印度艺术的特殊性
与以创新为标志的西方艺术相比，印度艺术的特点是其持久性。某些独特的特征，是所有流派所共有的，已经持续了两千年。在印度，即使有世俗艺术，具有宗教使命的艺术也占主导地位。然而，宗教和日常生活仍然深深地交织在一起。
人的形象往往被理想化。一般来说，他们被描绘成成年人，没有显示出衰老或疾病的迹象。人类的身体被放大了。裸体的人被一件轻薄的衣服勉强遮住。这个女人骄傲地展示她的性感，带着精致和柔和。
印度的雕塑家和画家们乐于从3300万个神的万神殿中汲取营养。然而，伟大的三位一体--梵天、毗湿奴和湿婆--在很大程度上受到了青睐。每个人都有几个外观和属性，根据要讲的故事来选择。此外，地方信仰丰富了化身的范围。头像的灵感来自动物王国和每个物种的品质。因此，印度艺术家在表现动物方面特别有天赋。
六个沙丹格
早在第一世纪，就有论文定义了表征的准则。根据这6个沙丹加，每个艺术家都必须为他的创作注入形式美、比例和谐、情感、美学、现实主义和色彩平衡。然而，标准从未阻碍过印度艺术的活力和原创性。描绘宗教场景的壁画也是如此。在所有的艺术领域中，印度艺术都显示出一种高超的平衡感和对细节的特殊品味。
印度雕塑
雕塑在印度文化中占据着重要地位。早在史前时代，谦逊的圣像是用赤土或灰泥制作的。在我们这个时代之前的几个世纪，第一批大规模的创作是用石头雕刻的，然后从5、6世纪开始用青铜雕刻。长长的叙述性浮雕被放置在墙壁上。这种表达方式在印度一直盛行到8世纪末。
但雕塑仍然与建筑密不可分。在拉贾斯坦邦令人难忘的寺庙中，Chaumukha或 "四面神庙 "是用白色大理石建造在丛林的中心，位于焦特布尔区。支撑这个供奉阿迪那塔的礼拜场所的1444根柱子都是独一无二的。在天花板上或柱子上，动物和神圣的符号被精细地刻画出来。在这个可以追溯到15世纪的主要耆那教遗址中，每一寸都有雕刻或雕塑。
更为私密的是，梅纳尔圣地有一座12世纪的宏伟湿婆神庙。湿婆，这个破坏性的神，在许多情况下，在女神和仙女中被描绘出来。众多的雕塑说明了Kâmasûtra的位置。当然，是出于教育目的。
拉杰普特人的油漆
在拉贾斯坦邦的农业土地上，曾出现过许多帝国和朝代。绘画在这个邦的发展超过了印度其他地区。
在以伊斯兰教为主的伟大的莫卧儿王朝（1528-1858）时期，绘画作坊成倍增加。每件作品都是合作的产物。创作是匿名的。
在16世纪至19世纪期间，出现了几个绘画流派。首先是梅瓦尔的学校，然后是邦迪的学校，指的是生产地。这种宫廷艺术以照明为主导，逐渐受到波斯微型图画和欧洲雕刻的启发。拉杰普特人的绘画说明了印度教（拉玛和克里希纳），或在较小的程度上说明了爱情等情感。 这些人物，从侧面看，有一个巨大的眼睛和一个细长的鼻子。色彩鲜艳的背景上点缀着自然元素。
在沙贾汗（1628-1658）统治时期，有两种流派很受欢迎：官方肖像和夜景。在一种缺乏情感的风格中，统治者以一种固定的、骄傲的态度示人。然而，丰富的调色板被用来代表他的权威，以各种可能的方式，包括站在一个地球仪上。画家们在西方圣像的启发下，引入了小天使，在旗帜上展开了对他的荣耀的颂歌。在手稿中，出现了受欧洲潮流启发的自然主义元素。
从德里国家博物馆的藏品中可以看出，绘画艺术随着他的继承人而衰落。
泰姬陵
泰姬陵是印度在全世界的象征，建于1631年至1653年的阿格拉。这颗印度-伊斯兰建筑的明珠颂扬了莫卧儿皇帝沙-贾汉对穆塔兹-马哈勒的爱。这座雄伟的建筑不是别的，正是马哈拉贾的第三任妻子的陵墓。姆塔兹实际上是他的初恋，他的父亲因为他的地位而禁止他结婚。他把两个妻子强加给他，他没有与她们完成婚姻。当他的父亲去世后，皇帝终于能够与他的爱人结婚。在1631年6月17日去世之前，穆塔兹为他生了14个孩子。她的死让沙贾汗大受打击，他要求他的建筑师们建造一座配得上天堂的建筑。象征着他永恒的爱。
