岩石艺术和古代艺术
伦巴第大区最美丽的山谷之一--卡莫尼卡山谷（Val Camonica）是意大利首个联合国教科文组织世界遗产--鲁佩斯特里切口国家公园（Parco Nazionale delle Incisioni Rupestri）的所在地。数以千计的岩画展现了 12000 多年的历史。雕刻在岩石上的符号和人物以几何图形描绘了农业、狩猎、航海、舞蹈和战斗。在罗马和中世纪时期，我们祖先的日常生活和信仰一直装饰着布雷西亚附近的这个山谷两侧。瓦莱卡莫尼卡国家博物馆（Val Camonica National Museum）是这次游览的终点，该博物馆的考古藏品彰显了岩画的连续性。加尔达湖周围有许多专门的博物馆。在与诗人卡图卢斯石窟（Grotte di Cattullo）有关的锡尔米奥内考古博物馆（Sirmione Archaeological Museum），罗马时期的多色马赛克和壁画在该遗址上建造的别墅中得到了完美的体现。
中世纪的雕塑
在伊特鲁里亚人统治之后，伦巴第人于 568 年迁入罗马领土。11世纪末，罗马式艺术在意大利西北部发展起来，并远播到撒丁岛和英格兰。美学上的创新通过到邻国工作的艺术家越过阿尔卑斯山传播开来。在北欧发展起来的模式传播到了科莫地区。它们不仅改变了建筑，还改变了石雕和宗教艺术。
伦巴第罗马式艺术的第一批大师是无名的流动雕塑家。他们中的许多人都聚集在科莫地区。他们被称为科莫大师，为伦巴第风格的出现做出了贡献。在科莫，他们在圣阿邦迪奥大教堂（Basilica di Sant'Abbondio）的外部和圣费德尔大教堂（Basilica di San Fedele）的唱诗班上雕刻了变形人像、狮鹫和其他怪兽。人像在这一时期较为罕见，体型粗壮，不切实际，与更为精致的动物和植物装饰形成鲜明对比。意大利北部的其他大师也追随他们的脚步：摩德纳的威利格尔莫（Wiligelmo）、皮亚琴察大教堂和费拉拉的尼古拉斯（Nicolaus）；1138 年，他参与了维罗纳圣芝诺大教堂多彩楣板的制作。1139 年，他为维罗纳大教堂的入口处雕刻了圣母像、圣母领报场景和玛奇崇拜，其中透露出从西班牙北部借鉴的元素。
伦巴底文艺复兴
11世纪的特点是为教堂绘制大型壁画。伦巴第大区拥有一些宏伟的罗马式壁画，如位于莱科（Lecco）的奇瓦特（Civate）、圣彼得阿尔蒙特（San Pietro Al Monte）和科莫（Como）卡鲁戈（Carugo）的圣马蒂诺（San Martino）小教堂的壁画。在后者中，艺术家们摆脱了拜占庭模式。人物形象逐渐变得修长，13世纪初出现了更加自然主义的趋势，这一点可以从圣雅各布-多-格里西亚诺教堂中以多洛米蒂山雪峰为背景的以 撒献祭壁画中看出。
伦巴第文艺复兴的标志是十五世纪中叶权力从维斯孔蒂家族向斯福尔扎家族的过渡。意大利各地区（主要是佛罗伦萨、费拉拉和帕多瓦）的特色与古老的遗产相融合，产生了创新人才。
1479年，布拉曼特（Bramante）和1482年的达芬奇（Leonardo da Vinci）两位大师的到来使米兰的艺术达到了顶峰。在当时的画坛巨变中，传统与前卫愉快地共存。这种艺术爆炸式的发展得益于艺术赞助人的支持。
弗朗切斯科-斯福尔扎和他的后代负责了一些最特殊的委托。文森佐-福帕（Vincenzo Foppa）为他在波尔蒂纳里小教堂绘制了壁画。在那里，他将建筑学的知识完美地运用到了绘画中：通过一个消失点创造出空间的错觉。
伦纳德
Ludovico il Moro 委托莱昂纳多装饰圣母玛利亚大教堂餐厅的一面小墙。1498 年，这位天才就在这里创作了著名的《 最后的晚餐》。使徒们生动的情感主导了三人一组的人物构图，从而将基督孤立在壁画的中心。灯光反映了房间的自然光线，使观众有进入场景的感觉。
几十年来，达-芬奇给他直接和间接的学生们留下了难以磨灭的印象。经过研究的构图、忧郁的面孔、sfumato（被一种雾气柔化的轮廓）、雌雄同体的面孔和漫射光线是他的主要贡献，"莱昂纳多基 "延续了这些贡献。博尔特拉菲奥、安德里亚-索拉里奥、切萨雷-达-塞斯托、贝尔纳迪诺-卢尼和阿戈斯蒂诺-达-洛迪都是16世纪的活跃人物，他们在整个公国乃至米兰以外的地方传播他的学说，帮助协调品味。
