财富之家

这是西班牙人在美洲建造的最大的殖民建筑。这个国家最美丽的博物馆，一看到它的大门就给人留下了深刻的印象。在内部的第一个庭院中，有一个人物占据着主导地位：El Mascarón。这幅画是由法国人欧仁-穆隆（Eugène Moullon）于 1856 年创作的。它的身份令历史学家感到好奇，但我们知道它不是巴克斯的再现。El Mascarón是帝国城市的象征。

第一座货币宫殿是在 1575 年法国城市建立 30 年后建成的。西班牙天主教国王对货币的流通进行了管制。当时，货币（金属）作为当时货币总量的重要组成部分，受到严格控制。这只是经济学上的一个小插曲，只是为了让你明白，货币体系的基石（价值储备）和货币总量（计算单位、价值单位和交换单位）是同时存在的。所有的货币生产都会自动增加西班牙的财富。朝廷的管制规定，四分之一的货币产量必须用于货币铸造。La Casa de la Moneda 现在的面积为 12 500 平方米，始建于 1750 年，30 多年后才竣工。Prix de l'investissement : 1 142 000 pesos.投资租金：无限。C'est entre ses murs que se frappèrent les toutes premières monnaies mondiales.

La Casa de la Moneda 是在一个古老的市场上建成的。建筑材料来自波托西（Potosí）的沥青、科恰班巴（Cochabamba）的玻璃和萨拉曼卡（Salamanque）经布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires）的钢筋。大门由无名印度艺术家装饰。令人印象深刻的是，整个建筑分为三个内部空间，按顺序分别对应于行政管理区域、磨碎机和铸币池。

Salle numismatique （钱币厅）： 钱币学、货币学和古代货币学在这里占有一席之地。从^十六世纪到^十九世纪，我们可以看到 Macuquinas 钱币，这个词起源于克丘亚语，意思是...... "frappé"。直到 1773 年，这些作品才被逐一制作出来。这些马库琴在美洲和西班牙流通，具有相同的货币价值。

Salle des laminoirs： 这些木制机器是^十八世纪在西班牙制造的，从布宜诺斯艾利斯运往波托西。这些机器用于碾压黄铜和白银铸币，其功能如同钟表。轴和啮合器都是朱红色的，是欧洲最坚硬的木材之一。我们一直认为，在某个特定的年代，这些机器是由黑衣人制造的，但是，没有任何文件可以证明这一点。

Holguín 的 Melchor Pérez 厅 （50 元钞票上的照片）：这是殖民时期最完整的绘画收藏之一。Melchor Pérez 1660 年生于科恰班巴，68 岁时死于波托西，他的一生几乎都在那里度过。他的绘画表现了西班牙被征服后的文化冲击，也反映了一个城市的经济和文化本质，这个城市拥有自己的绘画学校是多么奢侈。奥尔古因的作品中充满了圣经和基督教历史中的人物、圣人、天使、牧师和殉道者。然而，在这些集中地的背后，却隐藏着我们所熟悉的象征物。画家以一种完全波特莱尔式的方式，在自然力量、精灵和人类之间建立起对应关系，而这些人与作品中的其他元素相比，总是显得有些微不足道。

有人说霍尔金把自己描绘成印度人，又把自己描绘成西班牙人。人们通常将他与西班牙画家米格尔-德-祖尔巴兰（Miguel de Zurbaran）相提并论，认为他的画质、人物的特征以及他对清晰与模糊的把握都与米格尔-德-祖尔巴兰（Miguel de Zurbaran）如出一辙。就在霍尔金走向艺术巅峰的同时，在更靠北的地方，阿尔泽-塞瓦略斯（赤道）、基斯佩-蒂托（佩鲁）和埃查夫-里奥哈（墨西哥）将拉丁美洲殖民时期的绘画带到了他的位置。1650 年至 1750 年间，地球上这一地区的绘画表现力通过画家们的努力达到了顶峰，他们共同描绘了一个正在孕育中的新文化国家：拉丁美洲。专家们认为，霍尔金最杰出的作品是《莫尔西略副主教进入波托西》（1716 年），该作品现藏于马德里的美洲博物馆。尽管如此，Moneda 的藏品足以让您了解波托西学院最具代表性的画家的作品。

