从殖民时期的影响到联邦风格

殖民时期的见证者是罕见的......因此不应错过!从荷兰时期开始，人们仍然可以在布鲁克林看到建于1652年的怀科夫之家，实际上是该市最古老的房子；而在北边，戴克曼之家，是唯一仍在的18世纪农舍的例子。他们的建筑风格温和，非常实用，其特点是著名的赌博式屋顶或覆盖着木质瓦片的人字形屋顶。另一方面，英国定居者留下了更精致的建筑，其灵感主要来自乔治亚-帕拉迪奥风格。这一时期最好的例子是莫里斯-朱梅尔大厦，这是一座建于1765年左右的乡村住宅，其门廊由四根多立克柱支撑着，很容易识别。圣保罗教堂建于1766年，是革命前建筑的唯一例子，自创建以来没有被改变过。它的爱奥尼亚式门廊和钟楼特别引人注目。

摆脱了殖民主义的枷锁，这个年轻的共和国将用受英国新古典主义启发的非常漂亮的建筑来装备自己：这就是联邦风格。在这种优雅和精致风格的见证者中，让我们注意到建于1799年的格雷西大厦，它有一个非常漂亮的门廊，上面有一个露台，还有建于1793年的詹姆斯-沃森大厦，它的特点是对入口的重视，门上有柱子、扇形的横梁和边框；使用的是砖；屋檐屋顶上有花饰，上面有雨棚。但最美丽的例子是1812年的市政厅，它之所以令人惊讶，是因为它具有双重的风格特征：约瑟夫-弗朗索瓦-曼金赋予它法国文艺复兴时期的形式，而约翰-麦考姆则赋予它美国联邦风格。市政厅必须放大城市的力量，这就是为什么它的建筑师为它提供了一个雄伟的爱奥尼亚式门廊，一个双飞的楼梯，最重要的是一个令人印象深刻的圆形大厅。

正是在这个时候，该市通过了第一个重要的城市规划--网格，使城市能够按照非常精确的网格规划向北扩展：12条南北向的大道与155条东西向的街道交叉，形成宽60米、长140米的街区。这个控制城市发展的计划随着 中央公园的建立而完成。

从复兴到艺术

在联邦制风格之后，年轻的共和国转而使用古老的大炮来象征其权力。希腊复兴式建筑在城市中成倍增加，包括公共建筑和私人住宅。其中最伟大的成就是联邦大厅，全部采用白色大理石，以帕台农神庙为模型建造；教堂街13号及其仿古的神庙外墙；以及华盛顿广场的排屋 ，其柱廊和滚动的铸铁栏杆都值得欣赏。希腊复兴式建筑之后是罗马式复兴式建筑，强大而庞大，其特点是半圆形拱门、瓦砾石结构、花岗岩外墙以及由交错和植物雕塑组成的装饰。但无疑是新哥特式风格在这个城市留下了它的印记，它有大量的门神、精致的屋檐、带漏洞的塔楼和石榴裙。现代堡垒在整个城市蓬勃发展，如圣帕特里克大教堂、三一教堂和具有传奇色彩的布鲁克林大桥，这是一个工程杰作，其两个新哥特式桥墩固定着大桥，大桥长近2公里，创下了487米的跨度记录。许多其他复兴 风格随之而来： 威尼斯哥特式（布鲁克林的蒙托克俱乐部），拜占庭式的新罗马式（埃尔德里奇街犹太教堂），当然还有法国新文艺复兴式（犹太博物馆）和意大利式。这最后一种风格的最佳代表显然是神话般的褐石屋，即用康涅狄格州和新泽西州的采石场开采的红褐色砂岩建造的资产阶级房屋。受威尼斯宫殿的启发，它们的特点是入口高耸，前面有一段台阶。

从19世纪下半叶开始，纽约经历了它的黄金时代。意识到自己的经济和文化实力，该市希望其建筑能够反映出这种财富。这就是美学风格的出现。这种风格产生了一些城市最美丽的建筑，首先是维拉德住宅，其对称性和优雅性让人想起罗马的坎塞拉 宫。大都会博物馆的回廊也是一个很好的例子：小教堂和回廊是用欧洲罗马式建筑的碎片重建的，并逐石重建。拥有巨大的科林斯神庙外墙的纽约证券交易所、中央车站、纽约公共图书馆中央分馆和华盛顿百年纪念拱门也是最美丽的美学建筑之一。

