普拉多博物馆

这座汇集了众多西班牙艺术作品（委拉斯开兹、苏尔巴兰、戈雅、穆里略、里贝拉、埃尔-格列柯......）以及十二世纪至十九世纪欧洲艺术作品（鲁本斯、拉斐尔、蒂蒂安、丁托雷、丢勒......）的博物馆，是一座不可能错过的西班牙首都。)，还有^十二世纪至^十九世纪的欧洲作品（鲁本斯、拉斐尔、蒂蒂安、丁托雷、丢勒、范德韦登）以及希腊和罗马的古董作品。

1786 年，夫人建筑师胡安-德-比利亚努埃瓦（Juan de Villanueva）设计了这座建筑。之后，著名的查理三世（因其建造的建筑数量众多而被称为 "大王"）将其作为普拉多 "沙龙 "的一部分。当时建造的长廊吸引了许多重要的马德里人，他们在此谈论婚姻、事务......查理三世是个爱美的人，他在长廊的尽头建造了天文台、植物园和现在的博物馆，这些建筑都将用于自然历史的研究。在拿破仑入侵期间，这座建筑曾是法国骑兵队的总司令部。1819 年，斐迪南七世根据约瑟夫-波拿巴（Joseph Bonaparte）的建议，将其作为艺术博物馆落成，并将西班牙国王的收藏集中在一起。民间战争期间，这些艺术品在瓦朗斯（Valence）和日内瓦（Genève）展出之前，一直用貂皮袋保护着。但在第二次世界大战期间，它们又回到了原地。拉斐尔-莫尼奥（Rafael Moneo）随后对博物馆进行了改造，并于 2007 年 10 月重新开放。如今，普拉多已成为世界上最大的松柏画馆之一，拥有近 10,000 件作品，其中只有六分之一在普拉多展出。

实际上，这些藏品中的大部分分散在世界各地的其他博物馆和官方机构中。西班牙和意大利的绘画藏品独一无二，令人印象深刻，其中不乏鲁本斯（Rubens）、博世（Bosch）、凡-戴克（Van Dyck）等大画家的杰出作品。

请注意如果您没有足够的时间参观普拉多博物馆，那么您可以集中精力参观西班牙绘画展厅，尤其是那些展出格列柯、委拉斯开兹或戈雅作品的展厅。最著名的画作有格列柯的《圣三一》（La Sainte Trinité）、委拉斯开兹的《梅 尼纳斯》 （Las Meninasde Velázquez）以及戈雅的《五月 三日的焰火》（Les fusillades du 3 mai(Tres de Mayo)de Goya）。您可以在接待处的平面图上找到这些马德琳博物馆的艺术杰作的位置。

西班牙绘画。这幅作品是对意大利十五世纪的形象和秩序的反叛，对所表现的人物的特征进行了变形和夸张。我们在佩德罗-马丘卡（Pedro Machuca）的《克罗伊的后裔》和路易斯-德-莫拉莱斯（Luis de Morales）的《圣母玛利亚》中看到了这种风格的绝佳范例。多米尼克斯-西奥托科普洛斯（Dominikos Theotokopoulos，又称埃尔-格列柯）将人物形象的协调性发挥到了极致。他于 1541 年出生于克雷特，曾在意大利生活，后定居托莱德，绘制宗教画。他的大部分作品都出自托莱德，但普拉多博物馆藏有他最著名和最神秘的作品之一：El Caballero de la mano en el pecho(le gentilhomme à la main sur la poitrine)。^XVIIesiècle, âge d'or de la peinture espagnole, fut fécond en peintres de premier ordre.

