流行音乐
1960年科特迪瓦的独立标志着科特迪瓦流行音乐的明显复兴。而这就发生在独立的那一天，1960年8月7日，年轻的阿梅德-皮埃尔（1937-2011）在特雷希维尔的音乐会上首次演出。在此之前，法国的varietý、加纳的highlife和刚果的rumba在科特迪瓦的音乐领域占主导地位。但是，在一个晚上，这个全国人民很快就会给他起一个 "国家兴奋剂"（贝特语为 "国家夜莺"）的绰号，他将改变比赛。他用自己的母语贝特语作曲，是第一个摆脱前政权的束缚，将传统节奏与现代流行音乐相结合的人。他的许多唱片都获得了成功，他在几年内成为 "olêyê"，即为科特迪瓦歌曲和音乐开辟了道路的先驱。告别了法语或西班牙语，新星们用他们的母语演唱，最常见的是贝特语或迪乌拉语。一个变化需要另一个变化，因为也是在这个时候，女性正式进入了科特迪瓦的音乐界，比如科莫埃姐妹，这对鲍勒族的双胞胎姐妹在60年代初被科特迪瓦新闻部长马蒂厄-埃克拉（科特迪瓦国歌《L'Abidjanaise
》的共同作者）发现。他们是真正的先驱者，为其他人（Aïcha Koné、Reine Pélagie、Chantal Taïba等）铺平了道路，这些人从1970年代开始变得越来越多。而1970年代的标志是詹姆斯-布朗来到阿比让。这次访问给当地青年留下了深刻的印象，特别是被阿梅德-皮埃尔发现的某个埃内斯托-杰杰（1947-1983）。后者决心彻底改变科特迪瓦音乐，对迪斯科和伦巴感兴趣，同时继续他的 "研究性音乐"，这在很大程度上借鉴了传统。但正是他在尼日利亚逗留期间发现的费拉-库蒂的非洲节拍引发了这种变化。此后不久，杰杰通过创造ziglibithy使他的音乐革命成形，这种风格的灵感来自科特迪瓦西部的传统声音（特别是tohourou，歌唱诗歌的演说艺术），艺术家将其与放克相结合。Ziglibithy既是一种音乐类型，也是一种传统的现代舞蹈，它在1977年发行的《Ziboté》
中征服了这个国家，这张开创性的专辑奠定了这一类型。这位 "国民Gnoantré "因其华丽的朋克风格和非洲人的发型以及他的舞台表演和摇摆而闻名，被认为是两种美学的灵感来源，这两种美学将成为该国最重要的美学之一：Zouglou和coupé-décalé。在他们杰出的长辈埃内斯托-杰杰（Ernesto Djédjé）之后，几位拥有金嗓子的歌者体现了传统音乐与当时的音乐潮流（福音、灵魂、放克等）的快乐融合。其中，弗朗索瓦-卢加是科特迪瓦歌曲的一座丰碑，也是一位出色的表演者。他被昵称为 "国民爸爸"，被认为是萨皮的先驱者之一。让我们也提一下贝利-斯平托，"拥有一千零一个八度的声音的歌手"，"拥有金嗓子的人 "或 "夜莺贝特"，非常受宗教唱法和奥蒂斯-雷丁、珀西-斯里奇、威尔逊-皮克特或汤姆-琼斯等艺术家的影响。在zouglou浪潮及其分支coupé-décalé充斥着世界各地的电波之前，科特迪瓦正是通过雷鬼音乐建立了其国际声誉。雷盖音乐
因此，阿比让被认为是继金斯敦和伦敦之后的第三个世界雷鬼之都，而且自1982年以来一直如此。正是在这一年，发生了冲击波Brigadier Sabari
（"旅长赦免！"）。这首歌是由一位名叫塞杜-科内（Seydou Koné）的年轻拉斯塔人（别名Alpha Blondy）在迪乌拉写的，是他漫长而繁荣的职业生涯的开始，他后来成为国际偶像，标志着非洲雷鬼音乐的诞生，科特迪瓦歌手将成为其最佳大使。作为提高意识和谴责人民痛苦的工具，这种音乐风格在非洲找到了特别有利的发展土壤。如果说 "科特迪瓦马利 "阿尔法-布隆迪和他的继任者、泛非主义预言家提肯-贾-法科利的作品在很大程度上超越了国界，那么当地的舞台则极为丰富和活跃，包括许多有才华的歌手和团体。雷鬼音乐渗入了整个科特迪瓦社会，它并不局限于经济首都的许多专门场所，而是在沼泽地、酒吧、家庭、出租车上播放，并在国家的电波中大规模地播放。该流派也已成为一个重要的节日：阿比雷鬼节。除了国际明星（Alpha Blondy、Kojo Antwi......）、神话团体和牙买加艺术家（第三世界、Morgan Heritage、Ky-Mani Marley）举办的音乐会外，阿比雷鬼节还举办会议和专题座谈会，汇集了众多雷鬼和拉斯塔法里运动的学术名流（Helene Lee或Julius Garvey--杰出的Marcus Garvey之子）。除了这一重大事件之外，该流派的粉丝在科特迪瓦如鱼得水。这个国家有很多专门的地址，首先是寺庙：帕克广场。直接受到伦敦牙买加酒吧的启发，这里将黄金音响效果与雷鬼音乐的最新趋势相结合。是欣赏本地和国际人才的理想地址。在Cocody，还有AZK Live。除了其令人叹为观止的泻湖景色之外，由于其精心制作的节目，这个地方仍然是阿比让雷鬼音乐的参考。Zouglou和coupé-décalé
