俄罗斯图标
圣像在15世纪之前一直主导着俄罗斯的艺术景观。艺术只关注宗教题材，并遵从被邀请到俄罗斯工作的希腊画家所延续的标准。圣像画在安德烈-鲁布廖夫这样的大师那里达到了一个卓越的水平。在其他收藏品中，俄罗斯博物馆
和特雷蒂亚科夫画廊提供了12至15世纪的宗教图像的巨大全景，包括普斯科夫和诺夫哥罗德的学校。 直到彼得大帝，新的主题才出现。沙皇将圣彼得堡从莫斯科的影响中分离出来，把它作为自己的首都。莫斯科仍然是宗教艺术的中心，而圣彼得堡则诞生了一个新的画派。为此，彼得一世邀请外国画家来培训俄罗斯艺术家。熟悉了德国、法国和意大利绘画后，画家们转向了新的方向。首先是肖像画，尽管欧洲的影响仍然明显。伊万-尼基丁画了几幅君主的肖像，包括引人注目的彼得大帝临终前的肖像（1725）。申明身份
解放运动在19世纪继续进行。形式变得更大，类型也成倍增加：海景画和历史壁画，如亚历山大-伊万诺夫的《基督向 人民 显现》
或卡尔-布留洛夫的《庞贝城的最后一天》一样引人注目。这些画家被认为标志着俄罗斯艺术的诞生。随后，俄罗斯绘画以瓦西里-佩罗夫为代表探索了现实主义的脉络，他处理了诸如酗酒等社会主题。现实主义的脉络逐渐导致了社会抗议绘画，以Ambulants为象征。这个团体对农民的事业很敏感，从1863年起，他们走遍了俄罗斯，以唤醒农村世界的艺术。在其成员中，伊利亚-列宾（1844-1930）画了著名的《伏尔加歌手》和《扎波罗格哥萨克人给土耳其苏丹写信》。 19世纪末，300幅由当时最有才华的艺术家（例如尼古拉-哈拉莫夫）创作的马赛克装饰了血色大教堂。它们在装饰性的构图中描绘了圣经中的场景和人物。前卫艺术的辐射
从1885年到1925年，俄罗斯出现了一个星云状的艺术运动。这些运动被集中在 "前卫 "一词之下，震撼了国际舞台。在赞助人萨瓦-马蒙托夫身边聚集了一圈创新艺术家。这催生了象征主义运动，它与现实主义彻底决裂。米哈伊尔-弗鲁贝尔（1856-1910）坚决地脱离了社会传统，创作了一部部梦幻般的作品，使他成为为艺术而艺术的先导。前卫艺术博物馆通过收集绘画、素描、照片和各种独特的文件，追溯了这一创造性运动的历史。
创新精神在康定斯基（1866-1944）身上得以延续，他拒绝了所有的具象表现。1913年的第七次创作标志着抽象主义的诞生。另一位伟大的革命人物马列维奇和他的《白色背景上的白色广场》，将艺术重新导向了至上主义。雕塑家Archipenko质疑形式和空间之间的关系。尽管马克-夏加尔生活在国外，但他使用的诗歌词汇却深深地依附于他的祖国。亚历山德拉-埃斯特与立体主义和随后的建构主义有关，她在法国和俄罗斯之间取得了职业生涯，并在生命的最后阶段画了水彩画小品。在圣彼得堡，现代艺术是在克里姆斯基瓦尔的新特列季亚科夫画廊发现的。走向改革开放
1917年的革命将艺术分为两种趋势：流亡或社会主义现实主义。社会主义教规要求以宣传的名义对工人的生活进行有利的描绘。由于不尊重教规的艺术家被禁止参展，他们组织了平面展览。
亚历山大-罗琴科（1891-1956）在探索了绘画、拼贴画和摄影蒙太奇之后，于1924年开始对摄影感兴趣。在建构主义作品的滋养下，他与妻子瓦尔瓦拉-斯捷潘诺娃合作，寻求摄影的新视角。
靠近新学术主义的艺术家，即后彼得罗伊卡时期的主要运动，围绕铁木尔-诺维科夫形成了圣彼得堡摄影学校。诺维科夫是一位视觉艺术家、音乐家和艺术理论家，被认为是非传统主义的主要人物。在俄罗斯，摄影与政治有着特殊的联系。列宁是鼓励发展这一学科的一系列领导人中的第一个，并将其作为内部和外部宣传的工具。俄罗斯的第二个特点是，所有社会阶层很早就采用摄影来记录他们的国家。早在1925年就有协会成立，以鼓励摄影艺术，被视为向最多的人传播信息的一种手段。从那时起，圣彼得堡被认为是俄罗斯摄影的摇篮。摄影博物馆展示了这一学科从最初的达盖尔摄影术到今天的历史，而Rosfoto则举办了俄罗斯和国际摄影师的临时展览。当代表达的场所
