巴黎 第9届 75009

著名的音响、红色的天鹅绒窗帘、能看到舞台的阳台、两千多个座位......奥林匹亚剧院无愧于它的声誉。它的历史是相当多事的。在它的位置上有一个过山车，然后是1893年的第一个奥林匹亚，咖啡馆时期的所有明星都经过这里：La Goulue, Fréhel, Damia......然后大厅被改造成电影院，1954年，大胆的Bruno Coquatrix接管了它的管理，成为巴黎音乐厅的殿堂。随着年轻的吉尔伯特-贝考（Gilbert Bécaud）的表演，一个传奇的时期开始了。所有的法国和外国明星都想出现在这个神话般的地方的舞台上，特别是在伊迪丝-皮亚芙感动了成千上万的观众之后。披头士乐队、欧姆-卡尔苏姆（Oum Kalsoum）--因为她在阿拉伯世界以外的唯一一场独奏会--雅克-布雷尔、乔治-布拉森斯、吉米-亨德里克斯、奥蒂斯-雷丁、路易斯-阿姆斯特朗、滚石乐队？这个故事在20世纪90年代几乎走到了尽头，当时业主Société Générale公司计划拆除奥林匹亚所在的建筑街区。1993年被列入名录，最后在原址6米以下重建，而外墙被保存下来。这一奇特的行动发生在1997年，贝卡是第一个在这个新的奥林匹亚唱歌的人，这个场地在2001年被跨国企业维旺迪环球收购。

几十年来，《考马丁喜剧院》一直是每晚都有笑声的大众剧院的一部分。剧中有许多乔治-费多、特里斯坦-贝尔纳和萨沙-吉特里的作品，还有一些 "独角戏"。这座拥有 400 个座位的剧院始建于 1906 年，曾被命名为皇家喜剧院（comédie Royale），后于 1923 年更名为皇家剧院。他于 1932 年开始演出，20 多年后在雅克-法布里的剧团重获新生。1960 年至 1980 年，他演出了马克-卡莫莱蒂（Marc Camoletti）的 "波音波音"（Boeing Boeing）杂耍剧。从那时起，他就开始在林荫道上表演。

由拿破仑三世， Palais Garnier委任了是其中一个主要片断是资本的主要整修rubens的男爵承担的Haussmann。 查尔斯Garnier是建筑师。 歌剧和芭蕾舞蹈的这个奢侈寺庙在1875年被打开在十五年工作以后。 您能一样敬佩它它的建筑学的象它的节目的。 有反弹在各种各样的颜色下一个大理石教堂中殿的著名盛大双重螺旋楼梯-，当它打开了，它由那“好的公司”采取作为展示将显示的爱。 休息室，他们，包含雕塑和绘画富有。 关于屋子，控制由红色和金子，它是从- 8吨的巨大和传奇水晶枝形吊灯! 在1964年-和马克・夏卡尔绘的天花板。 它可能容纳一千个和九百个人。 博物馆通过它的汇集和临时陈列告诉，三个世纪歌剧的历史。 机关有解释在节目包括的多数工作的一个乐队。 Le Palais Garnier与opéra监狱分享它的生产抒情，但是保持舞蹈一个高地方。 一些交响乐团的音乐会和吟诵在节目包括。

这座剧院的建立是因为一位英国演艺界人士对他的舞者的喜爱。1919年，阿尔弗雷德-布特爵士为雷金-弗洛里建造了这座建筑，模型是伦敦钯金球场。它被命名为宫殿剧院。在咆哮的20年代，俄罗斯芭蕾舞团、古典音乐音乐会和情节剧都在这里演出。还有歌剧，直到20世纪70年代。在2006年回到普列伊尔厅之前，巴黎管弦乐团曾在这里驻扎过一段时间。在成为舞台娱乐集团的子公司后，该场馆在2007年进行了翻修，并重新开放，主要侧重于结合戏剧和音乐的演出（《狮子王》等）。翻新后的大厅可容纳1628名观众，有6个酒吧--三个在底层，一个在第一阳台，两个在第二阳台。最后，当代艺术收藏展示了罗伯特-康帕斯（Robert Combas）、蒂埃里-比施（Thierry Bisch）、帕特里克-布西纳克（Patrick Boussignac）、海伦-古特（Hélène Guetary）、拉亚-索尔金（Raya Sorkine）等人的作品。

这座剧院于 1913 年为 "美好年代 "巴黎生活的忠实拥护者、英国国王爱德华七世建造，是萨沙-吉特里（Sacha Guitry）在 1920 年期间创作大量作品的地方。经过漫长的努力，该厅于 2001 年重新开放，由贝尔纳-缪拉（Bernard Murat）和让-路易-里维（Jean-Louis Livi）负责管理。这个拥有 720 个座位的美丽而宽敞的大厅坐落在加尼叶歌剧院附近，位于一条多年前就已建成的美丽街道上。这里的节目既大众化又有针对性，获得了巨大成功。

