起源

意大利艺术起源于古希腊。在罗马帝国时期，艺术主要为政治和宗教服务。壁画和马赛克的传统是拜占庭文化的直接遗产。313 年签署的《米兰敕令》允许所有人以自己的方式崇拜神灵，此后，早期的基督教艺术从地下墓穴中涌现出来，点缀着大教堂。随后是一段冲突时期，统治者在匈奴人和伦巴第人的入侵下四处逃亡。后者的转变为意大利北部的雕塑创新铺平了道路。 在中世纪之初，这一地区仍是一个空前丰富的交流场所。皮埃蒙特学派在14至16世纪期间蓬勃发展。在都灵的萨巴达美术馆（Galleria Sabauda）可以看到该画派的一些杰作。这是意大利最丰富的艺术馆之一。这里展出了意大利和佛兰德斯大师的 700 多幅作品，包括弗拉-安杰利科、波提切利（《圣母子》）、曼特尼亚、维罗内塞和伦勃朗（《老人肖像》）。

哥特式：Jacquerio

哥特式风格于12世纪在法国兴起，随后在维斯康提王朝的统治下越过边境。从艺术大师贾科莫-雅克里奥（Giacomo Jacquerio）优雅的画风中就可以看出这种跨贵族的影响。他于 1375 年左右出生于都灵，曾在意大利北部、萨瓦以及远在日内瓦的地方施展自己的绘画才华。当他为萨瓦的阿梅代八世服务时，他经常接触法国和威尼斯的哥特式艺术家（格雷戈里奥-博尼奥）。在他艺术创作的巅峰时期，他为圣安东尼奥-迪-兰维索修道院（都灵，1450 年）绘制了壁画，这些壁画于 1912 年被发现。长廊里有他画的坐在宝座上的圣母，周围是非常逼真的乡村场景；在圣器室的肋骨拱顶上还可以看到他的其他作品（《髑髅地的上升》、《四福音书》、《菜园中的祈祷》）。他的艺术作品还装饰了皮埃蒙特的皮涅罗尔城堡、离都灵不远的圣皮埃尔-德皮亚内扎城堡以及萨卢塞附近的曼塔城堡。男爵大厅中的宫廷哥特式绘画，根据不同的资料来源，被认为是雅克利奥或雅克-伊维尔尼所作。而《普鲁克斯与女英雄》则据说是一位无名艺术家的作品，他被称为曼塔城堡大师。作品中的人物形象与真人大小相仿，并饰有大量植物图案。与同时代的艺术家一样，雅克里奥也在微型画和绘画领域施展才华，例如圣彼得的生平就收藏在玛达玛宫（Palazzo Madama - Museo Civico d'Arte Antica）。

1453 年雅克德罗在都灵去世后，他的影响巨大。他的儿子们继承了他的学说，他的许多学生也继承了他的学说，其中包括乔瓦尼-卡纳维西奥和古列尔梅托-方蒂尼-达-基耶里。

在皮埃蒙特值得一看的还有位于瓦拉洛圣山（Sacro Monte di Varallo）上的十五世纪瓦拉洛圣母玛利亚教堂（Santa Maria delle Grazie）的长壁画墙。基督生平的场景出自高登齐奥-费拉里（Gaudenzio Ferrari，1484-1546 年）之手。

文艺复兴和巴洛克

在文艺复兴时期，王公贵族统治着意大利的城市。文艺复兴的转折点是一系列彻底改变中世纪教规的绘画变革。马萨乔发明了单消失点，改变了透视、体积和比例的表现方式。在这个向世界和知识开放的决定性时期，世俗题材对艺术家的吸引力与日俱增。

16世纪的宗教大危机为巴洛克时期铺平了道路。艺术家们在绘画和雕塑中探索夸张和对比。雕塑家贝尔尼尼和画家卡拉瓦乔是其中的佼佼者。直到18世纪，意大利北部、威尼斯、都灵和热那亚都深受巴洛克风格的影响。

在蒙费拉托卡萨莱市，有许多巴洛克风格的建筑，大教堂、教堂和宫殿中都有大量作品。比斯托尔菲博物馆（Muse Civico e Gipsoteco Bistolfi）位于前圣克罗齐修道院内，装饰着古列尔莫-卡西亚（Guglielmo Caccia）的壁画。卡西亚绰号 "Moncalvo"（1568-1625 年），是反宗教改革时期的代表人物。油画、陶瓷和木雕是参观的全部内容。千万不要错过艺术馆中皮埃特罗-弗朗切斯科-瓜拉（Pietro Francesco Guala，1698-1757 年）的肖像画。

您喜欢宗教艺术，却发现大门紧闭？进入教堂的通行证叫做 "Chiese a porte aperte"。使用 "Chiese a porte aperte "应用程序，只需点击几下，您就可以参观整个地区的数十座建筑及其作品。

领先者

都灵是意大利第一个建立现代艺术公共收藏馆的城市。 GAM 或Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea收藏了数千件艺术家的绘画、雕塑、装置和视频作品，涵盖了19世纪和20世纪的艺术作品。展出的作品包括卡诺瓦、莫德里亚尼、毕加索、苏拉日、基里科和丰塔纳的作品，以及意大利近两个世纪的主要创作运动，如新月集团和米兰的未来主义。