尽管有丰富的历史，圣彼得堡有许多致力于我们这个时代的艺术的展览场所。埃拉塔当代艺术博物馆收藏了3000件战后至今的俄罗斯绘画、雕塑和录像艺术。马内格艺术馆位于一所前骑兵卫队的马术学校内，利用其4500平方米的面积展示当代艺术。
自2012年以来，街头艺术博物馆汇集了壁画、拼贴画和雕塑作品。本着同样的精神，自2015年以来，每年的Shine节都在展示街头艺术。由于圣彼得堡中心是联合国教科文组织的世界遗产，街头艺术被严重禁止。但你只需远离中心，就能发现本地和外国艺术家留下的作品。例如，纽约涂鸦艺术家Futura在市政府的允许下装饰了Vvedenskaya街的一个滑板公园。在意大利大街29号，斗兽场在由 "国家的能量 "团体绘制的蓝色围栏上显得格外醒目。另类空间Third Cluster提供酒吧和陈列室，但也提供壁画。塞夫卡贝尔港的空间，是一个创意和休闲的地方，在它的两个机库里举办街头艺术节。
沿着伏尔加河的路线
几个世纪以来，俄罗斯艺术家从伏尔加河中汲取灵感。这个旅行旨在发现当地艺术历史的许多方面。
在乌格利奇
，历史在血脉上的圣迪米特里教堂与我们相遇。它建在迪米特里王子被暗杀的地方，这标志着动乱的开始。在里面，画作说明了沙皇的罪行和民众的起义。伊凡是伊凡雷帝的次子，死于神秘的情况。据说他的父亲偶然用一根棍子打了他。这个场景激发了画家伊利亚-列宾的灵感，他在捷特里亚科夫画廊画下了最著名的画作。救世主变容大教堂有绿色的灯泡，里面有意大利文艺复兴时期的装饰品和17世纪的特殊图标收藏。我们沿着伏尔加河的走向
来到雅罗斯拉夫，这里的墙面装饰很有特色。1658年，该市的一场大火奇迹般地使先知以利亚教堂的内部得以保存。之后，它被两位科斯特罗马的艺术家：尼基丁和萨文用壁画进行了装饰。在辉煌的圣像壁周围，他们的作品在农村生活的场景中展示了先知的生活。 艺术博物馆展示了雅罗斯拉夫派的圣像，包括13世纪著名的基督潘多克拉多 。这里还有一个当地居民的老肖像画廊和一个俄罗斯先锋派的房间。有两座公共雕塑值得一看：显示士兵与工人结盟的死者纪念碑。更现代的是穆欣在1995年俄罗斯福音化千年之际制作的三位一体的黑色雕塑。这三个纯粹的剪影散发着压倒性的深度。
科斯特罗马以其教堂而闻名。阿纳斯塔西娅主显节修道院内有整个东正教社区敬仰的天主之母费多罗夫
的圣像。它的历史可以追溯到10世纪，据说它能创造奇迹，而且是由福音书作者路加画的。德布拉复活教堂的雕刻外墙和彩色壁画似乎不真实。其门上镶嵌的独角兽、美人鱼和双头鹰与复活节有关。
再往东
在1552年由伊凡雷帝下令建造的报喜大教堂里，壁画讲述了喀山著名圣母的故事。
鞑靼斯坦共和国美术博物馆是目前伏尔加地区最大的博物馆，拥有2万件展品。从14世纪到19世纪，东方和西方的绘画、雕塑、图形作品和图标，以及19世纪到当代的本地艺术。
前往萨马拉
和它的美术博物馆，这里收藏了从20世纪20年代到70年代的苏联作品，以及18和19世纪俄罗斯画家和前卫绘画的独特收藏。你必须爬上伏尔加格勒最高的山丘
，才能见到俄罗斯的七大奇迹之一：马马耶夫-库尔干纪念馆，其8000吨的 "俄罗斯母亲 "号召的雕像。美术博物馆是伏尔加格勒唯一的艺术博物馆，是由从冬宫和特列季亚科夫画廊挑选出来的作品创建的。遗产和向当地艺术家开放的当代艺术收藏丰富了它的内容。最后一站是阿斯特拉罕的帕维尔-多加丁绘画馆，它提供了从16世纪到20世纪的俄罗斯圣像的全景图。它还展出了大师康定斯基和马列维奇的作品。
