第一个步骤
科特迪瓦的当代艺术始于殖民化。它最初源于西方，特别是法国的学术主义，但在1950年代初，由于 "团结 "运动所激发的泛非意识，它变得解放了。雕塑家克里斯蒂安-拉蒂尔（Christian Lattier）是科特迪瓦现代艺术的先驱之一，他的绳索式构图因挑战传统雕塑的惯例而成为头条新闻。他放弃了通常的贵族材料，改用铁丝和绳子，将自己从祖先和白人的遗产中脱离出来，他把这种做法称为 "雕塑实验"。绰号为 "图腾树 "的画家米歇尔-科乔是第一位在阿比让市政厅单独举办展览的科特迪瓦艺术家，当时距离该国独立还有三年时间。他的作品体现了传统和当代艺术的融合，将在巴黎、纽约和法兰克福展出。
独立的呼吸
独立后不久，年轻的科特迪瓦就急于建立强大的民族文化，以便登上国际舞台。重点是培训。1961年，阿比让国立高等美术学院的创建工作交给了雕塑家马塞尔-霍姆斯。Christian Lattier和陶艺家Yao Dogo是第一批加入教学团队的科特迪瓦艺术家。这所学校欢迎科特迪瓦艺术未来的伟大人物，包括Vohou Vohou的学生团体，一个基于质疑从法国引进的美学准则的运动。
天真的画家
未来的阿本古鲁地区艺术和手工艺学院是科特迪瓦当代艺术重要潮流的发源地：天真派。他们的画作，集中体现了清新和纯真，提供了一种立即可读的艺术，不把自己当回事。小东西的绘画，其超民主的延伸甚至在街道上也能找到灵感，它的优点是能与每个人对话，这也解释了为什么天真烂漫的人在科特迪瓦如此受欢迎。在其杰出的代表中，奥古斯丁-卡西（Augustin Kassi）以其富丽堂皇的科特迪瓦妇女和市场场景而闻名；卡米尔-夸库（Camille Kouakou）以其酸甜的色彩和令人眼花缭乱的细节；以及该流派无可争议的大师之一伊德里萨-迪亚拉（Idrissa Diarra），其多产作品的特点是非凡的建筑复杂性和线条与色彩的非凡纯粹性。
Vohou-Vohou
1985年，随着年轻的 "持不同政见 "的画家在法国文化中心举办的宣言展，科特迪瓦艺术的这一决定性趋势诞生了。Vohou Vohou在方言中是 "任何东西 "的意思，它是一种恢复的艺术，将各种不同的材料封装和拼贴在框架上，以尊重科特迪瓦土壤的自然财富：Tapas（拍打的木皮）、牛皮、藤条、沙子、胶水、羽毛、鱼骨...。通过拒绝从法国进口的昂贵材料，用当地的原材料代替，Vohou Vohou的成员打算推广一种没有学术性的纯粹的非洲美学，从而打开通往创造自由的道路，从而导致抽象艺术。
孤独的骑手
有一些优秀的个人成就，如雅克-萨米尔-斯滕卡和瓦塔拉-瓦茨的成就。斯滕卡来自宾格维尔，他认为自己是一个抽象的神秘主义者，他有25000多幅画，其中一些已经加入了魁北克博物馆的收藏。作为第一个进入巴黎美术学院的非洲画家，他为个人的宇宙观塑造了风格化的人物，其中妇女和埃及祖先的形象非常突出。他的绘画语言是通过伟大的失落的文明进入外部的旅行的成果，在黑人身上留下了不可磨灭的痕迹。作为一个来自 "另一个世界 "的信息传递者，他的语言被描述为 "调解主义"。就他而言，瓦塔拉-瓦茨是科特迪瓦艺术家中最美国的。在他的治疗师祖父的引导下，他开始接触自然和宇宙的奥秘，这位画家是一个传奇人物，因为他帮助画廊向黑人艺术家打开了大门，但也因为他与让-米歇尔-巴斯基亚的友谊，后者说服他在纽约试试运气。他气势恢宏、富有节奏感的画布--雕塑，在隐秘的符号、材料和现成物品的交织中质疑他与世界的关系，并以黑暗或明亮的色彩加以装饰。在不否认他的非洲遗产的情况下，这位艺术家-画家用激励他的 "其他地方 "和 "其他人 "来丰富他的遗产。
