古代的第一夫人
伊比利亚半岛自旧石器时代起就被占领，这里到处都是加入伊比利亚人行列的居民留下的遗迹，先是凯尔特人，然后是腓尼基人、希腊人和迦太基人。埃尔切夫人是在西班牙发现的最早的遗迹之一，她揭示了那个时代的生活方式。这尊石灰岩半身雕像可以追溯到公元前5世纪，其面部比例均衡，反映了希腊艺术的强烈影响。然而，她的首饰和外衣却是伊比利亚服饰的完美典范。她的背部有一个洞，可能是用来存放遗物的。无论她是女神、女王还是已故者，她都是伊莎贝尔二世女王于 1867 年创建的国家考古博物馆的核心。博物馆内还有伊比利亚雕塑、罗马马赛克、西哥特人、穆斯林和中世纪遗物。
西班牙绘画的诞生
莫扎拉比修道士在10世纪绘制的手稿是已知最早的西班牙绘画作品。11世纪和12世纪，壁画开始在教堂中普及。壁画的特点是没有透视，人物造型呆板，但其细节却具有西班牙特色。在哥特式时期，艺术家们在宗教建筑祭坛上的创作受到了外界的影响。在卡斯蒂利亚，法国的影响从14世纪开始传播，15世纪又受到意大利的影响。透视变得更加精确，人体也得到了美化。在巴伦西亚，费尔南多-德-拉诺斯（Fernando de Llanos）引进了达芬奇的技法。这为16 世纪绘画的戏剧性和华丽铺平了道路。
黄金时代
埃尔-格列柯是在威尼斯画派接受训练的克里特人，1570 年来到西班牙，他的作品标志着世纪之交欧洲艺术的一个高峰。在提香和丁托列托作品的熏陶下，埃尔-格列柯完美地掌握了形状和色彩。他的技艺让他的画作充满了灵性的表现力。除了他的《三位一体》，16和17世纪西班牙艺术的代表作还有里贝拉的《圣菲利普殉难 》、苏尔巴兰的《葡萄牙的圣伊丽莎白》和穆里略的《圣母 无原罪》。
与其他地方一样，希腊罗马神话在西班牙也被用作表现裸体的借口。诸神和英雄的故事使裸体画成为可能，否则将受到道德的谴责。出生于 1599 年的委拉斯开兹（Velázquez）比埃尔-格列柯晚两代，他处理神话题材的目的是质疑权力观念。作为腓力四世宫廷的官方画家，委拉斯开兹展现了前所未有的才华。在《梅尼恩人》中，他通过镜子的相互作用，成功地将自己融入到宫廷生活的普通场景中。委拉斯开兹曾两次前往意大利。此时，欧洲不同流派画家之间的联系日益密切，交流也越来越多。普拉多博物馆收藏了他的许多画作。此外，普拉多博物馆还收藏了上千件雕塑作品，其中包括希腊罗马时期的藏品，以及几千幅素描和版画。哈布斯堡王朝和波旁王朝收藏的大师作品数量惊人：戈雅、博斯、拉斐尔、提香、波提切利、丢勒、卡拉瓦乔、维罗内塞、华托、普桑、埃尔-格列柯等等，不胜枚举。
戈雅或历史现场
18世纪，当创造精神逐渐枯竭时，一位伟大的大师占据了主导地位：弗朗西斯科-德-戈雅-伊-卢森特斯（Francisco de Goya y Lucientes，1746-1828 年）。他既画官方肖像，如查理四世和他的家人，也画历史剧：《五月二日》和《五月三日》（1814 年），这两幅画成为西班牙在独立战争中抵抗法国的象征。由于戈雅的画作《枪战》和《马穆鲁克人的冲锋》，我们见证了 1808 年 5 月马德里人民反抗拿破仑军队的起义。画家以摄影师的方式捕捉瞬间，彻底改变了历史题材的创作。他的才华横溢，为现代视觉艺术奠定了基础。
18世纪末，国王查理三世下令修建一条长达近两公里的海滨大道，大道两旁绿树成荫，纪念碑林立，宫殿雄伟壮观。现在，这条长廊被称为艺术长廊（Promenade de l'Art），它拥有三个必游的艺术画廊，为您提供了一次令人叹为观止的艺术之旅。
现代
二十世纪之交，当时文化生活中的领军人物，如 Jacinto Benavente 和 Carlos Arniches，都是 Círculo de Bellas Artes 管理层的成员，年轻的毕加索曾在这里上过绘画课，Ramón María del Valle-Inclán 则经常光顾这里的沙龙。这个多学科中心位于市中心，以支持前卫艺术而闻名，现在举办的活动包括摄影、造型艺术、文学、科学、哲学、电影和表演艺术。
20世纪初，一批西班牙艺术家前往巴黎，巴黎因其波希米亚精神而备受推崇。这些来自马德里、巴塞罗那和巴斯克地区的艺术家在现代艺术的兴起和发展中发挥了主导作用。其中的领军人物是巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso），他于 1904 年移居巴黎。他以其喋喋不休的质疑和蜕变现实的能力震撼了艺术史。
