雅典国家考古博物馆

请花 3 小时参观这座令人印象深刻的国家博物馆。该博物馆于 1888 年建成，2004 年进行了翻新，馆内收藏了大量珍贵文物，展现了新石器时代以来希腊文明的丰富内涵。

历史藏品：高斯地区，3、4、5、6 厅。

从这些展厅开始，回顾从公元^七世纪到公元 1100 年间希腊的三种重要文化。J.-C.它们分别是岩石艺术、旋风艺术和霉菌艺术。

Salle 5 : 收集了从新石器时代（公元前 6600 年至公元前 3300 年）到青铜器时代（公元前 3300 年至公元前 2000 年）的雕刻品和雕像。在新石器时代，出现了农业、动物驯化以及最初的固定栖息地。

在 Sesklo（塞萨利）和 Dimini 遗址出土的文物中，我们可以看到产自塞萨利的大型驴子石像。它很可能是象征生育的神像（编号 5894）。在代表伟大女性的神像中，Kourotrophos（母亲）（编号 5937）是最美丽的。

Salle 6：基克拉迪群岛青铜时代的雕像、小雕像和花瓶收藏。这些雕像和青铜武器见证了公元前 3000 年冶金业的发展。尤其是在岛屿上，它们具有特殊的意义。在最右边，我们可以看到长笛和竖琴演奏者，他们的三维雕像展现了对空间的完美把握。一尊大理石雕像表现的是一位弯腰托胸的女性，这也是环形雕塑的一大特色。在底部的左上方，展示的是菲拉科皮（Phylakopi）的遗迹，这是基克拉泽斯群岛的一个中心。

第 3 和第 4 展厅：展出了一批令人印象深刻的代表迈锡尼文明（公元前¹⁶世纪-公元前²¹世纪）的文物，主要分布在迈锡尼的古墓中。它们展示了这一文明在艺术（金银器、钻石或象牙制品）方面的进步：珠宝、绘画、冶金以及语言。我们看到的既有对战争的狂热、壮观，也有对战争的渴望。物体按地域重新组合。

第一个地点是迈锡尼（Mycènes），在画廊入口处的墙壁上展示着这些文物。首先是 A 区和 B 区的出土文物，其中包括：著名的用于遮盖死者面部的殉葬面具（第 27 号陈列室，位于入口处）。其中，《阿伽门农面具》（第 624 号，3 号玻璃橱，左上方）被施里曼认为是同性恋者的面具：实际上，这个面具是阿伽门农前至少三个世纪的一位王公的头像；银质的纹饰（用来盛酒的器物）以头饰的形式（编号 384，入口处右侧的第 18 号陈列室），饰有犄角和一个橙色的花环。与所有被描绘的动物一样，它给人一种流动的印象，通过对螺旋形（生命永恒流动的象征）、玫瑰花饰、蕾丝等图案的重新组合；一个玫瑰色水晶花瓶（编号 8638，5 号陈列柜）采用了鸽子的造型。在这个时代，"大规模的战争艺术 "取代了 "狩猎艺术"。随后，在迈锡尼发掘的墓室和墓穴中，主要出土了铜瓶、金刚石瓶、金银首饰和半金刚石瓶。来自迈锡尼城堡的物品占据了大厅的中心位置。花瓶（1426 号，稍靠右的壁画）代表了六名参加战争的战士。一位女性（位于左上方）向他们打出告别的手势，毫无疑问，他们要分开很久；象牙色的人群（编号 7711，中间的 30 号玻璃橱窗）由两位女士和他们周围的一位年轻人组成；壁画（编号 11670，位于左上方的壁龛），其中一幅超棒的壁画描绘了一位女士在一块蓝色的地板上蹒跚而行。这位貌美如花的女性似乎对观众视而不见，只是静静地欣赏着她那令人惊叹的细腻特质。这些绘画尤其重要，因为它们来自迈锡尼的一个文化场所。

在大厅的其他地方，我们还可以看到其他地方的物品，如提林特和皮洛斯。在 B 区（第 9 号陈列室，右侧壁龛），我们发现了被内斯托尔宫殿的焚烧烧焦的石桌。此外，我们还可以欣赏到那些橙色浮雕（1758 号和 1759 号），其丰富的内容和精确的浮雕效果令人叹为观止。其中还有一个捕捉褐马鸡的场景。

雕塑作品集：第 7 至第 35 展厅（Rez-de-Chaussée）。

这些展厅收藏了大量的古代青铜器，主要是圣殿里供奉的小雕像或小雕像。这些青铜器使人们能够了解从罗马时代到古罗马时代的艺术演变。

第 7 厅：这里有一些戴戴尔风格的作品，毫无疑问是由著名建筑师戴戴尔（Dédale）创作的，如迈锡尼的阿泰纳神庙（Temple d'Athéna à Mycènes）的壁画或三座女性雕像。一号女性雕像代表阿尔忒弥斯。这将是第一座以大自然为主题的雕像。