现代性和垂直性

19世纪末，城市的街道上出现了一种新的建筑类型：铸铁建筑 。虽然墙体仍然是由砖砌成的，但外墙却配备了一个轻巧的铸铁框架，装饰元素在上面堆叠或并列（意大利式或第二帝国式），可以无休止地复制。由于负荷不再由连续的承重墙来承担，而是由钢梁和柱子来承担，建筑可以增加高度，而且由于窗户的增加，也可以增加亮度。在苏荷区的格林街，不要错过那一串惊人的带有科林斯式柱廊和大窗户的房子。具有意大利风格的外墙和大面积玻璃的霍格沃特大厦，通常被认为是纽约摩天大楼的先驱。正是在这栋楼里，埃利沙-奥蒂斯安装了第一部电梯......这项发明，凭借金属框架的轻盈和力量，可以实现各种垂直的愚弄。

纽约的人口在不断增长......但空间却越来越小......只有一个解决办法：建高楼。1898年，提出这种垂直建筑理论的芝加哥学派的伟大代表路易斯-H-沙利文建造了贝亚德大厦。为了强调高度，沙利文使用了陶制的柱子，这些柱子向上的运动以带翅膀的卡利亚特形象结束，这是成功和权力的象征。但真正被认为是纽约所有摩天大楼之父的是熨斗大楼。它狭长的三角形形状是由于它占据了百老汇和第五大道之间的锐角。其91米的钢架和让人联想到意大利宫殿的装饰，使其在1909年之前成为世界上最高的建筑。这些新的钢铁大教堂在令人惊讶的建筑对话中回应了 "新 "风格的纪念性。比如伍尔沃斯大厦，这是一座名副其实的商业大教堂，它的新哥特式外观、石像鬼和覆盖着大理石和拜占庭风格马赛克的大厅给人留下了深刻印象。如果说摩天大楼主要集中在曼哈顿南部，那是因为它的岩石基地为这些巨人提供了坚实的基础......至于平等大厦和它160米的高度没有任何凹陷。但是，这些摩天大楼的繁殖造成了名副其实的城市峡谷，使空气和光线无法正常流通。1916年，制定了一部分区法来规范它们的建设。所有在地块边缘的人都必须在一定程度上后退。这解释了当时一些摩天大楼的金字塔形和人字形外观。另一方面，对于只占地块25%或更少的建筑，不强制要求有凹槽......没有什么能阻止最疯狂的高度!作为成功的象征，摩天大楼成为伟大的资本主义帝国力量的第一个宣传媒体，对高度的争夺是与他们所从事的激烈的商业竞争相对应的。克莱斯勒大厦和帝国大厦是装饰艺术的杰作，是最美丽的例子。

国际风格

从20世纪40年代起，出现了一个强大的现代主义运动，拒绝从历史中借鉴任何东西，主张以流畅的体量、没有外墙装饰和整体不对称为特征的建筑：这就是国际风格。现代艺术博物馆的主立面，以其平面性和水平性，是最早的例子之一。但特别是在20世纪50年代，纽约获得了这种风格的最杰出的代表。1952年，戈登-布恩沙夫特建造了勒沃大厦，这是一个由玻璃和钢铁组成的惊人的平行管道，放在一个平台上，第一次释放了地面上的空间。同年，在包括瑞士的勒-柯布西耶和巴西的奥斯卡-尼迈耶在内的建筑师委员会的推动下，联合国为其秘书处购置了一座新的大楼。一个名副其实的玻璃墙，它代表了国际风格的代表对玻璃板的透明度所带来的结构的可读性的重视。但这一时期最著名的建筑是密斯-凡德罗设计的：西格拉姆大厦，它是混凝土、玻璃和钢的辉煌组合，具有完美的比例和非常简洁的外墙，其青铜色的门楣强调了支撑结构。1963年，沃尔特-格罗皮乌斯（包豪斯的创始人）参与了泛美大厦（现在的大都会人寿大厦）的设计，该大厦建于中央车站之上。这座建筑 与它的环境完全不一致，代表了某种统一的国际风格，引起了强烈的批评。随后，一些建筑试图区分自己，如福特基金会，一个大型的立方体温室，在建筑的中心有一个公共花园，或Eero Saarinen的CBS大厦，其混凝土支柱和黑色花岗岩包层使外墙具有雕塑感。