新剧院的发展历程始于1827年。在1921年落成的这个有590个座位的大厅里，它有三处继任者，然后被安置在这里。这是一个大型表演的殿堂：林荫道上的剧院、剧团、歌剧都在这里成功地上演。Arletty, Michel Simon, Elvire Popesco, Jean Lefebvre, Jacques Balutin, Henri Guybet, Chevallier et Laspalès, Robert Lamoureux ou Marthe Mercadier都曾登上舞台。2010年，Pascal Legros担任剧院院长。

Folies 之所以叫 Bergère 咖啡馆，是因为 1869 年在这里建造的咖啡厅音乐会要以街道命名。因为附近的街道都以姓氏命名，所以只有这个漂亮、令人回味的词才合适！¹⁹世纪末，许多贵妇人和贵妇人都曾来过这里。1926 年，贝尔热尔歌舞剧院的另一位大明星约瑟芬-贝克（Joséphine Baker）以及众多歌剧相继登场。随后，音乐剧和其他剧目如《九》和《名声》以及众多演出也相继问世。

Trévise 剧院位于贝格尔剧院（Folies Bergère）旁，是巴黎最重要的狂欢场所之一。剧院的一大特色就是音调自由。舞台向青年才俊开放，同时也向世界音乐和舞蹈开放。其中有些人已经夭折，有些人前途无量，还有一些未来的大人物在这里崭露头角。在 Trévise 的艺术家中，有 Jamel Debbouze、Eric 和 Ramzy 以及许多其他艺术家。舞台将向希望参加国际自由和独立艺术表演节的艺术家开放。

Le Bout是由Les Cousins d'Arnolphe公司创建的，该公司的计划是向咖啡馆提供他所喜欢的贵族文字，展示这是一门完整的戏剧学科，是解决生活中的重要问题的一种强大的方法。他们的表演在巴黎和其他地方的舞台上上演，得到了Sylvie Joly、Yves Lecoq、Philippe Bouvard或Catherine Lachens的支持，他们是在Bout的咖啡剧院学院的女教师。该场所于1999年开业。布特卡雷厅有50个座位，主要展示独角戏和剧团的创作。此外，在这里还可以参加露天表演和儿童表演的活动。2007年，第二间沙龙正式开放。它被命名为Le Bout Rond，专门从事单口相声。这就是一个有远大抱负的小Bout!

"我爱巴黎 "是这里上演的歌舞剧的名称。在这个拥有 280 个座位、于 1949 年开业的剧场里，舞蹈（包括不可错过的法式坎坎舞）、滑稽表演、哑剧、杂耍和杂技等节目应有尽有。从最初几年开始，埃尔泰和巴伦西亚加等艺人就开始在这里表演。潮流一经掀起，"新夏娃"（La Nouvelle Eve）就不断为观众带来闪亮的表演。如果您选择晚餐和音乐会套餐，这里的食物也非常美味。总之，一定要去。

这个充满传奇色彩的场所曾经历过混乱（20 世纪 80 年代初曾面临被拆除的威胁，后来在 2000 年代末进行了大规模翻修），但现在却是业内最好的场所之一。以前，巴黎人赌场主要提供现场娱乐表演，而现在则提供各种演出，包括音乐会、晚会、时装秀、反转剧和独角戏。如今，这里以喜剧表演为主，经常出现门票售罄的情况，在这条缓坡街道的人行道上排长队也是常有的事。

路易-茹韦剧院（Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet）于 1896 年落成，被列为历史纪念碑，以其卓越的音响效果而闻名，是巴黎意大利语区最著名的剧院之一。剧院以其敬业精神、强烈的艺术创作欲望和向广大公众开放的意愿而闻名。2021 年，奥利维尔-普贝尔、奥利维尔-曼特伊和伯纳德-勒马松成为剧院的所有人，奥利维尔-普贝尔担任院长。

国际视觉剧院聚集了一些酸溜溜的喜剧演员，目的是培养和创造专业的表演。它成立于1976年，在1895年被改造成萨隆剧院之前，它曾长期驻扎在万森纳城堡的大厅里，是一个古老的小教堂。直到1963年，Grand-Guignol剧院才开始了它的演出。自2007年起，IVT每年都会举办手语表演。在喜剧演员Emmanuelle Laborit的指导下，它向观众开放，无论是艺术家还是公众。

在经历了数年的沉寂之后，这座建筑终于在数年后重现辉煌。因此，2007 年，宫殿的所有者，其中包括 Vardar 兄弟，他们在考虑到 Le Palace 被列为历史古迹这一事实的情况下，进行了大量的工作。从那时起，宫殿里就充满了欢乐。节目主要以幽默为主，但也有一些独特的节目，如米歇尔-波尔纳雷夫（Michel Polnareff）作品的沉浸式表演。