他们中的许多人都在意大利定居，因为西班牙在那里拥有领地，他们追随着意大利的艺术潮流。何塞-德-里贝拉（José de Ribera）就是如此，他以卡拉瓦奇（Caravage）的方式，在他的作品中大量使用了明暗对比和光斑（大面积的深色表面通过光照而显现出来）。弗朗西斯科-里巴尔塔（Francisco Ribalta）是伟大的《基督怀抱圣贝尔纳多》的作者，他与苏尔巴兰一样使用了相同的技术。这位画家尤其以其逝去的自然景象以及穷人和圣人的肖像而闻名。迭戈-委拉斯开兹（Diego Velázquez）是最能代表西班牙绘画时代的艺术家。他是王室画室的画家，不仅创作了君主肖像，还创作了神话和宗教场景，这些场景非常贴近日常生活和社会现实。Le triomphe de Bacchusdevient Les Ivrognes(Los Borrachos)，La Forge de Vulcainse transformme en forge villageoise，lalégende d'Arachné est incarnée par des fileuses(Las Hilanderas)。她最杰出的作品无疑是《梅尼纳斯》（Las Meninas），在这幅画中，委拉斯开兹扮演的是面对观众的国王和王后。这对皇室夫妇就在画作的背景中，这迫使我们去寻找他们的确切位置，并想象艺术家所描绘的主题。戈雅是^十八世纪西班牙绘画的杰出代表。他擅长画纸板画，并于 1789 年成为王室画师。他以一幅著名的《五月三日》（Tres de Mayo）描绘了法国军队镇压马德里人民起义的壮举。这幅精美的画作是所有镇压形式的象征。这幅画显示了画家的傲慢无礼：他把查理四世的家庭描绘成一个平淡无奇的日子，并描绘了在当时引起轰动的少女玛雅-德努达（Maja desnuda）。

戈雅作品的后半部十分沉闷。在生命的最后时刻，这位画家摆脱了痛苦，创作了一系列表现主义的画作。残酷和畸形的人物形象取代了其 "黑色画作 "中阴郁和令人不安的面孔。

荷兰画和火焰画。 ^十六和^十七世纪意大利和荷兰绘画作品收藏的重要性和多样性，可以用当时部分地区处于西班牙统治之下这一事实来解释。Robert Campin 的《Sainte Barbe》和 Van der Weyden 的《La Descente de la Croix(El descendimiento de la Cruz) 》是这两幅作品的代表作。最令人难忘的画家无疑是杰罗尼姆斯-博什（Jheronimus Bosch）。他的 "珍品花园 "和 "首都七宝图 "属于菲利普二世的私人收藏。普拉多拥有大约 100 幅^十七世纪彼得-保罗-鲁本斯（Peter Paul Rubens）的火焰画作，其中《法师的崇拜》和《三位天使》绝对值得一看。此外，勃鲁盖尔（Bruegel le Vieux）的《死亡凯旋》 和伦勃朗（Rembrandt）的《艺术之美》也令人震惊。

意大利绘画。普拉多博物馆还收藏了大量意大利绘画作品，这些作品位于博物馆的第一层，与戈雅的画作并列。在波提切利的作品中，普拉多有三幅精美的木板画：L'Histoire de Nastagio degli Onesti, qui racontent une histoire du Décaméron de Boccace.我们还可以欣赏到其他重要作品，如 Fra Angelico 的Annonciation以及五世纪的La Sainte Famille de l'agneau或 LaPortrait du Cardinalde Raphaël 等。我们还可以欣赏到威尼斯学院的作品（乔尔乔内、贝里尼、洛托等），但最杰出的大师仍然是查尔斯-昆特宫廷画家蒂蒂安。在《查理-昆特与米尔贝格之战》（Charles Quint à la bataille de Mühlberg）中，他再现了新教徒叛乱前的国王。Véronèse 和 Tintoret 的厅堂几乎一直是开放的，这使人们可以静静地观赏。意大利洛可可风格的代表人物是蒂埃波罗（Tiepolo）。

法国绘画。 ^十八世纪波旁王朝崛起后，法国的影响立即显现出来。普拉多美术馆在第一层收藏了大量的法国绘画作品，其中包括普桑（Poussin）的《帕纳斯》（Le Parnasse ）和《圣杰罗姆的生活》（Paysage avec Saint Jérôme），这些作品都非常精美。克劳德-洛兰（Claude Lorrain）绘制的《奥斯蒂圣人波尔登基的壮丽景色》（Le magnifiquePaysage de l'embarquement de sainte Paule à Ostie）。Antoine Watteau 和 Jean Ranc 代表了法国^十八世纪的洛可可风格。

阿尔芒绘画。 尽管展出的作品质量上乘，但在这里却没有得到很好的体现。阿尔布雷希特-丢勒 26 岁时创作的《自画像》、卢卡斯-克拉纳赫的《为查理-昆特喝彩》 和拉斐尔-门格斯的《查理三世肖像》 是三件值得欣赏的作品。

值得注意的是，到 2026 年 3 月，博物馆将举办 "科内利斯-范-德-盖斯特艺术馆 "展览，以庆祝火焰艺术和威廉-范-海希特。