歌剧和米兰：一个爱情故事
1776 年，米兰处于奥地利统治之下。一场大火烧毁了宫廷剧院；米兰人对歌剧的热爱使米兰不可能没有歌剧。玛丽亚-特蕾莎皇后迅速下令重建一座新剧院。新剧院建在以前供奉圣雷吉娜-德拉-斯卡拉（Saint Regina della Scala）的教堂遗址上，因此得名 "斯卡拉"（Scala），在法语中是 "梯子 "的意思。斯卡拉歌剧院于 1778 年落成，罗西尼以其歌剧中震撼人心的音乐为特色，使斯卡拉歌剧院成为19世纪早期意大利情节剧的圣地。斯汤达（Stendhal）是这一剧种的忠实拥趸，他是斯卡拉的常客，并为我们留下了关于斯卡拉社交晚会的精彩诗句："下雨下雪，斯卡拉外，有什么关系？所有的好伙伴都聚集在这个剧院的 180 个包厢里"。 ". 后来，当威尔第于 1842 年在斯卡拉上演他的《纳布科》时，斯卡拉成为了民族团结的象征；米兰人将被困在可怕的《纳布科》中的以色列人的合唱作为一种反对奥地利人的爱国颂歌。1943 年，在这座被轰炸摧毁的城市中，斯卡拉歌剧院成为首批重建的建筑之一。最近，在因大流行病而关闭一年半之后，米兰人民再次通过歌剧院的音乐找到了新的希望。事实上，斯卡拉歌剧院于 2021 年秋季重新向公众开放，并举办音乐会，这标志着斯卡拉歌剧院获得了新生，并加强了它与米兰公众近三个世纪以来的联系。
一个质量无可挑剔的文化产品
与时装和设计一样，米兰的歌剧也必须是完美的。无论是音乐会、芭蕾舞剧还是歌剧，斯卡拉的所有演出都具有其他地方少有的品质。无论是指挥家、演奏家和音乐家，还是工匠、布景师、场景设计师和服装设计师，斯卡拉歌剧院都不乏魅力。
所有伟大的意大利作曲家的作品都曾在这里上演，最重要的国际作曲家也曾在这里上演过一部或多部作品。同样，十九世纪和二十世纪所有伟大的歌唱家都曾争相来此演出。玛丽亚-卡拉斯（上世纪五六十年代）和卢西亚诺-帕瓦罗蒂（上世纪八十年代）曾在这里度过美妙的夜晚，他们无与伦比的歌声让观众感动落泪，并赢得了观众的忠诚。在斯卡拉歌剧院演出贝里尼的《海盗》时，卡拉斯用一段恰如其分的咏叹调抨击了冒犯她的时任导演吉林盖利。但也正是在这个舞台上，卡拉斯向当时在场的伟大指挥家阿图罗-托斯卡尼尼致意。
导演卢奇诺-维斯康蒂（Luchino Visconti）和弗朗哥-泽菲雷里（Franco Zeffirelli）用他们优雅精致的作品照亮了舞台。克劳迪奥-阿巴多（Claudio Abbado）、里卡多-穆蒂（Riccardo Muti）和现任指挥家里卡多-沙伊利（Riccardo Chailly）以敏锐的洞察力和权威性执掌着音乐指挥权。此外，斯卡拉从一开始就拥有芭蕾舞团。有史以来最伟大的表演者都曾在这里亮相：当地明星卡拉-弗拉基（Carla Fracci）、无与伦比的鲁道夫-努雷耶夫（Rudolf Nureyev）以及 "芭蕾舞界的莱昂纳多-迪卡普里奥 "罗伯托-博莱（Roberto Bolle）。在斯卡拉崭露头角的法国人中，有斯特凡-利斯纳（Stéphane Lissner），他于 2005 年成为首位担任总监的非意大利人。自 2020 年起，另一位法国人多米尼克-迈耶（Dominique Meyer）开始执掌斯卡拉，他在科维德危机期间对剧院的管理因其 "电脑化 "而备受赞誉。
米兰的斯卡拉，一个社会问题
每年 12 月 7 日，米兰的守护神圣安布罗斯诞辰之日，斯卡拉歌剧院都会举行盛大的开幕式。这一活动的世俗性几乎超过了音乐性，政界和电影界的名人都会出席。斯卡拉的开幕演出有时会成为一个平台，例如 2023 年 12 月 7 日，一名记者在演出开始前高呼"反法西斯的意大利万岁 ！"。按照传统，隐藏在鸡舍里的不知名音乐爱好者每年也会为演出鼓掌或吹口哨，从而决定了整个演出季的命运。
曾几何时，斯卡拉歌剧院还是意大利上流社会的专享场所，因为他们都身着钻石或貂皮大衣。如今情况略有不同。当然，歌剧仍然是一门昂贵的生意，但斯卡拉歌剧院的新任院长们已经开始实行降低演出价格的政策，目的是让那些因经济拮据而对歌剧望而却步的音乐爱好者也能走进剧院。演出日程也有所扩大，每年约有一百场演出，曲目既有知名度较高的 "保留剧目"，也有知名度较低的老作曲家或现代作曲家的前沿作品。部分票价针对家庭和 18 岁以下儿童进行了调整，票价也根据知名度的不同而有所变化。如果您 12 月 7 日在米兰，还可以在市内几家剧院观看斯卡拉音乐季的开幕演出，演出将通过巨型屏幕免费转播。现任院长多米尼克-迈耶（Dominique Meyer）的最新愿望是将演出日程 "输出到墙外"，将斯卡拉及其艺术家和米兰精神带到世界各地。
