阿布扎比卢浮宫

卢浮宫阿布扎比 "这两个词在它们身上体现了一种原始的共生关系：卢浮宫是世界性的博物馆，它拥有辉煌的卢米埃尔时代，丰富的收藏品，跨越时代的公众的多样性。阿布扎比是所有国家的接待地，它的发展速度很快。2007年，阿拉伯联合酋长国政府与法国合作，通过建立一个独特的、但又是世界性的博物馆，让每个人都能获得文化的熏陶，讲述人类的历史。

一个教育性的博物馆：自1970年起，阿拉伯联合酋长国就有了国家古物博物馆，并追溯到一个漫长的人类发展史。Al Aïn博物馆包括证明该地区、Mésopotamie和印度河谷之间长期交流的罐子。阿布扎比的教育部门多年来一直在为阿布扎比人口中的不同族裔开展工作，目的是为了教育更多的年轻人，因为这正是一切的开始。目前，该市有四所试点学校与阿布扎比卢浮宫和教育部合作，共同培养艺术史教师。阿布扎比卢浮宫的儿童博物馆在同一地点举办了临时展览，展出了一些真实的艺术作品，并举办了一些教学研讨会。这是一个真正的教育任务，即通过对材料的处理和对视力的训练来发展更多的年轻人的艺术，这也是我们机构内部的愿望和安排。

阿布扎比卢浮宫是一座具有时代感和震撼力的博物馆 ：阿布扎比卢浮宫采用了最新的技术，以吸引公众的注意力，他们更习惯于新媒体的节奏，而不是欣赏过去的作品。保护者、鉴赏者、传播者、信号专家和接待专家们通过对话和创新来实现现代和理论性的场景设计：互动性的演出在大厅里进行。旁边的剧院还可以接待音乐会、会议和表演。每学期都有瑜伽课程在院内举办。

创新的博物馆： 玻璃窗是在比利时的甘德建造的，使用的是一种超白玻璃，它具有极低的铁含量，有利于光线的传播，同时又减少了标准玻璃的铁含量，这就带来了一种特殊的光泽度。在你的照片上不会有任何反光。其中有超过五分之一的作品是在无结构的情况下完成的，因此给参观者的印象是这些作品在环境中漂浮。每件作品都有自己的水力控制装置，以适应其所包含的物体。

适应性强的博物馆：如何在一个经常潮湿的、被 "光照 "过滤的、被水包围的干旱地区，建立一个有明确保护措施的博物馆？水、光和寒气，这三种反人类的元素适合于博物馆的定位。因此，我们需要建立一个技术库，为控制21度的温度（最大变化为1度）提供服务，以补偿由每个展厅的平面产生的外部温度。因此，自然光从高处邀请，并与人工光组成。根据每天的时间来决定可接受的亮度并保护艺术作品也是不可缺少的。

一个以时间和历史的方式讲述人类历史的博物馆： 永久展厅在整个过程中展示了经典和重要的作品，讲述了 "人类历史的12章 "的独特历程。每个展览室对应一个章节。为了开始参观，大前庭是一个巨大的导航图。阳光下，埃米拉特河的河道上画着一些地名，这些地名表明了阿布扎比卢浮宫藏品的来源。众多的玻璃橱窗提出了 "世界 "的问题。在每一个玻璃橱窗里，来自不同文明的多件物品在一个主题上吸引着参观者，如死亡、母性、舞蹈......。这些相似之处并没有被解释，而是被质问。参观者从此可以开始他的时间-精神之旅。在一个相同的时间梯度上，展示的是代表不同文明的作品。展览以四个大的时期为中心：考古学和文明的诞生；中世纪和伊斯兰教的诞生；人文主义和卢米亚的古典时期以及从十八世纪末开始的现代和当代的艺术。

这就是这座世界性博物馆的特殊性。与欧洲传统的百科全书式博物馆相比，阿布扎比卢浮宫按艺术类型（绘画、雕塑、艺术品等）和地理区域展示它们的收藏品，阿布扎比卢浮宫将世界上不同文明的艺术置于一个相同的时代高度，"我们的时代"。因此，江户时代的武士盔甲可以在奥巴的头顶上找到，并以乔尔丹的桌子作为装饰。

