阿尔泰，一个文明的十字路口

阿尔泰是西伯利亚访问量最大的地区之一，主要是因为其自然遗产的美丽，但也因为这里可以找到古代文化的痕迹。2018年，在德尼索瓦洞穴中发现了一条由麋鹿牙齿制成的项链。经测定，它的年龄约为4万年，是迄今为止在欧亚大陆发现的最古老的物体。然而，考古学家主要是为了岩石雕刻而积极探索该地区：有些岩石雕刻是在5000多年前制作的，例如最近在俄罗斯、中国和蒙古边境的科科利亚村附近阿尔泰山的一个画廊中发现的岩石雕刻。位于 "楚雅路"（R256）上的卡尔巴克-塔什遗址特别受游客欢迎，他们来欣赏塔拉斯字母的土耳其岩画，塔拉斯字母是叶尼塞字母的变体，与中亚突厥人使用的奥尔洪字母相近。还有迷人的人类和动物形象，以及直接雕刻在石头上的想象中的生物。这些罕见的图画（超过5000张！）是在不同的时期绘制的，从公元前三千年到突厥时期的末期。kalbak-tash "这个名字在当地语言中的意思是 "平坦的石头"，指的是刻有这些图画的岩石。

希吉尔的神像，或世界上最古老的纪念性雕像

这个考古宝藏是在1890年由掘金者在乌拉尔的一个沼泽中发现的。这座五米长的拟人化落叶松雕像被认为不超过1500年的历史，直到德国科学家使用最先进的技术对其进行了仔细观察。这个结果让整个科学界感到惊讶，因为这个雕塑原来是在11000多年前制作的！在这个过程中，我们发现了一个新的问题，那就是："为什么我们不把这个雕塑作为一个整体？这使得它成为迄今为止发现的世界上最古老的纪念性艺术品，并提供了关于欧亚历史的宝贵信息。现在可以在叶卡捷琳堡地区历史博物馆看到它。

旅行的画家们征服了西伯利亚

由于与世隔绝，西伯利亚长期被俄罗斯画家所忽视，但在19世纪，西伯利亚开始吸引艺术家，特别是一个群体：那些被称为 "流动者 "的艺术家。这些艺术家是现实主义者的继承人，他们的作品力求真实地再现社会现实，而不是以一种理想化的方式，逐渐导致了一种更苛刻的绘画风格。他们之所以被这样称呼，是因为他们走遍了整个俄罗斯，与孤立的人民见面，唤醒农民世界的艺术。这一运动的主要艺术家是伊利亚-列宾（1844-1930），他最杰出的作品是《伏尔加河的饲养员》（1870-1873）、《扎波罗格哥萨克人写给土耳其苏丹的信 》（1880-1891）和《伊凡雷帝杀子》（1885）。但对他的故乡西伯利亚给予特别关注的人是瓦西里-伊万诺维奇-苏里科夫（1848-1916），他因其大型历史场景而闻名，如《处决斯特列尔茨的早晨》（1881）。在一个柔和的体裁中，艺术家还描绘了西伯利亚的风景，有较小的水彩画作品。

极端环境下的摄影，一个真正的挑战

西伯利亚的特殊光线条件对第一批冒险前往的摄影师来说是一个真正的挑战。当它在19世纪逐渐被引入时，它主要是为那些为了科学目的而来记录景观和当地文化的外国从业者准备的。当时，摄影过程是漫长而繁琐的，这并没有得到气候的帮助（设备冻结的风险是非常现实的！），而且冬季的光线曝光非常弱，或者因为风景的白度而非常强烈。通常情况下，拍摄一个镜头需要几个小时。在世纪之交，随着更高效的移动式相机的发展，专业和业余摄影师的数量急剧增加--既有前来拍摄西伯利亚风景的不可思议的外国人，也有逐渐接受这一媒介的当地人。这些图片是关于不同民族的传统文化以及他们因工业化而经历的变化的宝贵信息来源。

法国-巴西摄影师塞巴斯蒂昂-萨尔加多（生于1944年），他的人文主义和生态学作品现在被全世界认可，他走遍了地球，与地球上的人民和风景相遇。他的黑白照片当然有很大的审美价值，但也是纪实性的，因为它们让我们保留了现在受到工业化和无节制的资本主义威胁的文化和环境的踪迹。为了他的《创世纪》项目（2013年），艺术家花了8年时间记录世界上仍然保存得非常好的部分，包括西伯利亚，他在那里访问了涅涅茨人，一个生活在该地区北部的人。这些被称为 "冻土王子 "的游牧民族有一种独特的生活方式，适应他们所面临的极端条件。萨尔加多的精彩照片突出了他们基于狩猎、驯鹿放养和游牧生活传统的文化。一组引人注目的图片，为那些希望发现难以接触到的人口的人提供了一个很好的介绍!