1891年，在这个被称为 "新剧院 "的大厅里，人们在这里做饭，吃蛋糕。在这里，我们看到了喜剧演员和演员Lugné-Poë的身影，他是未来的 "艺术剧院 "创始人。他为易卜生和斯特林堡等斯堪的纳维亚作家以及贾里提供了帮助，其中《乌布-罗伊》是1896年与费尔明-盖米共同创作的角色。1906年，喜剧演员雷金（Réjane）来到这个大厅，并为他取了名字。她在这里创造了维克多-萨杜的桑斯-吉恩夫人。1918年，当莱昂-沃尔特拉（Léon Volterra）重新回到这个地方时，他的名字才被赋予了。马塞尔-帕尼奥（Marcel Pagnol）的《马吕斯和范妮》（Marius et Fanny）与雷穆（Raimu）、奥兰-德马兹（Orane Demazis）和皮埃尔-弗雷斯奈（Pierre Fresnay）分别于1929年和1931年获得冠军。其他的成功案例:Tovaritch》是雅克-德瓦尔（Jacques Deval）和埃尔维耶-波佩斯科（Elvire Popesco）的作品。1955年，这位著名的喜剧演员接替了1948年以来一直活跃在剧院的马塞尔-卡森蒂和皮埃尔-杜克斯。有几段令人印象深刻的内容。在这一时期，一个服装工作室被改造成现代剧院，最终被命名为巴黎小剧院。1965年的Alain Leseleuc和1975年的Robert Hossein成为了新的导演。从1990年开始，这些影片几乎都在这个地方的舞台上出现：让-保罗-贝尔蒙多、米歇尔-萨杜、瓦莱里-勒梅西埃、盖-贝多斯、阿兰-德隆、罗伯特-侯赛因、杰拉尔-德帕迪约、伯纳德-塔皮、米歇尔-勒布、让-皮亚特......

1943年，两位喜剧演员乔治-赫伯特（Georges Herbert）和帕奎塔-克劳德（Paquita Claude）在一个会议厅里创建了这个有三分之三座位的剧院。1948年，罗伯特-戴利（Robert Dhéry）将《布兰奇诺》（Les Branquignols）的演出推向高潮，它将马克思兄弟的幽默感与法国人特有的冷漠精神融为一体。1954年，乔治-维塔利从Huchette剧院出发，担任该厅的导演。直到1982年，他为同时代最受欢迎的作家提供服务，由Jacques Audiberti担任主管。随后，Stephan Meldegg继续用他的方式在剧院里为他那个时代的作家服务。在其他作品中，有两部作品非常引人注目。詹姆斯-桑德斯（James Saunders）的《狐狸之声》（Ce que voit Fox），由洛朗-特齐耶夫（Laurent Terzieff）导演，以及阿涅斯-贾维（Agnès Jaoui）和让-皮埃尔-巴克里（Jean-Pierre Bacri）导演的《美食与消费》（Cuisine et dépendances）。在过去的几年里，他们都在这里工作。Rufus, Francis Perrin, Niels Arestrup, Philippe Clay, Philippe Laudenbach, Jean-Jacques Vanier... 2007年，Marguerite Gourgue接替Stephan Meldegg。

Elan公司由Jean-Luc Jeener领导，于1997年创建了这个剧院，为年轻作家提供服务，并展示了一些戏剧周期：莎士比亚、莫里哀、唐璜......在此之前，这个剧院已经有了一个丰富的命运。1930年的时候，它是一个歌舞厅。在《解放报》上，它被称为 "五人俱乐部"。所谓五人俱乐部，是指盲流二部的几位前辈，他们中的卢西恩-鲁普（Lucien Roup）是拳击手马塞尔-塞尔丹（Marcel Cerdan）的导师，也是伊迪丝-琵雅芙的情人。他们经常在这个地方唱歌，还有伊夫-蒙丹，这位伟大的小女人未来的保护者也是如此。在这些住户中，有加宾、卡内和普雷弗。1954年，这个地方被改造成电影院。1991年，音乐的回归开始了。该厅被称为 "西北通道"（Passage du Nord-Ouest）。在这里，许多艺术家，各种风格的艺术家，包括大量的新手，都在这里演出。这个时代留下了许多美好的纪念品，尽管它还很年轻。伊兰公司在这里建了两个大厅，人们把剧团演员的名字记在上面，这些人都是在不久前去世的。大的叫Laborey，小的叫Economides。

2006年，《大喜剧》通过《离婚家族》和《奥马尔和弗雷德》的演出，很快就引起了人们的注意。她从那时起就知道，人们不可能退掉搬运他的名字的权利！她的名字是 "奥马尔"。在这个与皇宫和共和国喜剧团有关的剧院里有两个大厅--四分位和一分位。这些音乐喜剧也是为了孩子们的最大快乐而准备的。阿拉丁（Aladdin）、布兰奇-尼吉（Blanche-Neige）和我们儿童时代的大人物们将定期为4至12岁的孩子们提供演出。所有的节目!