作为当代艺术的关键人物和非洲大陆智慧的传播者，弗雷德里克-布鲁里-布瓦布雷（1921-2014）避开了分类，作为所有类别的国家遗产的纪念碑而存在。与瓦塔拉-瓦茨一起，他在超过四分之一世纪的时间里一直是评价最高的科特迪瓦艺术家之一。听从他的冲动，这位自学成才的艺术家的艺术却具有知识性和哲学性。布瓦布雷同时是一位绘图员、抄写员、哲学家和神秘的诗人，他是一位杰出的 "诗学 "发明者，其基础是刻在他家乡石头上的自然标志。他的象形文字由448个符号组成，用于抄写贝特人的伟大神话故事。来自世界之外的天真，从天而降的纯洁，他的 "说法 "是以自动书写的方式，在奇怪的小儿科绘画中被拒绝，所有这些都是以相同的格式，用圆珠笔和彩色铅笔，在用来包裹阿比让妇女所戴的亚洲进口发绺的纸板上完成的。他的一些作品在科特迪瓦文明博物馆和La Rotonde des arts contemporains展出。交叉趋势
今天，许多科特迪瓦人即兴创作，成为艺术家，唯一的目的是为游客和其他潜在客户制作 "畅销品"。受阿本古鲁学派的伟大大师们启发的伪娘，或近似于亚-沃胡的伪娘随处可见。真正的人才往往能在国外找到自己的听众，而那些有能力的人就会移居国外。面对国家的不参与，接手的是画廊老板、赞助人和私人结构。阿布迪亚等人才的出现使创造的能量具体化--他经常被比作巴斯基亚--以其阿比让之战的不朽画作而闻名，其色彩斑斓、狂野而富有童趣的 "努奇画作 "已加入著名的萨奇画廊以及让-皮戈齐的当代非洲艺术私人收藏。同时展出的还有雕塑家Demba Camara和他的 "艺术玩具"，以漫画风格重新审视的恋物癖；画家Pascal Konan，非洲城市及其情感的非凡诠释者，以及塑料艺术家Yéanzi，不可思议的 "再生肖像 "的作者。在摄影方面，阿比让在过去十年中发展了一个充满活力和折衷的场景。如果长者（阿纳尼亚斯-莱基-达戈、麦克林-希恩、弗兰克-阿卜杜-巴卡尔-范尼、弗朗索瓦-格布雷、塞布-特拉奥雷、多里斯-哈龙-卡斯科......）已经证明了自己，他们证实了随着时间的推移，人才会有所提高。Joana Choumali、Paul Sika和Phillis Lissa（Ly LaGazelle）等年轻摄影师正在接替他们。
私人网络
画廊和展览厅在阿比让成倍增加，以迎接新兴的艺术场景。美术的主要推动者有西蒙-吉兰杜（LouiSimone画廊）、亚库巴-科纳特（La Rotonde des arts）、伊拉-多瓦希（Charles Donwahi基金会）、蒂埃里-迪亚（Houkami Guyzagn画廊）。Jacob Bleu(LeBasquiat Art Gallery), Werewere Liking(Village Ki-Yi), Marie-Josée Hourantier (Bin Ka Di So), Cécile Fakhoury(Cécile Fakhoury Gallery), Monique Kaïdin Le Houelleur (Villa Kaïdin) 。鲜为人知的是，充满激情的年轻人正在自己的层面上采取行动，使事情发生，并使有前途的人才得到曝光。比如组织Cité des Arts的A'Lean & Friends协会，在2016年发起的活动中，公众得以发现Halidou（绘画）、Essoh Sess（绘画、诗歌、街头艺术）和Ly LaGazelle（摄影），或者Isabelle Zongo，她为我们准备这些网页提供了宝贵的帮助，并在2017年底推出了第一个以非洲为重点的艺术和文化推广数字平台--ORIGINVL基金会（www.originalfound.com）。
公共信使
科特迪瓦人特有的创造品味，自然而然地使他们在公共空间表达自己。街头艺术最初被误解，但现在已被赞赏为领土的附加价值。此后，它以涂鸦素描的形式在教育和宣传民众方面的作用，为人们的认可开辟了道路。在过去的二十年里，街头艺术已经实实在在地成为主流的一部分，甚至成为制度化的东西，如阿波波。这个公社的学生是gbôchôli的起源，这是一种由名字和数字组成的签名，在该镇的Plate区可以看到。 街头艺术的热潮正在阿比让的墙壁上爆发。在巨大的壁画中，请注意艺术家YZ所画的端庄而杰出的女性。她是法裔英国人，在她的项目《街头小贩》中把艺术和政治结合起来，描绘了城市不同地区的街头小贩。还可以看到年轻涂鸦艺术家的作品，他们被邀请在特雷希维尔的前伙伴村的墙壁上表达自己。几十件作品通过阿比让的这个开创性项目处理各种主题。