西班牙现代艺术的代表人物包括 1907 年定居巴黎的立体派画家胡安-格里斯、雕塑家胡里奥-冈萨雷斯、具有诗意灵魂的画家兼雕塑家胡安-米罗，以及挑衅和舞台王子萨尔瓦多-达利。
内战与埃尔帕索
共和国政府将 1937 年在巴黎举办的世界博览会视为一次宣传机会。为了在世人面前彰显其现代性，西班牙在其展馆中汇集了所有前卫艺术作品。除了毕加索谴责轰炸同名城市的立体主义作品《格尔尼卡》（Guernica）外，索菲亚王后国家博物馆和艺术中心（Reina Sofia National Museum and Art Centre）还收藏了西班牙馆的部分参展作品。其他艺术家也曾谴责西班牙内战，如萨尔瓦多-达利和他创作于 1935 年的超现实主义画作《内战的预感》，画中的人物被肢解。值得一提的是，马德里是最后投降的堡垒之一。
20 世纪 50 年代和 60 年代，新一代艺术家崛起，他们直到佛朗哥去世后才在西班牙得到认可。在马德里成立的 "埃尔帕索"（El Paso）创新团体在社会批判、波普艺术和新现实主义等广泛领域表现自己。其代表人物（安东尼奥-绍拉、曼努埃尔-米拉雷斯和曼努埃尔-里维拉等）将织物和金属引入绘画中。画家胡安-热诺维斯（Juan Genovés）和拉斐尔-卡诺加尔（Rafael Canogar）则使用了批判佛朗哥政权的波普语言。
摄影是佛朗哥时代的另一个见证者，讲述着一个平行的故事。头戴皇冠的肖像与农民谴责贫困的图片并存。摄影作品还再现了激进分子一直到内战期间所捍卫的事业。西班牙摄影从一开始就喜欢玩弄绘画法则：超现实主义、超现实主义或表现主义（何塞普-雷诺）。安东尼-阿里萨在 20 世纪二三十年代的实验尤其值得一提。
绘画
随着胡安-卡洛斯一世恢复民主，佛朗哥自 1939 年以来实施的新闻检查制度一夜之间瓦解。伴随着经济奇迹的出现，解放的气息震撼了 20 世纪 80 年代初的人们，尤其是在马拉沙纳区和佩斯街（Calle del Pez）。在这些小巷中仍然可以看到一些保存完好的涂鸦。夜生活的复兴体现在文化和节庆场所、酒吧和艺术画廊的发展上。同样，马德里摄影师奥卡-李尔（Ouka Leele）色彩饱和的照片也激励着年轻一代。Mapfre 基金会的 Bárbara de Braganza 厅完全用于展示摄影作品。
阿尔贝托-加西亚-阿里克斯出生于 1956 年，是 20 世纪 80 年代西班牙摄影界的领军人物之一。他敏感的作品记录了地下、夜生活、摇滚和色情场景，无人能及。他为 "他的伙伴们 "拍摄的黑白肖像使他成为 Movida 的重要见证人。他的作品于 1999 年获得国家摄影奖，并在世界各地展出。
Chema Conesa 出生于 1952 年，他拍摄了西班牙当代名人，为自己的国家创作了一部图像传记。摄影师 Ramon Masats 是 La Palangana 团体的创始人，因其在 "西班牙摄影的专业化及其对后代摄影师的巨大影响 "中所发挥的作用而荣获 2014 年西班牙摄影奖（PhotoEspaña）。
街头艺术百花齐放
继 "运动"（Movida）的疯狂爆发之后，马德里的涂鸦艺术家们继承了这一传统，继续为马德里的街道增添光彩。要想欣赏到这些昙花一现的作品，最好的办法就是漫步在马德里的大都会和热门街区，比如拉瓦皮耶斯（Lavapiès）。大使馆街被认为是最具代表性的城市艺术街道。涂鸦、壁画和标签，城市艺术家们的作品遍布墙壁、商店橱窗和公共汽车候车亭。马德里人的想象力甚至表现在街道名称的天蓝色牌匾和商店的铁窗帘上。它们或超现实，或天真，或执着，无一不让人动容。在阿古莫萨大街（Calle Argumosa）上，La Tabacalera 是街头艺术的非官方殿堂。它的前身是一家烟草厂，2023 年秋天我们去参观时，它正在进行翻新（至少几个月）。值得注意的是，2014 年，市政府启动了 "Muros "项目，旨在为该地区的墙壁增添活力。在这些涂鸦中，有苏索-33（Suso 33）的作品，他是马德里著名的艺术家，曾在街头和博物馆进行过创作。
为了给这次马德里文化探索画上圆满的句号，Casa Encendida社会文化中心在支持年轻艺术家的同时，还面向公众开展教育活动。夏天，露台上有露天电影院和酒吧，在这里可以欣赏到马德里的独特景色。