今天，日出和日落将这座白色大理石纪念碑笼罩在浪漫主义中。它的外墙，镶嵌着石头，与光线相映成趣。
沙贾汗启动了一个庞大的建设计划。在他的统治下，装饰的规模空前。每一个表面都镶嵌着石头或用灰泥精细雕刻。大理石被用在最重要的部分。在德里可以参观在泰姬陵之前建造的第一个花园墓的例子。作为莫卧儿时期的一颗明珠，胡马雍墓的年代为1560年，内部为八角形，红砂岩上镶嵌着石头和大理石。
Mandana传统
我们今天看到的壁画是一种古老习俗的延续，即Mandana或 "装饰"。这种专属于女性的做法包括墙壁装饰 "Bhitti Chitra "和地板绘画 "Bhumi Chitra"。风格化的几何图案覆盖在房屋上，以装饰和保护它们，或用于仪式庆典。另一方面，房屋的外墙则以具象的绘画来装饰。更自由的场景是将动物或人的形象与植物图案相结合。不要与曼陀罗的精神和冥想绘画相混淆。这些代表宇宙的同心图像被印度三大宗教--佛教、印度教和耆那教所采用。 如今，它们继续被用作冥想或放松的媒介。
当代艺术
二十世纪末，艺术界发生了动荡。有几个因素促成了印度当代艺术的爆发，特别是该国的经济繁荣。在不到十年的时间里，德里和孟买出现了50多个艺术馆。新兴人才已经开始吸引国际市场的关注。有些人已经出现在全球重大活动中，或接受了大型委托。其中，1954年出生的极简主义雕塑家阿尼什-卡普尔（Anish Kapoor），在世界主要的收藏和艺术博览会上都可以看到他的作品。他的装置作品借用了东方和西方的文化，从未被忽视过。
这些艺术家使用一个助理团队来创作他们的作品。这就是为什么他们在大都市的郊区建立了仓库。在德里，他们选择了周边的古尔冈市来开设工作室。在这里，我们见到了苏伯德-古普塔，当代艺术的超级明星。古普塔出生于1964年，家境贫寒。他接受过画家的训练，然后尝试摄影、雕塑和装置。他现在在德里生活和工作。他的巨大装置需要整个工匠团队，特别是金属工人。一开始，苏博德-古普塔用传统的印度餐具创作他的装置。后来，他的日常用品的尺寸被放大了五倍或十倍：茶具、门把手等，这些都是他的出身的提醒。这些都是对他身世的提醒。
许多节日使德里市充满活力。其中一些是在纳扎尔基金会的主持下举行的。该协会由摄影师Prashant Panjiar和Dinesh Khanna创立，旨在促进印度摄影。在其合作者中，卡努-甘地在Photoink的展览中分享了他的曾叔父圣雄甘地的图片。潘杰因其具有社会意识的纪实作品而备受赞誉，他参与组织世界各地的摄影节、展览和奖项。
在街头艺术的影响下
在印度，街头艺术是一种生活方式。宝莱坞明星被画在人力车上，墙上的广告和店面的神像，提醒人们禁止在公共场所小便。即使在最偏远的村庄，在露天作画也是一种传统。
新德里第一个向街头艺术家开放的地区是Khirki村。就是在这里，曾经在一个垃圾场旁边画了一张非常醒目的戴着防污染面具的佛脸......可惜在此期间被白漆覆盖。但这并没有影响到当地人的活力。基尔基是一些年轻画廊以及Khoj的所在地，Khoj是一个当代艺术中心，提供居住和创新活动。
在首都，最高的（45米）和最具代表性的壁画覆盖了警察局的一个外墙。著名的甘地微笑画像是安普-瓦尔基和德国艺术家亨德里克-ECB-贝基尔希的作品。这是第一个公共艺术的官方委托。它创作于2014年1月，是St+Art Delhi Festival的一部分。印度St+Art促进了印度主要大都市的公共艺术。其目的是什么？将本地和国际艺术家聚集在一起。从长远来看，它希望能产生创意中心。而且很有效!在德里南部的沙普尔-贾特（Shahpur Jat）区，绰号 "设计师区"，节日的成功使其街道被完全改变。时尚的咖啡馆、工作室和时装店如雨后春笋般涌现。随后几年，轮到洛迪殖民地、穆尔昌德或汗市场为德里的艺术发展作出贡献。让我们感到非常高兴!
