里斯本，一个反叛的城市
现代涂鸦诞生于 20 世纪 60 年代的美国，先是在费城，然后是纽约。当时，"作家 "们在建筑物的外墙上写下自己的绰号（"标签"）。在此期间，由于独裁统治，葡萄牙的墙壁受到审查......20 世纪 80 年代末，涂鸦终于来到了里斯本，更确切地说，是来到了卡尔卡维罗斯（位于卡斯卡伊斯火车线上）。传说是法国涂鸦艺术家激发了当地年轻人的灵感。看到艺术家们的作品，年轻人发现了一种新的表达方式，并迅速采用了这种方式。他们占领了市中心的一些地区，如 Bairro Alto（里斯本历史悠久的涂鸦和街头艺术区），并在墙上贴上自己的标签。这是一种抗议，也是这些年轻人要求得到认可的一种方式。涂鸦运动日益壮大，市议会难以应对。2000 年代，实践不断发展，艺术家们尝试了新的风格和技术。这就是所谓的后涂鸦运动或街头艺术。
2008 年，里斯本市政厅推出了一个在当时具有革命性意义的项目，旨在为艺术家提供合法表达自我的机会。这就是城市艺术画廊（GAU）的诞生。当然，这个项目的隐藏目的之一是遏制当时市中心猖獗的乱贴乱画现象，同时也为这个拥有许多废弃建筑的地区注入新的活力。这种鼓励街头艺术的形式在葡萄牙乃至欧洲都是首创。当你漫步在奇阿多（Chiado）和贝鲁阿尔托（Bairro Alto）之间时，你一定会看到这些沿着光荣大道（Calçada da Gloria）延伸的大型展板。这是 GAU 的第一个行动：创建一个露天街头艺术画廊。它的另一项行动至今仍具有现实意义，那就是创建 "自由墙"，任何人都可以来这里练习和表现自己。沿着著名的格洛丽亚广场（Calçada da Gloria）往左走，就能看到这些墙壁。但要注意 "掩护 "的对象，因为街头艺术的世界是有规则的！你不能模仿比你更好的人，否则就是对艺术家的蔑视。如果您想尝试一下贴标签，我们建议您找一个没有大型壁画的墙角。
从非法到正式
在市政厅政策的鼓励下，艺术家们自发组织起来，协会、画廊和艺术节逐渐兴起。GAU 成立后不久，著名艺术家 Vhils 和他的伙伴决定创建一个 "真正的 "城市艺术画廊（即在一个封闭的空间内，而不是在街道上）：劣势。他们接管了布拉索-德-普拉塔区，为其注入了新的活力（继国家公园之后）。每位参展艺术家在参展的同时，还将在城市的一面墙上进行创作。
艺术家们觉得自己的行为更合法了，他们开始走出去，组织成集体，与品牌或设备供应商合作，组织自己的活动。例如，艺术家 Slap 组织了首次大型街头艺术和涂鸦活动，对阿尔坎塔拉火车站的地下通道进行了全面粉刷。涂鸦、DJ 和霹雳舞将成为城市文化的几大支柱。在过去的两三年里，老派涂鸦艺术家（20 世纪 80 年代出道的涂鸦艺术家）一直聚集在 Amoreiras 购物中心附近的墙壁上共同作画。
当然，还有各种艺术节，吸引了来自世界各地的艺术家，为所谓的 "社交 "区域增光添彩。其中规模最大的是卢瑞斯公共艺术节（Loures Arte Publica），它最初是一个协会和市议会之间的合作项目。位于 Quinta do Mocho 区的 Galeria de Arte Pública de Quinta do Mocho 是该项目的焦点，被公认为欧洲最大的露天城市艺术画廊之一。它展出了 100 多件当地和国际艺术家的作品。几年来，GAU 还在城市的不同地方举办了 Muro 艺术节。最后，Underdogs 组织了 Iminente 节，这是一个街头艺术与表演/音乐会相结合的节日。2023 年，该艺术节甚至在商贸广场举办，以方便人们自由出入。尽管如此，与往年相比，街头艺术的数量还是少了很多。
另一项活动规模较小，但其重要性丝毫不亚于本地活动：Yesyoucan.spray 集体活动。该组织由里斯本街头艺术之旅（Lisbon Street Art tours）于2015年成立，利用其提供的导游服务所赚取的部分收入，组织喷漆活动已有数年之久。其目的是通过不断更新城市的艺术景观来感谢那些为导览带来生机的艺术家们，同时也为他们提供一个合法作画的机会。