20 世纪 60 年代，随着贫困艺术（Arte Povera）的诞生，都灵成为当代艺术之都。这一事业既是知识性的，也是艺术性的，它反对美国的伟大运动，后者是坚决的形式主义。面对波普艺术，波普艺术的效仿者以基于本能、短暂和朴素材料的拙劣艺术作为回应。1966 年，就在都灵成为该国工业化程度最高的城市时，Sperone 画廊举办了 "无业游民艺术展"，汇集了艺术家乔瓦尼-安塞尔莫（生于 1934 年）、阿利吉耶罗-埃博蒂（1940-1994 年）和米开朗基罗-皮斯托莱托（生于 1933 年）。在罗马，L'Attico 画廊拥护 Janis Kounellis（1936-2017 年）和 Pino Pascali（1935-1968 年）。这场运动有十二位腾博会官网艺术家参与，他们都非常激进，其中包括马里奥-梅尔兹（Mario Merz），他用霓虹灯管代替了传统画布。皮斯托莱托将他的宣言延伸到了比耶拉的艺术之城（Città dell'arte），并将其更名为皮斯托莱托基金会（Cittadellarte - Fondazione Pistoletto）。2000 年，他搬进了这座经过翻新的大型建筑群，现在这里有艺术家驻地和一家餐厅，并见证了新趋势的出现。

摄影师克劳迪奥-阿巴特（Claudio Abate，1943 年出生于罗马，2017 年去世）与贫困艺术运动关系密切，他在从事摄影记者工作的同时，还致力于美学研究。他的黑白照片是二十世纪六七十年代意大利文化活力的杰出见证。随后的十年是他尝试彩色摄影的十年。他以拍摄艺术家肖像而声名鹊起。Marina Abramović、Jannis Kounellis、Mario Merz、Pino Pascali 和 Giuseppe Penone 在他的镜头前合影留念。

当代艺术的高级场所

整个意大利北部都对当代艺术情有独钟。桑德雷托-雷鲍登戈基金会、梅尔兹基金会等文化基金会在该地区如雨后春笋般涌现。一个气势恢宏的前卫文化中心--OGR（Officine Grandi Riparazioni）即将在一个前分拣处开业。另一方面，都灵照相机中心也在推广意大利和国际摄影师。里沃利城堡当代艺术博物馆（Castello di Rivoli - Museum of Contemporary Art）可能是最著名的博物馆，位于距都灵 15 公里的一座前皇家宅邸内。该博物馆的永久藏品涵盖了当代艺术的主要趋势，有时甚至令人困惑。还在寻找原创性吗？由艺术家皮耶罗-吉拉迪（Piero Gilardi）设计的 PAV - Parco di Arte Vivente 是一个装置艺术与环境互动的实验空间。它既是一个露天博物馆，也是一个互动艺术实验室，是意大利第一个在城市环境中建造的永久性露天设施。

MAU和Artissima

在街头艺术方面，都灵仍处于创新的前沿！皮埃蒙特首府建立了第一个专门展示 街头艺术的永久性户外场所。MAU--城市艺术博物馆（Museo d'Arte Urbana）在坎皮多格里奥区（Campidoglio）周围展出了 180 件作品。在城市中漫步时，经常会遇到一些著名的街头艺术作品：在火车站地区，尼扎广场附近有葡萄牙艺术家 Vhils 创作的肖像画；在斗兽场剧院附近有 Bordalo II 创作的巨熊；在菲奥切托大街（Via Fiochetto）的公共汽车终点站，可以看到 Ericalcaine 创作的壁画和 ROA 创作的壁画。在 Barriera di Milano 区，米洛以其 "栖息地"项目赢得竞赛后，绘制了 13 面墙壁。Pixel Pancho 的壁画遍布城市各处。对于一个本地男孩，你还能期待什么呢？这位出生于 1984 年的艺术家在瓦伦西亚求学期间发现了城市艺术。他尝试了各种媒介，走遍欧洲，为沿途的墙壁增添色彩。人类、机器人和机械人是他最喜欢的主题，他也将这些主题运用到他的水彩画中。

在都灵令人印象深刻的各种艺术画廊中，有三家特别值得一提。弗朗哥-诺埃洛画廊（Galerie Franco Noero）的两个展厅展示了一些世界领先的当代艺术家的作品（萨姆-福尔斯、弗朗切斯科-维佐利等）：第一个展厅位于巴里埃拉（Barriera），充满工业气息，而第二个展厅则坐落在一幢崇高的十八世纪建筑中。

自 20 世纪 90 年代末以来，吉多-科斯塔项目画廊一直在支持鲍里斯-米哈伊洛夫和米罗斯拉夫-蒂奇以及年轻一代的意大利艺术家。画家萨尔沃-曼乔内（Salvo Mangione）的女儿经营着诺玛-曼乔内画廊（Norma Mangione Gallery），致力于培养年轻艺术家。

想一次看个够？Artissima艺术博览会汇集了都灵当代艺术的方方面面。150 多家本地和国际画廊、街头艺术活动、主题自行车之旅和其他一系列原创活动将让那些渴望发现的人们大饱眼福！