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一个选择设置

匈牙利立即迷恋上了卢米埃尔兄弟的发明,该发明于1896年被提交给它。在城市的许多咖啡馆里放映电影,以及许多电影院和工作室的开业,都证明了电影的吸引力。虽然战争暂时结束了这一势头,但多瑙河明珠代表了当时中欧的一种先进性,并激发了世界各地的电影人。德国第一部有声电影就是在那里拍摄的,《心灵的旋律》(Hanns Schwarz,1929年),这是一部关于一个年轻的乡村女孩到匈牙利首都去碰运气的情节剧。在《约会》(Ernst Lubitsch, 1940)的摄影棚里重建,无论是否改编自匈牙利戏剧,它都是好莱坞经典喜剧之一的背景。还有一些著名的大使:贝拉-卢戈西(Béla Lugosi),他对德古拉进行了神话般的演绎,之后迈克尔-柯蒂斯(Michael Curtiz)签署了电影史上最伟大的经典之一《卡萨布兰卡》 (1941)。在匈牙利,不利的环境意味着生产不再像早期那样,但喜剧像珍珠一样接踵而至,例如美味的《男仆希波吕特 》(István Székely,1931),这也是匈牙利第二部有声电影。矛盾的是,它在战争期间再次回升,在1942年达到创纪录的54个版本。其中,有一部仍然很有名的电影《山地人》(István Szőts,1942),这是一部在特兰西瓦尼亚山区拍摄的绚丽的田园史诗。

丰富的时间

1948年,电影被国有化:遵守现行的社会主义现实主义准则成为强烈建议。有几部电影是例外,如《汉尼拜教授》(Zoltán Fábri,1956年),它以一种微妙的方式处理了霍尔蒂独裁政权。它的发行恰逢布达佩斯起义,这导致了文化界和其他地方的严重压制。另一次人才的逃亡:拉斯洛-科瓦奇和维尔莫斯-齐格蒙德出走了。在1970年代初,他们是好莱坞最受欢迎的摄影师之一。成立于1959年的贝拉-巴拉兹(Béla Balázs)工作室将米克洛什-扬乔(Miklós Jancsó)这样的前卫导演聚集在一起,他们在布达佩斯学习后,保持着距离,也许是为了逃避政权的监视。Jancsó的作品,可以通过他对长的、精心编排的序列镜头的偏爱来识别,预示着Béla Tarr的作品。父亲》 (István Szabó,1966)讲述了一个失去父亲的男孩的故事,他想象着父亲在战后布达佩斯的英雄事迹。同一作者的《爱的电影》(1970年)加深了这些回忆,这次关注的是年轻人和他们的感性拖延。另一位伟大的创新者是卡罗尔-马克(Karol Makk),他拍摄了《爱》 (1971年):这是一部室内电影,但它却直面共产主义政权留下的幻灭感。Szindbád》(Zoltán Huszárik,1971年)是匈牙利电影所能产生的精致而令人陶醉的东西的精髓,甚至达到了过剩的程度。正是这种现代主义电影得到了最好的出口,而大众电影和类型电影也得到了类似的复兴。在整个1970年代,发明性、独特性和野心有增无减,与此同时,出现了一种纪录片趋势。布达佩斯民谣》 (Jeles András,1979年) 和《致我的孩子们的日记》(Márta Mészáros,1984年),三部曲的第一部分,只是其中几个例子。凭借改编自克劳斯-曼的同名小说的《梅菲斯特》(1981),伊斯特万-萨博赢得了奥斯卡最佳外国电影奖。暂停的时间》(Péter Gothár,1982年)采用了苏联时期匈牙利电影所特有的回顾性视角,是唤起年轻人--永远--失望的梦想的另一个机会。幻觉和抒情的脉络标志着共产主义时代结束时最引人注目的电影,如《匈牙利童话 》(Gyula Gazdag,1987年)和《我的20世纪》(Ildikó Enyedi,1989年),该片从19世纪末的布达佩斯开始,这是无数次的视觉成功--黑白的,值得被明确地重新发现。

遗产

矛盾的是,自由主义的转型标志着电影业的停顿,其资金不再由国家保证。贝拉-塔尔成为自创电影的宠儿之一。在他长达14小时的电影《撒旦的探戈》 (1994年)中,如同《诅咒》 (1988年)和《韦克迈斯特的和谐 》(2000年)一样,他用长镜头描绘了一个农村和世界末日的世界。Comme un peu d'Amérique》(Gábor Herendi,2002年)是2000年代的一部经典代际喜剧,与人们通常对匈牙利电影的了解形成鲜明对比。在国际上,匈牙利电影继续以一种巴洛克式的过度,对实验和技术精湛的品味而脱颖而出。这是《Taxidermia》(György Pálfi,2003年),以其奢侈的灵感,不避讳任何过度。这是科内尔-蒙德鲁兹科的电影,他敢于创作一部当代歌剧(《约翰娜》,2005年),一个二元论的故事,其中一群肉体的狗提供了引人注目的愿景(《白神》,2014年),或者一部唤起移民危机的自创超级英雄电影《朱庇特的月亮》(2017)。在讲述奥匈帝国灭亡的《日落》(2018年)之前,也是与拉斯洛-内梅斯的《索尔之子》(他是安德拉什-杰列斯的儿子)一起沉浸在灭绝营中的震撼。尼姆罗德-安塔尔凭借《控制》(Kontroll)(2003年)拿到了进入好莱坞的门票,这是一部潜入地下控制者的地下世界的电影,他进入了高质量的大众电影,正如他最近回到国内的《威士忌大盗》 (2017年)所证明的那样,该片的灵感来自一个著名劫匪的坎坷轨迹。像它的邻居布拉格一样,布达佩斯吸引外国作品已经有一段时间了,特别是来自好莱坞的作品,他们来利用其低廉的价格和丰富的建筑,与其他欧洲城市相媲美。伍迪-艾伦1975年在布达佩斯歌剧院来拍摄他的模仿托尔斯泰的作品《战争与爱情》时,是一个先驱者。 在新的国家电影基金的推动下,近年来,随着群众喜闻乐见的热门影片的倍增,电影制作也蓬勃发展。布达佩斯在加博尔-赖斯(Gábor Reisz)的略微离经叛道的喜剧《莫名其妙的原因》(2014)和《坏诗》(2018)中扮演主角。