传统和民间音乐
第一批职业音乐家出现在9世纪的基辅宫廷。这些skomoroki的特点是他们使用的乐器具有独创性：rozhok，一种管乐器，gusli，有弹拨的弦，以及volinka，
一种风笛。俄罗斯向东正教的转变将决定几十年来的音乐历史。后者受制于教会的法律，而教会只容忍唱歌，认为所有的音乐家都是亵渎神灵的，所以不存在。只有卡里昂琴没有被禁止，这就可以理解为什么俄罗斯人是这种乐器的大师。 因此，尽管各地区的传统音乐各不相同，但通常都是纯粹的声乐（这里和那里有例外）。在全国各地，人们可以找到mnogogolossie复调（"几个声音"）、byliny或tchastouchka（唱诗）。总的来说，传统音乐和民间音乐历来保存得非常好，在苏联时期作为俄罗斯人身份的象征尤其受到重视。要发现这些来自全国各地的歌舞，最好的方法之一是参观尼古拉耶夫斯基宫。在这座由尼古拉一世皇帝建造的雄伟建筑里，现在全年都在举行民俗表演。节目的亮点之一是 "感受俄罗斯 "表演（Potchuvstvuy sebya Russkim），它本身就是一个真正的旅游景点，有哥萨克舞蹈和歌曲以及许多典型表演。同样地，人们无法推荐哥萨克音乐和舞蹈团 "Bagatitsa"（哥萨克语中的 "火"）的更好表演了。这场独特的演出在著名的斯莫尔宁斯基大厅举行（这里曾举办过圣彼得堡和俄罗斯最好的民俗表演），由正宗哥萨克家族的后人表演哥萨克史诗、灵魂和思想。伴随着舞蹈合唱团和歌唱芭蕾，该剧的每个场景都以极大的热情呈现了哥萨克人的生活片段。该节目旨在让所有观众都能理解，不需要是讲俄语的人或俄罗斯历史专家就能充分享受该节目。鉴于其表演的质量，该剧团的声誉已经远远超出了俄罗斯的边界。该剧团甚至在2010年赢得了国际民俗节的大奖，该节日表彰了世界上最好的民俗剧团。由于采用了哥萨克人的座右铭 "保卫俄罗斯的灵魂"，巴加蒂萨通过歌声和舞蹈再现了这个神秘的 "俄罗斯灵魂"，比任何人都要好。必看的节目。古典音乐
巨大而丰富的美丽，需要用一生的时间来完全接受俄罗斯古典音乐。这个国家的交响乐充满了伟大的思想和动人的作品，为世界提供了彼得-柴可夫斯基的俄罗斯浪漫主义、拉赫曼尼诺夫的精湛技艺或普罗科菲耶夫的古典现代主义的辉煌......总之，古典音乐在很大程度上归功于俄罗斯，而仅圣彼得堡就诞生了一些流派的巨匠。德米特里-肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）（1906-1975）因其第七交响曲（为支持德国侵略者而献给圣彼得堡）而与这座城市永远联系在一起，他是圣彼得堡的伟大音乐人物。他是土生土长的城市人，也是毕业于列宁格勒音乐学院的钢琴家，他仍然是20世纪最伟大的俄罗斯作曲家之一。一位独特的艺术家，他的作品（包括15部宏伟的交响曲）以一种折磨人的美为标志。这个城市的另一位神话般的人物，伊戈尔-斯特拉文斯基（1882-1971），以其永恒的前卫主义颠覆了音乐。作为一个极具创新精神的作曲家和指挥家，他的作品 --尤其是 《春之祭》-- ，在首演时引起了真正的丑闻。斯特拉文斯基受其多事之秋的启发，留下了一个不断更新的保护性创作，其中过去的所有收获与现在的发现相结合。该市其他知名人士包括俄罗斯古典音乐之父米哈伊尔-格林卡（1804-1857）；尼古拉-里姆斯基-科萨科夫（1844-1908），他创作了多部交响曲、大合唱和浪漫曲，以及15部歌剧，包括《雪姑娘》（Snegrotchka）。或莫德斯特-穆索尔斯基（1839-1881），他在圣彼得堡创作了几部歌剧，包括流行剧《鲍里斯-戈杜诺夫》和《霍凡奇纳
》。在古典音乐中，当代并不是没有受人尊敬的彼得堡人物，恰恰相反。瓦列里-格奥尔基耶夫是这种现代、热情和强烈的俄罗斯风格的化身，是他那一代人中最优秀的十位指挥家之一。他的才华使他成为鹿特丹和慕尼黑爱乐乐团、伦敦交响乐团和纽约大都会乐团的指挥。他擅长俄罗斯剧目，是马林斯基剧院的代言人，他恢复了剧院的威望。在那里看他指挥歌剧是一种难忘的（而且特别受欢迎）经历。马林斯基和莫斯科的大剧院一样，是俄罗斯不朽的音乐品质的见证之一。马林斯基剧院成立于1860年，位于伟大的卡缅尼剧院对面，以亚历山大二世的妻子玛丽皇后的名字命名，是第一个上演格林卡、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫和普罗科菲耶夫（仅举几例）作品的剧院。它接待了最伟大的表演者，包括罗斯特罗波维奇和里希特，以及最著名的俄罗斯舞蹈家，如伊斯托米娜，被普希金、巴甫洛娃、尼金斯基和其他许多人所称颂。从1870年起，马林斯基芭蕾舞团由法国编导马里乌斯-佩蒂帕指导，俄罗斯芭蕾舞学校的巨大发展归功于他，他与作曲家柴可夫斯基的合作标志着芭蕾舞的历史。1895年，在柴可夫斯基的音乐下，《天鹅湖