Salles 8 à 13 :ensemble de sculptures archaïques du^VIIesiècle à 480 av.代表年轻的雕像（kouros）和年轻的女孩（korê）。在第 8 厅，"Phrasikleia "雕像（编号 4889，左上方）完美地表现了死亡的痛苦和美丽，这两个主题都与死亡有关，因为这座雕像是在坟墓上雕刻的。10 号厅记录了^自七世纪以来死者崇拜的演变。代表一个轮廓鲜明的青年男子的石碑片段（编号 38）充分说明了将面孔投射到浮雕表面的技巧。在第 11 厅，我们可以看到作品的进步，尤其是在面部特征的表现力方面，这些特征最终都融入了动态的整体之中。这一点在第 13 厅的《Hoplitodromos》（1959 年）浮雕中清晰可见，该浮雕中的青年男子戴着头套，可能是一位正在舞蹈的舞者，因为他的身体似乎向右倾斜，并先于头顶的动作。在这个大厅里，最早期的舞者是阿里斯托迪科斯（Aristodikos）（编号 3938），其创作年代为公元前 500 年。J.-C.胸部高耸、胸罩下垂、肌肉丰满，这些都显示出当时的另一种风格，即古典时期的风格。

Salles 14 et 15 : il s'agit de la période dite de " style sévère ", qui s'étend de 480 à 450 av. J.-C. environ.J.-C. environ.第 14 厅的苏尼翁（Sounion）投票人浮雕（编号 3344）清晰地展示了这一时期的情况，该浮雕表现的是一位年轻的运动员在轿子上裹着衣服。在第 15 厅的中心，很难找到阿尔特米斯的宙斯和波塞冬雕像（15161 号），这座高达 2 米的超级雕像被重新安放在阿尔特米斯附近的海中。根据传说，罗马人把它供奉在海洋之神的神庙里，并在神庙里召唤他们的船。

第 16 厅： 佩洛普涅斯战争（公元前 430 年至公元前 420 年）的大理石祭坛和花瓶。在这场战争中，殉葬品开始出现，首先是一两个人物浮雕，然后是相应的比例。浮雕非常逼真，尤其是在 Lekythos（编号 4485）花瓶上，浮雕的是爱马仕在哈德斯（Hadès）雕刻的死去的女人。

Salle 17 : fragments de métopes en marbre représentant une amazonomachie et une statue en marbre d'Héra provenant de l'Héraion à Argos.在展示的众多浮雕中，雕刻在手杖上的狄俄尼索斯雕像（编号 1500），周围有三位演员，他们都戴着面具，让人不忍直视。这可能是一件专门为再现欧里庇得（Euripide）的著名作品《吟游诗人》（Les Bacchantes）而创作的雕塑。

Salle 18 : intéressante, elle témoigne de l'évolution du culte des morts au début du^IVesiècle av.J.-C.Hegeso 的石碑（编号 3624）描述了坐在躺椅上的年轻殉道者与他的仆人之间的分离，仆人在殉道者的手边放着一个珠宝盒。

19 号厅和 20 号厅：展出的是上^{世纪五六十年代}雕像的复制品。在格拉西成为罗马帝国的一个省的时代，这些雕像在被转移到罗马时遗失。原件为青铜，复制品为大理石。不可错过的 Athéna Varvakeion 雕像是 Parthénon 金色大象雕像的缩影。

21 号、34 号和 35 号展厅：这几个展厅的陈列顺序并不按时间顺序排列，但却很有特色。骑师的艺术使命》（LeJockey d'Artemission）是博物馆的展品，以其出色的表现力和少年骑师与画作之间的张力而令人惊叹。

第 22 厅：我们在埃皮陶勒的阿斯克勒庇俄斯神庙中发现了一个巨大的雕塑建筑群。正面是特鲁伊海峡，正面的西面是阿马佐马奇的场景。人们会注意到年轻女性在海豹（海豹？）背上表演的动作和杂技。

Salles 23 et 24 :encore un témoignage intéressant de l'évolution des stèles vers la fin du^IVesiècle av.J.-C.这些画作越来越富丽堂皇，越来越具有纪念意义，自然宏伟，在表达 "痛苦 "或 "悲哀 "等情感时非常准确。

第 25 至 27 厅：这是一些长条形的简洁画廊，展出的是潘神或女妖等第二神灵的画像。第 26 厅展示了阿斯克勒庇俄斯和他的家人（编号 1402）以及著名的大蛇（编号 2565），它们是神庙的象征。

第 28 厅：这里展示的是^四世纪末的最后一批大型纪念碑，如在塞拉米克墓园中发现的亚里士多德纪念碑（738 号，入门处）。最终，考虑到这些古迹的奢华和昂贵，在公元前 317 年通过了一项法律。J.-C. afin d'interdire la construction de monuments funéraires dans les cimetières d'Athènes ！我们再也找不到归属于普拉西特尔的马拉松青铜像，也找不到安提希泰尔的青铜像。

29 号厅和 30 号厅：这是亚历山大大帝的时代，艺术家们不再在大遗址上创作。在小亚细亚，在艺术家们施展才华的地方，我们可以找到许多这个时期的作品。在这些岛屿上有许多工作室，它们将艺术、剪裁和运动视为己任。在这两个展厅中，我们可以欣赏到三个世纪的巨作。在第 30 厅，阿佛洛狄忒、潘神和厄洛斯的形象令人惊叹，美轮美奂。