20世纪50年代，纽约获得了一个独特的建筑，成为其象征之一：古根海姆博物馆，由无法归类的弗兰克-劳埃德-赖特设计，他在很长一段时间内拒绝在纽约建造，以至于他拒绝了纽约的过度城市化。游客被电梯吸进去，然后沿着螺旋形的坡道往下走，艺术史的卷轴就在他面前展开。这种雕塑式的建筑正是美国社会的形象：总是在运动。

后现代主义和当代建筑

从 20 世纪 60 年代起，评论家开始质疑国际风格的严谨和简洁。当时，许多建筑师呼吁增加装饰和历史参考资料。林肯中心（Lincoln Center）及其石灰华覆盖的气势恢宏的柱廊式建筑，以及 AT&T 大厦（现索尼大厦）都是如此，其气势恢宏的底座采用了新罗马式拱门，三角形的顶部让人联想到古代的山墙，粉红色的花岗岩覆盖层掩盖了金属框架。这两座建筑都出自菲利普-约翰逊之手，他曾经是极简主义的追随者，后来成为后现代主义的教皇。20 世纪 80 年代，塞萨尔-佩利（César Pelli）设计了位于炮台公园的世界金融中心的四座塔楼，令人叹为观止。所有塔楼的顶部都有不同的图案，并由红色饰物点缀，让人联想起装饰艺术的辉煌。它们的玻璃幕墙反射着水光，不断变换着外观。

从 2000 年代起，纽约开始出现所谓的 "建筑大师"（starchitects），这些建筑大师已经成为建筑界的超级明星。1999 年，克里斯蒂安-德-波特赞姆巴克（Christian de Portzamparc）设计了 LVMH 大厦，其玻璃部分似乎可以环绕自身。2006 年，诺曼-福斯特的赫斯特大厦给人留下了深刻印象。第一座塔楼于 1928 年动工，但只建造了一个装饰艺术风格的基座。正是在这个基座上，福斯特建造了他的超级钢塔，这是当代建筑的瑰宝，也是可持续建筑的典范（最大限度地减少对环境的影响，使用 90% 的回收钢材等）。另一座可持续发展的建筑是美国银行大厦，它拥有自己的热电联产发电厂，发电量占其运营所需电力的 65%。伦佐-皮亚诺（Renzo Piano）负责了惠特尼博物馆2015年的翻新工程。其不对称的结构、蓝灰色的钢材和高耸的地面使其与众不同。让-努维尔（Jean Nouvel）掌舵的第11大道100号，充满了棱角和镂空图形。弗兰克-盖里（Frank Gehry）设计了比克曼大厦（Beekman Tower）和纽约盖里大厦（New York by Gehry），前者是一个由铝制磨砂钢材层叠而成的轮廓，后者则是一个集住宅、学校和医院于一体的综合体。最后但并非最不重要的是西28街 520 号，这是一座由建筑师扎哈-哈迪德（Zaha Hadid）设计的未来主义建筑，拥有迷人的曲线。

在这些现代建筑中，有一座特别引人注目：新世贸中心，其关键元素是世贸中心一号楼，它是重生的象征。这座塔楼由大卫-查尔兹（David M. Childs）根据丹尼尔-李伯斯金（Daniel Liebeskind）的设计方案设计，高达 540 多米，即 1776 英尺，以纪念美国独立的那一年。塔的占地面积与双子塔相当。塔基有 60 多米高，设计用于抵御爆炸。在不远处，圣地亚哥-卡拉特拉瓦重新设计了世贸中心的连接平台。它的穹顶代表着一只飞翔的鸽子。这里的一切都象征着和平与坚韧。2021 年，哈德逊河畔出现了人工小岛 Little Island，一个耗资 2.6 亿美元的高跷公园。

