从旧石器时代到1000年

罗马日内瓦遗留了珍贵的壁画碎片。艺术和历史博物馆最近收到了来自Salève遗址的遗物。它收藏了丰富的地区性史前物品以及来自埃及、努比亚和近东的古董，证明了日内瓦人对文化的长期兴趣。要想欣赏到五世纪的绚丽马赛克，你必须到该市访问量最大的纪念碑--圣彼得大教堂下。

在3世纪阿拉曼人的毁灭之后，日内瓦出现了前所未有的建筑复兴。然后，罗马式时期的特点是农村教区的发展。

哥特式艺术

哥特式雕塑受到法兰西岛的影响。在绘画方面，自然主义的趋势与几个世纪以来无处不在的宗教主题相融合。画家康拉德-维茨（Konrad Witz）（1400-1447）创作了一幅原创作品，其对透视的发挥和各种影响的混合使他成为文艺复兴前的艺术家，令人着迷。日内瓦保留了维茨的《奇迹之子》，这是圣彼得祭坛画的一部分。文艺复兴时期的里程碑已经确定：壁画让位于风景画和木头上的人物画。

建筑工地要求文艺复兴时期的艺术家为城市的喷泉创作雕像。16世纪中期，出现了大量的喷泉，其主题是由人口中的富裕阶层决定的：勇敢和正义受到了尊重。

宗教改革和反改革

在16世纪，约翰-加尔文想把日内瓦变成基督教生活的典范。在苏黎世、伯尔尼、巴塞尔和日内瓦等改革派城市，偶像崇拜盛行。所有被认为有害的图像都被禁止了。教堂里的雕塑被清空，艺术作品被毁。艺术家们转而接受私人的委托，为他们绘制彩色玻璃窗和肖像画。国际宗教改革博物馆通过其物品、版画和改革者的肖像记录了这一时期。

在接下来的一个世纪里，反宗教改革为委托创作提供了新的动力，尤其是对巴洛克雕塑家而言。汉斯-乌尔里希-雷伯（Hans-Ulrich Räber）在他的《BlattenEntombment》（1645年）的11个雕像中展示了一种流行的风格。穆里的西蒙-巴赫曼参与了意大利-佛兰德斯巴洛克风格的引进。

从革命到利奥塔德

随着1798年的革命，雕塑家们摆脱了公司制度的束缚。自治产生了一种民族认同感。被流放的雕塑家们回到家乡，在改革后的城市中发展自己的事业。由于缺乏艺术学校和赞助人，瑞士画家离开后到国外培训和工作。日内瓦的雅克-洛朗-阿加斯(Jacques-Laurent Agasse)在英国成为一名动物画家，约翰-海因里希-弗斯利(Johann Heinrich Füssli)(1741-1825)专门创作梦幻题材。让-艾蒂安-利奥塔（Jean-Étienne Liotard，1702-1789）作为肖像画家和微型画家的才华在欧洲宫廷中受到赞誉。但这位伟大的旅行家在他的时代很有名气，他也画了一些比较朴素的东西，并冒险远赴近东。在他的各种作品中，我们应该记得他的Liotard笑，在MAH展出的一幅自画像。

景观的艺术

阿尔卑斯山的旅游业发展得很早，山区的美景很快就成为一个时尚的主题。卡斯帕尔-沃尔夫(Caspar Wolf)和日内瓦人弗朗索瓦-迪戴(François Diday)逼真地描绘了山区风景的各个方面。摄影术一经发明，就引起了瑞士人的兴趣。阿尔卑斯山的全景很快成为反复出现的摄影主题。

1769年，约翰-海因里希-韦斯特(Johann Heinrich Wüest)成立了苏黎世美术协会。随着瑞士成为一个联邦国家，当地艺术家被认为在欧洲范围内缺乏自信。艺术协会的成立是为了促进瑞士艺术家的发展。从1840年起，旅游或旅行艺术活动就开始了。

19世纪出现了一种爱国的艺术形式。由私人发起的爱国主义纪念碑的委托，使雕塑家和壁画艺术家得以工作。费迪南-霍德勒(Ferdinand Hodler)为瑞士国家博物馆创作的画作使这种艺术达到了顶峰。1848年新宪法颁布后，各州都为改革家、科学家或战士建立了自己的纪念碑。卡尔-阿尔弗雷德-朗兹在日内瓦创作了纪尧姆-亨利-杜福尔将军的马术雕像。

托普费尔和霍德勒

日内瓦画派的代表人物是沃尔夫冈-亚当-托普费尔（1766-1847），他是一位在巴黎受训的风俗画家和漫画家。1850年，巴特雷米-门成为未来的日内瓦美术学校的校长，他在那里教了四十二年的书。作为门恩的学生，费迪南-霍德勒（1853-1918）于1872年在日内瓦定居。作为象征主义的主要人物，他被我们的邻居认为是现代艺术之父之一。他的原始现实主义使他的同时代人感到不安。他最著名的画作描绘了工匠，并在细致的细节和研究的光线中引入了象征主义。

