图画传统
安大略省的艺术很早就以当时在法国和英国流行的艺术形式为基础。在起步阶段，加拿大绘画主要是宗教性的。阿贝-胡戈-波米耶于1662年离开法国前往魁北克，画了一些完全受信仰启发的架上绘画。然后，在19世纪初，肖像画在世界的这个地方变得非常流行。到本世纪中叶，多伦多的艺术家，如乔治-泰奥多-伯通（Georges Théodore Berthon），开始担任官方肖像画师。但在1842年，廉价的摄影术出现了，绘画肖像的伟大时代结束了。画家们被迫自我更新以参与竞争。在安大略省，罗伯特-威尔转向装饰画，并成为一个受欢迎的风景画家，这在 《尼亚加拉的加拿大南方铁路》中可以看出，他为这幅画制作了几份副本以供出售。浪漫主义热潮很快笼罩了加拿大，正是在这种精神下，加拿大皇家艺术学院成立了。学院早期的伟大人物有罗伯特-哈里斯、霍默-沃森、奥托-雅各比和约翰-A-弗雷泽，他们与摄影师诺特曼合作。学院自己拒绝看到艺术的发展，对加拿大新绘画的出现并不陌生。
伟大的转折点
二十世纪出现了一种具有天真魅力的和谐艺术，其特点是对鲜艳色彩的强烈喜好。在这种情况下，特别是在1913年军械库展览之后，加拿大艺术在七国集团的影响下发生了决定性的转变。这些来自广告业的多伦多风景画家，通过在适当的光线下描绘广阔的自然景观，着手重新定义他们国家的画作身份。凭借对形式和运动的敏锐感觉，他们声称受到后印象主义、广告艺术和斯堪的纳维亚绘画的影响。几代艺术家都感受到了他们的影响。因
此，加拿大绘画在国际上得到认可，并在主要艺术运动中蓬勃发展。安大略省艺术馆（AGO）在其90,000件藏品中拥有许多七人的画作，其中还包括丁托列托、梵高、毕加索和亨利-摩尔的作品。该博物馆还拥有丰富的加拿大和欧洲的摄影和雕塑收藏。独立艺术家
保罗-凯恩（1810-1871）是一位爱尔兰裔加拿大画家，在多伦多（当时叫约克）长大。作为一个真正的自学成才的艺术家，他最出名的是他的具象画，特别是美国原住民的生活，这些画是民族学家的宝贵资料。1937年，他被宣布为国家历史人物。
詹姆斯-威尔逊-莫里斯（1865-1924）是一位加拿大侨民，在突尼斯去世，他非常了解他那个时代的艺术发展。他在多伦多大学文学院学习。他远离加拿大的潮流，宁愿与巴黎的运动，特别是与他的朋友马蒂斯，以及与当时的前卫艺术联系在一起。莫里斯是第一个获得世界性声誉的加拿大人。
大卫-米尔恩（1882-1953）以野兽派风格绘制生动的风景画。他是唯一参加军械库展览的加拿大人，并与马蒂斯一起出现在这个著名的美国展览的目录中。作为一名画家、水彩画家、素描家和版画家，这位杰出的实验艺术家被认为比七人小组更有印象派。米尔恩代表他的国家参加了1952年的威尼斯双年展。
卡尔-谢弗（1903-1995），像其他地区的艺术家一样，试图以一种诗意的方式描绘安大略省的农村，甚至尝试用寓言的方式。他在安大略艺术学院学习，师从七人小组的两位成员，后来在多伦多任教。
托尼-厄克特（1934-2022）在其职业生涯的早期，即1950年代末和1960年代初，就被认为是这个国家的抽象派先驱之一。在他最著名的作品中，有一个著名的铰接式 "盒子"，其灵感来自礼仪家具。他还与杰克-钱伯斯和金-翁达杰一起倡导职业艺术家的权利。他于1985年被授予加拿大勋章。
加拿大雕塑家协会
