从赞美到浪漫
一位诗人、一位作家、一位剧作家：三个世纪，三个人，伦巴第文学展现了自己的才华和抱负。诗人邦维辛-德拉-里瓦（Bonvesin della Riva）于 1240 年左右出生在米兰。在 19世纪末 奇迹般地发现的一份手稿中，他以鸟中雄鹰的姿态，充满热爱地描述了自己的城市，甚至从城市名称的拼写中找到了这座城市至高无上的证据。比如说，"L "难道不能证明它的高度和高贵吗？这个 "O "难道不是完美的象征吗？De magnalibus urbis Mediolani》以夸张的手法展现了迷人的魅力，同时也是了解过去时代的宝贵资料来源。博韦辛是当时负责收税的受辱者骑士团的成员，因此他数过城门、钟楼、医生和喇叭手，最重要的是，他描述了他所遇到的人，即当时生活在这个繁荣大都市的 20 万米兰人，甚至告诉我们他们吃什么，并向我们透露了一个以栗子为基础的著名食谱。博维辛在《Disputatio mensium》一书中尝试了政治寓言，并在《De quinquaginta curialitatibus》一书中提出了餐桌礼仪的建议，重新回到了烹饪领域。这位作家就是巴尔达萨雷-卡斯蒂廖内，他在 16世纪 出版了今天被视为畅销书的《歌妓之书》。卡斯蒂利昂出生于曼图亚侯爵府，高贵的身份和聪慧的头脑让他在乌尔比诺宫廷找到了自己的位置，在那里他与上流社会的名流们打交道--卢浮宫里至今还能欣赏到拉斐尔为他绘制的肖像--打了几场仗，屈服于不可能实现的激情，然后在 1528 年，也就是他第二年去世的前夕，他在威尼斯出版了他的《礼仪手册》，获得了巨大的成功。这本书以人文主义对话的形式，倡导一种理想：就像中世纪的骑士懂得如何将武器与文字结合起来一样，卡斯蒂利昂笔下的廷臣竭尽全力调和文艺复兴所珍视的价值观和美德。最后，剧作家是卡洛-马里亚-马吉（1630-1699 年），不要将他与恐怖分子同名相混淆。他的职业生涯之所以重要，有两个原因。首先，他在戏剧中塑造了一个角色--梅内吉诺（Meneghino），一个嘲弄人的小理发师，这个角色的发明当然要早得多，但多亏了马吉，梅内吉诺才在《梅内吉诺的忠告》（I consigli du Meneghino，1697 年）一剧中首次登上了喜剧舞台。其次是他对方言的使用，专门研究语言学并推崇托斯卡纳语的克鲁斯卡学院（Accademia della Crusca）几乎不赞成他使用方言，但这对他的许多同行产生了重大影响。例如，卡洛-波尔塔（Carlo Porta，1775-1821 年）曾着手用米兰语翻译但丁的《神曲》，后来他放弃了这一计划，但并没有失去他作为母语拥护者的声誉，因为他对波西纳达（bosinada）这一传统诗歌艺术的精通一直持续到20世纪初，受到了广泛的尊重。他在声名最盛的时候因早逝而一蹶不振，留下了一位朋友和意大利的伟大情人司汤达，托马索-格罗西（Tommaso Grossi，1790-1853 年）用诗歌悼念了他。格罗西比司汤达长寿约 30 年，其中只有一部分时间用于创作，因为他在 1838 年的婚姻标志着他写作生涯的结束，并重新回到了公证人的职业中。不过，他仍有时间在那个时代留下自己的印记，创作了史诗《I Lombardi alla prima crociata》和历史小说《Marco Visconti》，其法文译本可在 BNF 网站上免费查阅。从纯文学的角度来看，他的友谊似乎比他的爱情更为丰富，他与一位在他抵达米兰时收留他的同伴--无可争议的亚历山德罗-曼佐尼（Alessandro Manzoni，1785-1873 年）分享了他对浪漫主义运动的钦佩之情。作为意大利文学的开山之作，这部小说讲述了一个被嫉妒的贵族拼命拒绝的爱情故事。在大瘟疫和内战的背景下，1628 年至 1630 年间的伦巴第成为了两个灵魂激情碰撞的神话背景，读者将永生难忘。曼佐尼并不是一个只写一部作品的人--他还写过诗歌、悲剧和散文--但他的历史剧是在阅读沃尔特-司各特（Walter Scott）的启发下创作的，其独特之处在于他从未停止过对这部作品的再创作，他认为应该摒弃过于文学化的措辞，尽可能地尊重佛罗伦萨人的说话方式，从而为一种更通俗易懂的托斯卡纳语铺平道路，这种语言很快就会成为国语。意大利复兴运动（Risorgimento），即 "复活 "或 "重生"，正在进行之中，意大利正在寻求一种共同的身份认同并走向统一。与十八世纪 同时逝世的朱塞佩-帕里尼的作品成为了这一复兴的标志之一。他的著作《Il Giorno》以讽刺的手法描写了贵族的一天，生前就赢得了极高的声誉，死后仍给人以启迪。他受到了 Accademia dei Trasformati 的欢迎，这是当时备受追捧的知识分子和艺术家聚会之一，其使命是在启蒙时代传播和探索思想。