在米兰安布罗西亚纳绘画艺术馆（Pinacoteca Ambrosiana）展出的杰作中，有莱昂纳多、拉斐尔和波提切利的作品，还有伦巴第大画家卡拉瓦乔的一幅静物画，它标志着巴洛克绘画的开端。
贝加莫和当地学校
在贝尔加莫和布雷西亚等边境城市，16世纪外国画家，尤其是威尼斯画家的到访推动了艺术的发展。在贝加莫，三位画家的到来支持了当地对艺术风格的追求。文森佐-福帕（Vincenzo Foppa，1429-1519 年）是布雷西亚人，1464-1468 年间为斯福尔扎家族绘制了米兰圣尤斯托尔乔教堂波尔蒂纳里小教堂的壁画。此后，他在贝加莫坚决地与米兰的莱昂纳多主义划清界限。高登齐奥-法拉利（Gaudenzio Ferrari）和洛伦佐-洛托（Lorenzo Lotto）紧随其后，从 1513 年开始，他们在卡拉拉艺术学院（Accademia Carrara）留下了杰出的祭坛画和绘画作品。
他们在形式上的探索旨在提高表现力，这催生了一个新兴的绘画流派：洛迪的皮亚扎兄弟和克雷莫纳的坎皮兄弟。在布雷西亚，一代画家（莫雷托、萨沃尔多和罗曼尼诺）为巴洛克运动铺平了道路。
卡拉瓦乔
伦巴第艺术家米开朗基罗-梅里西，又名卡拉瓦乔（1571 年生于米兰，1610 年卒于埃尔科勒港），被认为是巴洛克时期最伟大的艺术大师。他的作品具有强烈的现实主义色彩，他对明暗对比的掌握使他成为无与伦比的艺术家。他的性格多变，因此在很小的时候就开始旅行，经常是为了躲避麻烦。他从 18 岁起就活跃在罗马，那里的赞助人很快就将他纳入麾下。然而，他对派对和斗殴的喜好让他惹上了麻烦。他被教皇判处死刑，逃到那不勒斯，后又逃到马耳他。在那里，他也被关进了监狱......之后逃回西西里。他动荡的一生可能是他最凄惨的血腥场面的来源。米兰的安布罗西亚纳绘画收藏馆收藏有一幅《静物 》，而《以马忤斯的用餐》则收藏在布雷拉绘画收藏馆。虽然他英年早逝，但他的影响却是巨大的。伦勃朗和鲁本斯都借鉴了他的画作来发挥自己的天才。
18世纪，私人委托继续为伦巴第带来活力。在布雷西亚工作的贾科莫-切鲁蒂（Giacomo Ceruti）被称为皮托切托（Pitocchetto），他描绘了农民和工人阶级社会的贫困。在下个世纪，浪漫主义绘画在弗朗切斯科-哈耶兹（Francesco Hayez）那里达到了顶峰，他于 1859 年创作了著名的《吻》（布瑞拉美术馆）。
未来主义
到了现代，米兰再次成为一场艺术革命的中心，这场革命波及整个欧洲，影响到从建筑、戏剧到音乐和视觉艺术等所有前卫创作领域。未来主义运动是在托马索-马里内蒂的推动下诞生的，他于 1909 年发表了《未来主义宣言》。 次年，即 1910 年，博乔尼、卡拉、塞韦里尼、巴拉和鲁索罗等艺术家在米兰签署了《未来主义画家宣言》。在绘画方面，艺术家们采用了立体主义的准则，以突出现代主义的特点：速度、机器和运动成为意大利运动最喜爱的主题。未来派的代表们在各种活动中实践了他们的宣言，这些活动结合了绘画、雕塑、戏剧和健康的挑衅。因此，未来派是行为艺术的起源，而行为艺术在二十世纪至关重要。在米兰，未来主义现在可以在 PAC（当代艺术馆）和新月博物馆（ Museo del Novecento）欣赏到。该博物馆还收藏了许多意大利当代艺术家的作品，包括米兰画家和诗人埃米利奥-塔迪尼（Emilio Tadini）。
现今
MUFOCO 是意大利第一家专门展示摄影作品的公共博物馆，它将当代摄影作品放在聚光灯下，让乔瓦尼-加斯特尔（1955-2021 年）等当地艺术家的作品成为该博物馆的骄傲。
位于瓦雷泽的潘萨别墅（Villa Panza）是伦巴第大区领先的当代艺术中心之一，它收藏了美国艺术家丹-弗拉文（Dan Flavin）的多件作品。花园中的装置与画廊中展出的前卫作品遥相呼应。布鲁斯-瑙曼（Bruce Nauman）和劳森伯格（Rauschenberg）的作品提醒我们，文化的交融不断美化着意大利的传统。
街头艺术在设计之都蓬勃发展，尤其是在伊索拉（Isola）和兰布拉特（Lambrate）地区。城市增强艺术博物馆（MAUA）提供市中心以外的参观服务。从壁画到涂鸦，200 位艺术家的作品从墙壁中浮现在游客惊奇的眼前，游客可以用智能手机将其定格。