汉斯-埃尔尼

艺术家汉斯-埃尔尼（Hans Erni，1909-2015 年）在瑞士非常受欢迎，他选择在日内瓦定居，因为他喜欢这里的 "语言以及对法国和外国的开放态度"。埃尔尼曾在巴黎接受培训，并在那里结识了立体派画家蒙德里安和康定斯基。在漫长的职业生涯中，他致力于绘画、雕塑和雕刻。他的独特风格是用白色勾勒出轮廓，丰满的人物与动物相伴。他喜欢将古代与现代、科学与神话相比较。在日内瓦，您可以欣赏到装饰庄园或 Placette 外墙的陶瓷浮雕。

2009 年，在万国宫入口处，一幅名为《Ta Panta Rhei》（希腊语："万物皆动"）的不朽壁画落成，以纪念这位艺术家的百岁生日。这件陶瓷作品横跨两面各 30 米的墙壁，象征着争取和平的斗争以及世界人民对自由和社会正义的希望。

时至今日，这幅壁画仍然装饰着万国宫的入口，以其永恒的和平信息欢迎游客的到来。它已成为万国宫的标志性建筑，体现了日内瓦对外交和国际合作的承诺。

现代复兴运动

在整个瑞士，二十世纪的各种艺术思潮都在发生着变化。各种团体纷纷成立：具体抽象主义在巴塞尔催生了Rot-Blau。苏黎世的达达运动聚集了让-阿尔普、索菲-泰伊贝尔、特里斯坦-扎拉和雨果-波尔。其他人则将目光投向国外：库诺-阿米耶加入了Die Brücke，而勒-柯布西耶则在巴黎创立了纯粹主义。

阿尔贝托-贾科梅蒂（1901-1966 年）是一位受人尊敬的印象派画家的儿子，他是当代最伟大的艺术家之一。他在《行走的人》（L'homme qui marche）中塑造的纤细人物形象给人留下了深刻印象，但他的版画和肖像画因其细致入微、朴实无华的风格而鲜为人知。恩斯特-谢德格尔（Ernst Scheidegger）是一位与贾科梅蒂关系密切的摄影师和画廊老板，他在 1943 年至贾科梅蒂逝世期间，一直为他的生活和作品拍摄照片。

20 世纪 70 年代，贾科梅蒂继续探索人体艺术、土地艺术、装置艺术和视频艺术。自 1960 年以来，MAMCO一直站在推广当代艺术的最前沿，展示着日内瓦的艺术风貌。当代艺术中心（Centre d'art contemporain ）与摄影中心（Centre de la photographie）同在一栋大楼内，致力于促进当地和国际新兴艺术的发展。该建筑目前正在翻新。

20 世纪 80 年代，随着第一家画廊的开张，摄影作为一种艺术形式开始确立。在此之前的 20 世纪 50 年代，瑞士出现了一种早期的摄影风格，其特点是画面清晰、中性。汉斯-芬斯勒（Hans Finsler）、维尔纳-比肖夫（Werner Bischof）和勒内-布里（René Burri）是客观摄影的代表人物，与来自德国的实验摄影形成鲜明对比。瑞士摄影师在相对较晚的阶段才开始尝试抽象主义、明暗对比和超现实主义。罗伯特-弗兰克（Robert Frank）、亨里特-格林达特（Henriette Grindat）和库尔特-布卢姆（Kurt Blum）的作品值得称赞。从现在起，Audacieuse 画廊将举办原创展览，以展示当代摄影中绘画语言的多样性。

现今

日内瓦有众多艺术画廊可供选择。Air Project展出各种形式的当代创作，不分层次，旨在发掘年轻人才。自 2011 年以来，Espace L 已成为当代艺术的标杆，组织了一系列高要求的文化活动。

Espace RUINE 致力于当代艺术，于 1987 年开业，其口号是 "不张扬，不牟利"。这里根据艺术家的作品集挑选艺术家，并举办他们自己的临时展览。

不寻常的 Analix Forever 画廊倾向于国际合作和项目，并推崇年轻艺术家。andata.ritorno集体将自己视为当代艺术的实验室，以最大的自由度捍卫艺术的独特性。位于老城中心的 Artvera 画廊在过去 12 年里一直在举办最伟大的现代画家的高质量展览。

贝莱尔美术馆（Galerie Bel Air Fine Art）展出班克斯（Banksy）、BYC、Pimax 和 M. Chat 的作品。在日内瓦街头可以看到这位法瑞艺术家著名的黄色猫科动物咧着嘴笑，因为这座城市虽然干净整洁，却对各种表现形式持开放态度，并不诋毁街头艺术。在这座城市的墙壁上可以找到各种风格的作品。从科纳文（Cornavin）车站后面的 Les Grottes 开始，有几个区域可供探索。在西面的罗讷河畔和拉波恩特（La Pointe）附近的琼努克（Jonction），街头艺术的踪迹仍在继续。Jazi、Eazyone 和 EDK Crew 团体等人才在这里找到了激发灵感的媒介。日内瓦的涂鸦艺术家们在 Champel 大街一家旧餐馆的墙壁上尽情挥洒自己的色彩，包括一幅从远处就能看到的科学怪人壁画。在 Carouge，Halles de la Fonderie 的外墙和内墙都挂满了壁画。在游览日内瓦的过程中，千万不要错过任何点缀日内瓦桥梁的壁画。