一个新的时代
文艺复兴还涉及对既定秩序的某种形式的反叛，十九世纪中叶，这一趋势体现在意大利北部（确切地说，是米兰）兴起的一场文学和艺术运动中：Scapigliatura（斯卡皮利亚图拉），可以粗略地翻译成一个更熟悉的术语："波西米亚"。尽管拒绝规范和美学教条、推崇波德莱尔、常去 "bouges "而非 "beaux salons "是这一运动的共同特征，但与这一运动相关的作家们却各走各的路，形成了一种有趣的折衷主义。先驱阿尔里戈-博伊托（Arrigo Boito，1842-1918 年）和他的朋友埃米利奥-普拉加（EmilioPraga，1839-1875 年）尝试戏剧创作，创作了五幕喜剧《Le Madri galanti》，于 1863 年首演、卡洛-阿尔贝托-皮萨尼-多西（1849-1910 年）在 19 岁至 38 岁期间创作了大部分作品，他的作品更倾向于语言研究，以俚语、新词、重复、离题和 "tutti quanti "为特色。正如米兰著名作家卡洛-埃米利奥-加达（1893-1973 年）在La Cognizione del dolore 一书中承认的那样，这种创作方法影响了后者，而且这位学生很快就超越了大师，在 1963 年赢得了著名的（难以捉摸的）国际文学奖，以及巴古塔奖和维亚雷焦奖。加达是二十世纪 意大利最伟大的作家之一，尽管他自己对语言的研究可能让他的同行和读者感到困惑。父亲去世后，加达被迫放弃学业，青年时期经济拮据的他应征入伍，却在大战中被俘，他在《战争与囚禁日记》中记述了这段经历。回到米兰后，他再次失去了挚爱的弟弟，陷入了无限的痛苦之中。 他再次离开，然后又回到了米兰，终于有机会全身心地投入到他的初恋--文学创作中。尽管如此，加达的大部分作品都有法语版本，译者的工作值得称赞。
1909 年 2 月 20 日，未来主义在法国《费加罗报》上发表了一份宣言，该宣言的作者是菲利波-托马索-马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）。马里内蒂在运动中加入了战争的元素，这最终使他与他所联合的人隔绝开来。尽管如此，由于马里内蒂的出现，伦巴第再次证明了它对前卫运动的开放性，而且与意大利其他省份一样，它也见证了整个新世纪中重要作家的诞生和消亡。仅举三例：尤金尼奥-蒙塔雷（Eugenio Montale），这位诗人于 1896 年出生于热那亚，但在米兰度过了他最后的三十年。蒙塔莱是兄弟姐妹中最小的一个，出生于一个父母都是店主的家庭，他自学成才，被认为是意大利最伟大的诗人。 他的创作生涯非典型且平淡无奇，这足以说明他的才华有多么出众，1925 年，他凭借《墨鱼骨》（Os de seiche）一举成名。他于 1975 年获得诺贝尔文学奖，1926 年出生于瓦雷泽附近的达里奥-福也于 1997 年获得诺贝尔文学奖。达里奥-福是在戏剧界开始他的创作生涯的。达里奥-福进入布雷拉美术学院学习导演之后，很快就展现出了他的尖刻幽默和对漫画的喜好。他既受到费多的启发，也受到卓别林的启发；既受到喜剧的启发，也受到贝托尔德-布莱希特的启发。他的创作生涯丰富多彩，只要读一读《Mystère bouffe》、《Faut pas payer！》、《L'Apocalypse différée》或《à nous la catastrophe》就能发现。最后，我们怎能忘记 1906 年出生于威尼托大区的迪诺-布扎蒂，他的整个职业生涯都在为米兰《晚邮报》工作。他在职业生涯中磨练出的现实主义文笔，以惊人的敏锐性引起共鸣，他举世闻名的短篇小说和长篇小说毫不犹豫地加入了梦幻色彩，以突出存在的荒谬性。