阿布扎比卢浮宫构成了一个世界性的记忆库。通过艺术作品、雕塑和物品之间的对话，我们可以发现文明和文化之间的共同影响和历史联系。这是个主动性的课程，可以让人意识到所有的事情都是相关的。对不同文化间真实对话的展示，创造了一个完整的艺术史。

如何参观博物馆？我 们从永久展厅开始参观，并在参观的最后发现恐龙的踪迹。如果您没有参加过导游或语音导览，我们建议您阅读每个展厅入口处的介绍。为了了解这些作品是否属于阿布扎比卢浮宫的永久收藏，只需阅读作品的介绍即可。如果作品不属于永久收藏品，则应注明主办博物馆的名称。游览时间需要90分钟，参观时间需要30分钟，而临时展览则需要额外的时间，这些展览都是位于建筑中的临时展览，人们可以通过建筑进入。

永久展厅的展出内容包括两个临时展览（每年四个），所有展览都是由法国的三家博物馆合作伙伴举办的，法国博物馆是2007年根据阿拉伯联合酋长国和法国之间的政府间协议建立和支持阿布扎比卢浮宫的国际文化机构。

一个令人惊叹的建筑。 "我希望这个建筑能够成为一个受保护的领土的形象，它属于阿拉伯世界和这种地理环境。"Jean Nouvel从地点和背景中获得灵感，从形式的历史和中原建筑的基础中获得灵感，他为这座世界性的博物馆塑造了自己的形象："我喜欢转换建筑的永恒主题（......），通过新的方法重新诠释。"

让-努维尔被选来构思这个博物馆，他被要求以萨迪亚特岛为例进行指导，该岛是一个滞后的岛屿，在黑沙和大海之间，在阴影和光亮之间。他的项目为未来的游客提供了一个巨大的建筑体验，为文化间的对话服务。它的直径为180米的铝柱，外部为7500吨铝，内部为铝，是城市博物馆的两层楼的一部分。纪念清真寺、陵墓、大篷车和马车的故事，它的形式是不一样的：从水面上俯瞰，在四个巨大而谨慎的支撑点上摆放，它有一个美学和当代的表达。它的高度扭转了平面的比例，使城市可以滑动，自然可以安装，因为光的渗透，它的变化是永久性的。

在传统建筑形式的对话中，让-努维尔通过对感觉的体验，形成了一种强烈的、基础性的关系：阴影和光线的关系，以及它们在气候上的对等性、清凉和寒冷的关系。"这是一个被创造出来的小气候，它依赖于穿越阿拉伯宏伟建筑所探索的感觉，它是一场关于光线和地质的游戏（......），一个阴影、化学和发现的结构。"因此，在长廊空间的下方，轿子轨道是非常隐蔽的，而在临时展览空间的下方，它又是非常开放的，以降低外部空间的温度，并为展览空间提供自然光。

"一个在水面上前进的城市，利用水面的阴影来创造一个小气候，而这个小气候是在水面下的通风。" 因此，Coupole"混合 "了 Moucharabieh的自由灵感，这是过去的另一个经典元素，它既可以用于传统的装饰艺术，也可以用于传统的气候调节模式。穹顶是由一个透明的穿孔组成的，经过精密的计算，并通过光线照射，使博物馆附近的大厅和模块的温度升高，同时也遮挡了内部的走动，有利于气候和自然照明。

穹顶上的 "光辉"，就像它在棕榈树的树枝上一样，穿过这些树枝就能看到棕榈树下的阳光。这种光泽感和触觉，使建筑成为"一个关于照明的游戏，它可以根据地点的需要来调节光照"。同样，水在水槽中的混合空间提供了光的振动，它反映在建筑物的 "皮肤 "上。这种存在，这种永久性的变化，反映了阿拉伯建筑中水的重要性和价值。夜晚，这个地方是一个相反的地方，"在一个封闭的穹顶下的一个绿洲的光亮。"

灵感来自于富饶的城市和东方城市的原型，建筑群的很大一部分都在这一阴影下的舒适环境中。城市化和地理环境几乎是自发的，一个" 商场" ，就像一个城市的街区一样，在一条长廊的尽头有三座建筑。抬高到4至10米的高度，它们可以看到不同的外墙，并通过不同的视角使其生动起来，形成过渡和单一的通道。这个城市博物馆描绘了一个内部和外部关系的空间，它是变化的、多重的、诗意的，它吸引了人们的好奇心，并为参观者提供了可以发现的线索，并以灯光作为向导。