》这部永恒的作品在这里首演。然后是欧洲巡演，迪亚吉列夫的著名俄罗斯芭蕾舞剧，由尼金斯基和帕芙洛娃主演。所有这些都是在苏联的艰难岁月之前，当时马林斯基变成了基洛夫，失去了对大剧院的威望，大剧院是苏联当局推动的首都剧院。今天，马林斯基剧院已经重新获得了所有的声望，在2013年甚至迎来了一个清醒的小妹妹，被命名为马林斯基-2。这座附属建筑通过一座天桥与第一座建筑相连，具有非常现代的建筑风格，可以在7个层面上容纳2000人，并提供卓越的声学效果。 圣彼得堡爱乐乐团鲜为人知，但几乎同样精彩，它是圣彼得堡爱乐乐团的壮丽家园，是俄罗斯最古老的乐团，有135年的历史，由可敬的尤里-特米尔卡诺夫指挥。这是一个充满历史气息的地方，肖斯塔科维奇的所有交响曲都是在这里首次演出的。这是一个不可错过的活动，它还被赋予了一个小姐妹，即格林卡音乐厅，在那里举行独奏会和比赛。否则，任何有自尊心的音乐爱好者在冬季访问圣彼得堡时都必须参加艺术广场冬季音乐节，这是一年中最好的音乐节之一，在爱乐乐团的壮丽环境中展示最好的当代表演者。俄罗斯摇滚
从永远的偶像维克托-曹伊到超受欢迎的柳贝--弗拉基米尔-普京是她的第一个粉丝--俄罗斯人热爱摇滚。并因此产生了大量的。如果说这个流派在国内的历史可以追溯到60年代尤里-莫罗佐夫的迷幻摇滚的改革开放，那么在80年代，这个场景爆发了，不管是不是巧合，主要是来自彼得堡的团体：Akvarium、DDT、Zoopark，尤其是传奇的Kino。作为俄罗斯摇滚乐的绝对传奇，在其标志性的领导人维克多-曹伊的带领下，基诺和他们黑暗而温和的新浪潮在2000年代的孩子们中仍然一如既往地受欢迎，在最近的摇滚乐作品如Motorama和Pinkshinyultrablast中可以感受到他们的影响。
不可否认的是，圣彼得堡周围漂浮着一个摇滚的灵魂。也许这是因为该市有大量的专门场所。从1990年代神话般的音乐厅Fish Fabrique开始，它位于非传统艺术博物馆内，接待了另类摇滚界的支柱以及该流派的新名字。另一个非常好的地址是Griboedov，自1996年以来，它几乎每晚都提供摇滚音乐会（但不仅如此），并提供高质量的节目。具有20世纪60年代郊区咖啡馆摇滚氛围的Produkty，更加注重设计和时尚--但也同样出色。复古点唱机、福美来家具、白色瓷砖，这一切都在那里，同时也没有忘记新摇滚明星的音乐会。否则，更多的是安静和蓝调，看看《金钱蜜》的节目安排和挖掘《宇宙人》（КОСМОНАВТ）的节目总是好的，这是一个现代音乐厅，定期邀请头条新闻。而对于更有冒险精神的人来说，谢尔盖-库里奥金国际音乐节（向谢尔盖-库里奥金致敬，他是1970年代至1990年代列宁格勒地下音乐界的领导人之一）提供了实验音乐界的精华。舞蹈
忽视俄罗斯的舞蹈就等于忘记了这个国家的主要纪念碑之一。虽然该国充满了传统舞蹈--霍洛沃德（Khorovod）或特罗卡（Troika）就是很好的例子--但它在古典舞领域已经闪耀了几代人。虽然莫斯科大剧院今天是该学科的国家标志，但在强加欧洲舞蹈的彼得一世的推动下，俄罗斯芭蕾舞于1703年在圣彼得堡启动。莫斯科大剧院直到1825年才开门营业，并在很长一段时间内一直是继马林斯基之后的第二大剧院。很早以前，法国编舞家和俄罗斯舞蹈家就有过合作，但到了19世纪，当马里乌斯-佩蒂帕和皮奥特-柴可夫斯基联手创作了《睡美人》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》等永恒的杰作时，这种法俄结合才变得神圣。相反，谢尔盖-德-迪亚吉列夫在巴黎的工作，以及他由马林斯基明星组成的著名的 "俄罗斯芭蕾舞团"，在这里建立了俄罗斯舞蹈的声誉。这仅仅是个开始。在苏联时期，苏维埃政权将其芭蕾舞的卓越表现作为联盟的展示。正是在这个时候，世界发现了神话般的马伊亚-普利塞茨卡娅、米哈伊尔-巴雷什尼科夫和鲁道夫-努里耶夫。今天，俄罗斯芭蕾舞保留了它所有的光泽和同样的高标准。在马林斯基、宏伟的亚历山大林斯基剧院或米哈伊洛夫斯基剧院的舞台上，可以看到一个活生生的宝藏。这个城市还有一个不容错过的活动--舞蹈公开赛，这是一个国际芭蕾舞节，来自马林斯基、大剧院和整个俄罗斯的最伟大的舞蹈家在这里表演，还有来自世界各地的舞蹈家（巴黎歌剧院、美国芭蕾舞团等）。白夜全明星音乐节还在冬宫剧院等两个宏伟的场馆中展示当下最好的舞蹈家和歌剧演员。