雷鬼音乐爆发后不久，80年代的经济衰退催生了第一个团结所有科特迪瓦人的音乐潮流：Zouglou。作为一个对乌弗埃的动荡统治结束感到失望的年轻人的反应，这种社会和政治抗议的音乐的特点是歌词带有苦乐参半的讽刺，并有幽默和自我嘲弄的倾向。zouglou是一种由年轻人制作并为他们服务的创新类型，其灵感尤其来自于在20世纪60年代和70年代非常流行的tohourou（也是Ernesto Djédjé的音乐参考之一）和aloukou（一种传统的Bété舞蹈，伴有打击乐合奏）。在音乐上，邹格洛以一种被称为 "ambiance facile "或 "wôyô "的歌唱风格为基础，以手拍和在金属刮刀、空瓶、板条箱或鼓等临时支架上击鼓的节奏为背景。从1990年起，由学生们转述的邹鲁运动带有明显的抗议色彩，年轻人发现它是参与公共辩论的理想平台，也是直接向当局发难的一种方式。如果你想知道谁是zouglou的明星，你可能认识他们，因为他们是Magic System。这些祖格鲁的 "老父亲"--2000年代初在法国取得了巨大的成功--享受到了同情的资本，即使一些纯粹主义者指责他们是为 "法国人"（benguistes）制作音乐。魔术系统在国内具有极大的影响力，它仍然是一个巨大的民族骄傲，并通过其基金会参与了很多善举。除了 "老父亲 "之外，该流派的其他重要人物包括自称 "邹鲁之王 "的迪迪埃-比莱（Didier Bilé）和《胭脂扣》（Tapis rouge
）的作者Les Garagistes，这是该流派的经典作品。如果说 "魔术系统 "是第一个为科特迪瓦音乐的国际化做出贡献的人，那么今天，即使那些从未去过科特迪瓦的人也知道或听说过coupé-décalé。Coupé-décalé是 "科特迪瓦性 "的一个关键元素，自相矛盾地诞生于巴黎（21世纪初）的科特迪瓦侨民中，今天它是该国的一个国家纪念碑，其图标DJ Arafat是一个传奇。
在专门用于 "监禁 "的场所中，最具象征性的一个是国际刑警组织。绰号为 "祖格卢神庙"，这里是一个受欢迎的聚会空间，也是一个真正深入科特迪瓦灵魂深处的地方。一种类似于在PAM's可能感受到的经验。它不仅仅是一个简单的现场酒吧，它是一个机构，一种精神状态，也是阿比让现场音乐的参考。邹鲁和库佩-德卡莱的一个伟大地址。最后但并非最不重要的是，40/40俱乐部（"Forty-Forty Club"）几年来一直是科特迪瓦经济首都不可错过的夜总会之一。质量证明：这里的主人，著名的Gros Bedel，在2017年的Coupé Décalé́奖项中被选为 "最佳俱乐部经理"。替代场景
另一种与科特迪瓦密不可分的音乐潮流是非常活泼和流行的佐布莱索（zoblazo
），它在20世纪90年代曾让整个国家的人跳舞，今天仍然是永恒的宠儿。该风格由Désiré Frédéric Ehui（被称为Meiway）创建，将现代声音与科特迪瓦南海岸和加纳的传统和节日节奏相融合。Zoblazo洋溢着不可抗拒的交流能量，传统上是用白色手帕跳舞，象征着和平、欢乐和纯洁。近年来，出现了一个有趣的爵士乐场景，虽然仍然是保密的，但有越来越多的追随者。爵士乐是一种不受欢迎的音乐风格，因为它与--在科特迪瓦和世界其他地方--精英主义和资产阶级音乐联系在一起，现在爵士乐在该国有一些重大活动，如L'Émoi du jazz。2009年由已故的Désiré Coffi Gadeau发起的阿比让爵士乐，或由BICICI举办的阿比让爵士乐，自2012年第一届以来，已经成为一个必须举办的活动，其中包括巨大的Salif Keita，Cheick Tidiane Seck，当然还有 "大象 "和科特迪瓦爵士乐的领导人。贝斯手Luc Sigui、萨克斯手Isaac Kemo和低音钢琴手Évariste Yacé，由活着的纪念碑和传奇鼓手Paco Sery领导。阿比让也有几个音乐会的好地方，比如Filjim
，一个由Philippe Tissot经营的俱乐部，一个消息灵通的音乐爱好者，或者L'Entrepôt，一个美丽的地方，定期举办非常成功的爵士之夜。 当然，不可能避免电子音乐。在东部（乌干达、坦桑尼亚）以及西部（加纳、塞内加尔、马里）--还有很多在南非--非洲大陆在过去二十年里出现了前卫电子音乐的温床，非常有活力的Nyege Nyege Tapes厂牌和音乐节走在了前列。在这一动态中，象牙海岸也不甘示弱，看到诸如Raoul K或AkwaBeat等阿比让集体的艺术家在国际舞台上大放异彩。对于歌迷来说，布什曼咖啡馆是阿比让文化和社会生活的一个高点（位于科科迪），它将自己展示为一个参与 "非洲美学复兴 "进程的另类生态系统，而电子音乐是其中的主要趋势之一。一个真正的国家电商的十字路口。