加拿大雕塑家协会是由著名的加拿大雕塑家创建的，自1928年以来一直在展览和推广加拿大雕塑。该协会由伊曼纽尔-哈恩、弗朗西斯-洛林和亨利-赫伯特创立，其使命是发展这种艺术活动，同时在本地和国际上推广加拿大雕塑。SSC的参与得到了画廊、艺术节和博物馆的支持，包括安大略省美术馆（AGO）、加拿大国家美术馆和意大利的拉文纳双年展。巡回展览将他们的作品带到了欧洲、美国各地，并在2003年参加了首届北京国际双年展。该组织在其酒厂历史区的场所举办展览和辩论，支持青年人才并鼓励创新的当代视觉艺术。
摄影艺术
摄影作为一种艺术媒介出现在20世纪下半叶。渥太华的加拿大国家美术馆
希望通过 "1960-2000年的加拿大摄影 "展览突出这一发展，该展览汇集了加拿大摄影学会的图像。CPI既是新人的家，也是历史档案的中心，它拥有世界上最全面的照片和相关材料的收藏之一，现在仍可在博物馆查阅。在最具代表性的摄影师中，城市艺术家杰夫-托马斯（生于1956年）通过从原住民的角度探索地方历史来解决身份问题。艺术家苏西-雷克（生于1947年）创作了女性主义和概念性的作品，结合了摄影、表演、录像、绘画和版画。克莱尔-博格朗-尚帕涅（生于1948年）是魁北克省第一位女性新闻摄影师，以其在魁北克社区拍摄的引人注目的人类状况的图像而闻名。
加拿大摄影的声誉很大程度上归功于爱德华-伯丁斯基。他出生于1955年，是多伦多图像工程公司的创始人，该公司是电影和数字摄影的实验室和中心。作为一个愤怒的环保主义者，Burtynsky探索文明对环境的影响，并说他试图 "通过我的作品获得一种普遍的共鸣。他的作品被世界上大约60个主要博物馆永久收藏。公共艺术
多伦多雕塑园于1981年开放，位于圣詹姆斯大教堂对面的一个小公园里。该花园向公众开放，每年举办两次由城市委托的雕塑展览，为艺术家提供工作室以外的独特体验。
自从专门支持公共空间艺术的StART计划创建以来，街头艺术已经正式在多伦多的街道上占有一席之地。这一大型项目旨在让社区参与到街道的美化中来。通过这样做，StART希望鼓励软性交通方式，如步行和骑自行车。要玩这个游戏，没有什么比在肯辛顿市场（Kensington Market）漫步更合适的了，这个波西米亚风格的街区适合讨价还价。这里有旧货店、工艺品店和有机商店，是一个真正的露天博物馆。Orbital Arts小巷完全被涂鸦所覆盖。在斯帕迪纳大街和波特兰大街之间的皇后大街上，再往南走一点就是拉什巷，也被称为涂鸦巷。作为StART计划的象征，这条长达一公里的小巷已成为当地和国际艺术家最喜爱的游乐场。高达数米的巨大的彩色壁画相互交织在一起。相邻的街道也隐藏着它们的图形宝藏。不容错过的是：加拿大艺术家Uber5000的巨大水族馆，他对水下世界的看法让你微笑。为了记录在案，题为 "除掉我 " 的肖像画指的是市长罗布-福特，他在2011年用喷水器武装自己，进行了一次涂鸦狩猎。他的姿态继续激励着涂鸦艺术家。另一个街头艺术的好地址是Ossington Laneway，这条街的居民厌倦了看到他们的车库门被损坏，要求街头艺术家来装饰它们。在西顿地区的公路桥下的地下通道公园，城市创造了社区空间，这些空间很快就被英国艺术家Phlegm等城市艺术家占领了。要发现城市内和周围的所有壁画，请访问ArtworxTO网站（www.artworxto.ca），该网站包含一张包含所有位置的地图。最后，我们推荐8月份的约克维尔壁画节，这是一个为期8天的年度活动，完全致力于城市艺术和当代壁画。
多伦多艺术展
自2000年以来，这个现代和当代艺术博览会一直是加拿大的主要年度活动之一。每年10月举行，它通过将本地和国际画廊聚集在市中心，提供了进入艺术市场的独特途径。它的会议向所有人开放，由世界艺术界的人士领导。