Salle Gaspar Miguel de Berrio： 令人惊奇的是，他最重要的作品却不在这里。在苏克雷大学博物馆展出的这幅作品再现了小镇和圣伊德尔丰索湖，以及里科山丘和阿根廷山丘。米格尔-德-贝里奥（Miguel de Berrio）是西班牙后裔，1706 年生于波托西，1765 年去世。他最杰出的作品（《维埃尔格的法庭》）收藏于拉巴斯艺术博物馆，无需预约参观。他的风格是^十八世纪地区绘画的综合体，介于科劳学院和库斯科学院之间。它的特点是缺乏透视、主题的理想化以及人物和符号的堆积，而这些都需要一定的图标学知识。

Salle Luis Nino： 波托西学院的画家和雕刻家，其最杰出的作品《马拉加的少女》（La Vierge de Malaga）在美国丹佛博物馆展出。La Moneda》揭露了尼诺的另外两幅作品：《罗萨里奥圣女》和《萨巴亚圣女》。这位才华横溢的博美人喜欢饮酒、嬉戏和庆祝活动，被考古学家用来为教堂制作宗教作品。他将三位一体女神（La Trinité andine）、帕查玛玛（Pachamama）（三角形女神）、太阳（le Soleil）和月光（la Lune）介绍到他的作品中，并在天使和大天使的伴奏下演奏。其主色调为橙色、胭脂红和蓝色。他可能还创作了一些圣洛伦索的雕塑。

La Vierge del Cerro： 通过^十八世纪的一张无名画作实现了对绘画藏品的参观：La Vierge de la Montagne de Potosí.这幅画描绘了金山、玛丽女王和帕查玛玛，展现了这座小城非凡的历史。在桌子的下方，是胡斯卡尔-卡帕克（Huaskar Capác）的形象，他是一个试图开采金矿的印加帝国皇帝，而这座山峰则以一次爆炸（Poto'jsi，克丘亚语）作为残酷的回应。迭戈-瓦尔帕（Diego Huallpa）在右边，他是阿根廷山区秘密的维护者。迭戈-森特诺（Diego Centeno）站在桌子下方，与瓦尔巴进行讨论。森特诺是第一个开发阿尔金山的西班牙人。右下方坐着查尔斯-昆特（Charles Quint）皇帝，他是帝国的管理者，在他的帝国里，太阳永远不会下山，象征着蓝色的天空。在他的左侧，是教皇和一位宗教权威人士，他们因波托西之死而获得了在罗马建造圣皮埃尔大教堂的机会。艺术家将 Dieu、le Fils 和 Saint-Esprit 放在最上方，而没有忽略 Pachamama 左边的太阳和右边的月亮。这幅画在某种程度上是波托西艺术和历史的 "同义词的同义词"。

Salle d'argent： 它让人对波托西的壮观有了一个小小的了解。在这里，您可以看到银器、烛台，甚至是银制的庆典服装和碎银器。

塞西利奥-古斯曼-德-罗哈斯厅（10 元钞票上的人物）：古斯曼-德-罗哈斯在他的作品《神像的蛊惑》中，以自己的方式阐述了神灵在玻利维亚社会中的无处不在。

一个矿物学展厅让我们的地质学家和石器爱好者朋友们大饱眼福，他们在这里看到了至少 3 600 件石器，其中包括闻名遐迩、世界独一无二的 "玻利维亚石器"。

一个考古沙龙展示了原哥伦比亚人的遗迹、纺织品，以及圣贝尔纳多教堂前的烛台和西班牙儿童的遗体。