31 至 33 厅： 这些厅反映了罗马帝国在公元^二世纪至公元 31 世纪在格拉西的扩张。J.-C.艺术也随之改变或被改变。第 31 厅展示了奥古斯特与多米蒂安的关系。在第 32 厅中，J.-C.先生介绍了^二世纪以来的情况。在第 32 厅，安蒂诺斯（Antinoos）的精美肖像（第 417 号）是哈德良皇帝的最爱，难道您不喜欢这幅肖像吗？

青铜器收藏：高地，36 至 39 厅。

第 36 厅：入口处，主要是多多尼宙斯神殿的小秃鹫和他的骑兵，以及一个戴着平度山山冠的女性雕像。在 1 号陈列室中，在入口处的右侧，摆放着许多近邻法令表，这些法令保证了某些公民以及他们的后代享有免税和在战争与和平时期受到保护等特权。4 号陈列室中陈列着大量青铜雕像、阿芙罗狄蒂、阿泰娜、赫拉克勒斯或拳击手等动物、男性和女性雕像以及医疗器械。前面（25 号）的青铜长笛演奏者是一件小巧的作品。在 6 号陈列柜中，是一位运动员向宙斯献上的 "桑葚"。在 8 号陈列柜中，我们可以看到一尊疲劳的少女雕像。在第 9 号陈列柜前，宙斯戴着一顶面具。

Salle 37 : 在 10 号陈列柜中，我们可以看到雕像的制作工艺和烧制方法。此外，还有萨摩斯长笛手雕像（编号 16513）和星盘（编号 15087），前者是一个精密而复杂的轮子和笛子系统，用于计算日历和星座。

^第38 和第 39 展厅： 在 Acropole 发现的 Ve siècle Athéna 或令人叹为观止的 Anticythère 机器，可作为航海工具......这些雕像和石碑的收藏按时间顺序排列，从公元前^七世纪到公元前五世纪。至我们现在的^第五世纪。它使我们能够以一种宽广的视角来了解艺术表现形式诞生的演变过程。

埃及收藏品：Rez-de-Chaussée，第 40 和 41 展厅。

埃及在格瑞斯独一无二的藏品。物品年代为公元前 5000 年至公元前 2000 年。直到罗马帝国被征服为止，其中包括纸莎草纸、石棺、棺木等，由两名埃及希腊人组装，然后捐赠给博物馆。

Stathatos 藏品：rez-de-chaussée，salle 42。

这是一个绝佳的私人收藏馆，即使有时间也不能错过。从青铜时代到后拜占庭时期，这里陈列着近 1000 件文物。在 1 号展厅中，您可以看到具有古代和古希腊特征的青铜花瓶。在 26 号陈列柜中，在展品的中心位置摆放着卡尔佩尼希（Karpenissi）的花瓶，令人印象深刻。

花瓶收藏：首层，49 至 56 厅。

这是一个非常丰富的收藏，尤其是在教堂或圣殿中发现的古代花瓶的数量和质量。这些花瓶按年代顺序排列，回顾了公元^十一世纪至^四世纪的希腊陶器史。J.-C.

Salles 49 至 51：这些花瓶展示了公元三世纪（公元前 1100 年至公元前 700 年）的许多花瓶。该时期的第一个世纪以图案简单的花瓶为特征，花瓶上装饰着同心圆、之字形、长方形或三角形。^九世纪时，花瓶上出现了十字形图案，而^八世纪时，人形图案也出现了。他们的形象生动地再现了航海战场、决斗或狩猎的场景，如 50 号厅第 990 号花瓶的精彩画面。公元前 700 年至公元前 630 年在西元前 700 年至 630 年期间，艺术开始东方化，装饰也从纯粹的对称性转为对野兽或花朵装饰的重视。这也是多色技术的雏形，该技术包括用黑色描绘画面，但通过切口或用蓝色或紫色描绘轮廓。在 51 厅的 21 至 27 号玻璃橱窗中，您可以看到一个时代的杰作：花瓶的上半部分表现的是百岁老人内索斯（Héraclès），下半部分表现的是三个戈尔贡斯（Gorgones）（编号 1002）。

第 52 至 55 层： ，可以找到许多公元前^六世纪初的花瓶。主要是阿提克时期，花瓶上的陶艺家和画家非常多。在第 53 厅的第 56 号陈列柜中，可以找到在阿克罗波勒的阿泰纳圣殿中展出的花瓶。Dès 530 av.在公元前 530 年，一种新的技术出现了：花瓶的底部被涂上了黑色，人物保持着胭脂红的颜色，而其余的细节则被涂上了黑色。这两种技法并存，互不排斥。

Salle 56 : 您可以看到许多上^世纪末和^四世纪初的 "胭脂红剪影 "花瓶。J.-C.在大厅入口处，您可以通过埃雷特里亚画家的作品欣赏到古典时期花瓶的精美和细致。