垂直度竞赛仍在如火如荼地进行。2019 年 9 月，高 472 米的世界最高住宅楼--中央公园塔落成。新的施坦威大厦于 2021 年竣工，是曼哈顿最新拔地而起的超薄摩天大楼。近年来，哈德逊码（Hudson Yards）项目也迎来了曙光，两座标志性建筑："船只"（Vessel）和 "边缘"（Edge）。纽约的传奇天际线仍在不断改变！

纽约和它的花园

中央公园 是纽约的 "绿肺"。这座世界上最著名的公共花园由卡尔弗特-沃克斯（Calvert Vaux）和弗雷德里克-劳-奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted）于 1873 年建成，是景观建筑和政治建筑的典范。事实上，它的创建者将其视为应用伟大的民主理想并使其成为社会融合场所的一个机会。但它只是纽约绿色面貌的一个例子。得益于慷慨赞助人的捐款和自然保护志愿者的热情，许多废弃的区域被重新开发，变成了为所有人设计的绿地：著名的社区花园 ，有数百个之多。但纽约最具独创性的特色无疑是它的屋顶露台。著名景观建筑师拉尔夫-汉考克认为，"建筑师不能忽视城市环境中的屋顶，就像不能忽视乡村房屋周围的种植一样"。在如此密集的城市中，光线和土壤都是奢侈品。因此，要在水泥森林中让大自然焕发生机，绝非易事......然而，世界各地的景观建筑师们却竞相发挥聪明才智，创造出最令人惊叹的花园。下面，我们就从三个旗舰花园来看看纽约的绿色面貌。

洛克菲勒楼顶

洛克菲勒中心建于1930年至1939年，是一座开创性的建筑。在约翰-D-洛克菲勒的推动下，由于建筑师雷蒙德-胡德的创造性，一个由14座建筑组成的独特建筑群被设计成一个单一的建筑实体。所有这些建筑都有一个纵向延伸的长方形基本规划，只有7层，以便充分利用光线。从项目一开始，就提到了屋顶花园的存在......而且不是普通的花园......是真正的60厘米厚的土层......以前从未在屋顶平台上达到过这样的厚度。英国景观设计师拉尔夫-汉考克（Ralph Hancock）总共布置了四个装饰艺术风格的花园。而这些花园是现在在纽约建立的一个传统的起源：花园的风景。不要忘记，洛克菲勒中心被摩天大楼所包围......而且有超过10万个窗户可以俯瞰花园。所以汉考克选择了严谨的几何设计，以便从远处看。从上面看，草地的深绿色、植物的亮粉色和池塘的蓝色形成了一种令人惊叹的和谐。洛克菲勒中心既是一个建筑项目，也是一个城市项目，它有一个中央广场，通过海峡花园与第五大道相连，其花艺设计定期更换。

MoMA屋顶花园

在21世纪初，建筑师谷口芳夫为该市的现代艺术博物馆设计了一个扩展项目：新画廊。这个新的画廊只有六层楼高，它的屋顶还必须容纳一个花园，这一点被委托给了著名的景观设计师Ken Smith。但这项任务充满了困难：屋顶不能支撑重物，也不能用水，因为这将损害在低层展示的作品，所以肯-史密斯不能使用土壤或活的植物。他还必须处理来自邻居的评论和反对意见，他们希望保护自己的视野......史密斯选择了 "一个精心策划的幻觉，用图形决定表面"。碎玻璃会像池塘里的水一样闪闪发光。橡胶将像地球一样黑。玻璃纤维将看起来像一片草地，而塑料黄杨树将永远不会褪色。这个花园的目的是伪装，实际上是对城市及其变性的一个有趣的伪装。

高线

这条铁路建于20世纪30年代，为传说中有点不光彩的（现在非常受欢迎！）屠宰场区服务。但是，随着公路运输变得越来越重要，特别是在罗伯特-摩西的推动下，他设计了一个巨大而复杂的道路网络，将城市的各个区连接起来，铁路就被废弃了。许多人希望看到它被摧毁。但这并没有指望 "高线之友 "协会的承诺，该协会自1999年以来一直致力于该地的重新改造......其中保留了生锈的铁轨，以保持自然的一面。今天，高线是一个非常受欢迎的步行道，纽约人可以在繁忙的道路上方10米处享受一个长长的绿色空间。