发展当代艺术

尽管条件相对不稳定，而且西伯利亚政府对当代艺术家的支持也不多，但该地区的艺术界在近几十年来还是有所发展。它经常受到西伯利亚民族古老文化的影响，并提供了重新发现、重新解释和更新它们的机会。

在20世纪70年代和80年代，西伯利亚出现了一个地下艺术场景，小型创意社区存在于机构系统之外。以自由为口号，他们发展了一种独立的艺术，非常注重私密性和存在性问题，但也有政治层面。与成熟的艺术相比，他们的处境相对孤立和不稳定，但从20世纪90年代开始，随着独立画廊和另类组织（如白色画廊协会）的开设，他们的处境发生了变化，主要是在新西伯利亚市。Zinaida Ruban（生于1949年）、Vyacheslav Mizin（生于1962年）或Dmitry Bulnygin（生于1965年），以及 "蓝鼻子 "团体是这一代的代表。今天，这个运动已经失去了活力，官方和地下艺术之间的分离不再像当时那样清晰。

在越来越多的机构支持下，西伯利亚的当代艺术家越来越敢于对俄罗斯当局发表意见，尽管审查制度持续存在。一些机构，如PERMM（俄罗斯最重要的当代艺术博物馆之一），在这种解放中发挥了重要作用，使年轻一代的观点合法化和传播。然而，对秩序的要求也很频繁，比如在2014年，索契奥运会的批评者、坚定的艺术家瓦西里-斯洛诺夫（1969-）的展览导致了PERMM主任的解雇。言论自由也在街头上演，活动家阿尔乔姆-洛斯库托夫（Artyom Loskutov）（生于1986年）的作品就说明了这一点，他自2004年起在新西伯利亚组织了一年一度的 "纪念活动"。这一活动汇集了手持横幅、喊着或多或少的荒谬口号的表演者，是一个取笑克里姆林宫政治的机会。尽管口号具有非政治性，但该活动自开始以来一直受到当局的密切关注，一些组织者因参与活动而被逮捕或罚款。尽管当局努力禁止它，但该活动越来越受欢迎（在某些年份吸引了超过5000名参与者！），并激发了俄罗斯其他城市和国外的类似举措。这是行动主义历史上的一个独特现象!

街头艺术依旧羞涩

正如人们所期望的那样，街头艺术主要是城市文化的一种形式，在西伯利亚这个很少有大城市的荒芜地区，它并不是一个非常重要的流派。即使是伊尔库茨克，这个最重要和最有文化活力的城市之一，也没有唤起一个非常 "城市 "的感觉。然而，在这里，这种年轻而流行的艺术也得以发展。当然，这些举措仍然是谨慎的，但你很可能会在城镇的墙壁上遇到几幅壁画或涂鸦。驱使这些新生代艺术家在其城市的墙壁上涂抹色彩的动机不一定与我们在西方国家所了解的动机相似，但他们的特点是希望让所有人都能获得艺术。在这里，伦理方面特别强烈：艺术姿态源于改变居民与公共空间关系的愿望。在托木斯克、新西伯利亚、克麦罗沃、新库兹涅茨克、伊尔库茨克或戈尔诺-阿尔泰斯克，街头艺术往往是创造社会联系、鼓励社区间交流、占有城市空间或创造邻里身份的一种手段。它不仅是一种审美城市或标记其领土的方式，而且首先是一种肯定某些价值和从下面重新思考公共空间的方式。

这种发展中的艺术的代表二人组是莫里克和阿伯，由马拉特-莫里克（生于1982年）和安德鲁-伯杰（生于1986年）组成。他们在2000年代末相遇，并开始一起工作，形成了独特的风格。他们也非常积极地在西伯利亚发展这种艺术形式，例如，创建了 "绘画方法 "节和FGA平台，该平台汇集了许多其他有才华的俄罗斯街头艺术家。今天，他们参加了世界各地的艺术节，并逐渐远离了嘻哈文化，尝试更多不同的图形主题、技术和风格。他们的个人作品也很出色，尤其是莫里克的壁画，让人联想到巨大的拼贴画。