纳河畔维特里，那里是街头艺术
的温床。这位多哥涂鸦艺术家创造了一个美妙的多色变色龙。这个图案在伏都教文化中是一个强烈的象征，变色龙是向人传递神圣信息的人。他的变色龙还装饰了巴黎欧克街的一面墙，他与达克鲁兹共享这面墙。在那里，爬行动物唤起了附近地区的多样性。因为Sitou喜欢从他的绘画环境中获得灵感。他参与了在刚果举行的Kin-graff节，将他的艺术用于交流和教育目的。画在墙上的信息具有比文字更持久的优势
......在多哥，在教育壁画中，健康问题是第一位的。2020年，"Djé-Ayé, Art to Raise Awareness "项目旨在提高多哥边缘化人群，特别是流浪儿童对Covid-19大流行病的认识。图像所传达的信息比任何演讲都更有力，因为它们可以被一目了然。然而，在开展壁画运动的同时，还开展了关于预防措施的宣传活动。还有什么比让孩子们参与进来更好的方式呢？十幅壁画就是这样与首都的儿童合作创作的，特别是与3000名被遗弃的年轻人合作。在此过程中，他们被引入了绘画和艺术工艺。 在此之前，他们被邀请提交描绘他们选择的健康措施的绘画。然后，艺术家们受到这些模型的启发，创作了在洛美街头可以看到的壁画。当艺术对你的健康有好处!
