巴黎 第六届 75006

在这个拥有780个座位的宏伟大厅里，以原汁原味的语言呈现欧洲戏剧，并配有法语字幕，是这个大厅的原创特色之一，它也主要致力于法国古典剧目和新作品。奥德翁的存在一直被与巴黎的历史事件相关的动荡所打断。1782年由玛丽-安托瓦内特主持落成典礼，该剧院是为法国剧院剧团--建筑师玛丽-约瑟夫-佩尔（Marie-Joseph Peyre）和夏尔-德-韦利（Charles de Wailly）建造的。它是靠着卢森堡花园建造的。博马舍的 《费加罗的婚礼》曾在那里演出。1793年，Odéon因不文明行为被关闭，在恐怖时期成为政治集会的场所。

法国剧院于1796年重返舞台，并改名为奥德翁。在1830年大革命期间，奥德翁广场是起义者的集结点。19世纪末，女演员莎拉-伯恩哈特（Sarah Bernhardt）和雷金（Réjane）的来访，以及阿尔方斯-多德（Alphonse Daudet）和乔治-比才（Georges Bizet）于1885年创作的《阿莱西纳》（L'Arlésienne）的成功，尤其标志着这一点。下个世纪初，"法国第二剧院 "迎来了两位重要的导演：安德烈-安托万（André Antoine）和菲尔明-盖米（Firmin Gémier），他们都是对我国戏剧艺术的发展产生巨大影响的人物。

1959年，随着让-路易-巴洛（Jean-Louis Barrault）成为该机构的负责人，出现了新的变化。1965年，安德烈-马松（André Masson）绘制的天花板被交付使用。1968年5月到来，剧院被造反的学生占领。当它重新开放时，剧院被赋予了一个新的地位，即实验和测试中心。随后，奥德翁剧院举办了各种演出，包括万国剧团的演出。1971年，它成为一个国家剧院，必须专注于 "创作和研究，以促进国家和国际戏剧美学的进步"。Patrice Chéreau和Antoine Vitez曾在那里工作过，还有Giorgio Strehler，欧洲剧院的导演，1983年与奥德翁国家剧院合并后的结构。1990年，它被确定为自治机构，由Lluís Pasqual指导，然后从1996年起由Georges Lavaudant指导。经过三年的工作，期间Odéon搬到了位于第17区的Berthier工场，剧院于2006年重新开放。同时，该机构已被分配到这些讲习班作为第二个地点。现任导演是斯特凡-布伦瑞克（Stéphane Braunschweig）导演。根据他的理想，Odéon现在希望成为 "一个向世界和各代人的十字路口开放的剧院"。

在一个被岁月磨损的老式码头门面后面，有一个金字招牌，这是一个重要的机构：克莉丝汀电影俱乐部，以前被称为克莉丝汀行动和克莉丝汀21。自1973年以来，两个艺术和论文厅接待了7e艺术和文化电影的爱好者和业余爱好者。路易十四时期的入口门是这部精致和激情的电影的象征。它的节目是为世界上的经典电影，尤其是美国和欧洲的经典电影提供了一个美丽的部分。电影节和讨论会定期举行，如Ecole Cinema Club，这两家电影院都是巴黎电影俱乐部的一部分。

Le Lucernaire 由喜剧演员、作家和舞台表演者 Christian Le Guillochet 和 Luce Berthommé 于 1968 年创建，并于 1984 年获得国家艺术和展览中心的标签。劳伦特-特尔齐耶夫（Laurent Terzieff）和丹尼尔-埃米尔福克（Daniel Emilfork）等大艺术家以及一些年轻的公司都在这里创作或修改过当代和经典作品。这里有两个展厅，一个是 "黑厅"，另一个是 "红厅"。此外，Lucernaire 放映室还设有三个电影放映厅，分别为 Art 和 Essai 电影放映厅，以及一个青年摄影画廊。

作为 Dulac 独立影院网络的一部分，它是一家位于大型影院之外的社区影院。这里的节目编排整齐划一，工作人员都是电影爱好者，简而言之，这里是电影爱好者的真正庇护所。1962年，雅克-塔蒂（Jacques Tati）将影院改建为电影放映厅时，这里就已成为他的电影中心。L'Arlequin 在很长一段时间内都是巴黎上流社会的标志性电影。这家影院不仅不放映电影，还举办辩论、动画和展览。

这就是由一个有魅力的人所标志的机构。罗杰-迪亚曼提斯。这位第七届艺术大师为电影献出了自己的生命，他于1971年在旅馆的位置上开设了一家电影院。这里有两个放映厅，其中一个用于放映阿兰-坦纳的《萨拉曼德》，为期两年。结果：30万人次。Roger Diamantis于2010年去世，他一直是电影艺术编辑，并一直支持作家的电影和探索性的电影。卡瓦里耶、戈达尔、库斯图里卡、雅穆什......他们都有权利获得一个节目。现在，圣安德烈艺术中心有3个放映厅，始终拒绝无限制的通行，并接受高质量的前奏。

经过几个月的重新装修，这个历史悠久的街区电影院在2011年5月重新打开了大门，准备迎接一个新的起点。在Nouvelle Vague (1969年)的中心地带，在一个古老的歌舞厅里，这个独特的大厅仍然有208个位置，所有的东西都被重新设计，以提供一个更好的质量，更好的舒适性和一个会议和研讨会的空间接待。设计合理，墙壁为蓝色，装饰物为黑色，装饰板上的光泽很有创意...。Saint-Germain-Des-Prés打算重新调整其计划（明确以艺术和论文为导向），并重新确定一个客户群，以面对Odéon购物中心的两个多厅电影院的联合。在这一任务中，作家伯纳德-亨利-莱维的资金支持不会太大。

这个由剧院和画廊组成的文化空间从1977年起就被安装在1602年的楼房里。它曾是一个居住、商业和财政的地方。最后还安装了一个印刷厂。1968年5月的讽刺性革命杂志《L'Enragé》的团队在此工作。随后在1970年，这个地方得到了恢复。这些活动在三个层面上进行，这些层面可供各种形式的活动使用。坐落在山洞里的奈斯勒剧院，在两个容量分别为16和15个座位的大厅里接待公众。它展示了戏剧性的表演和独角戏。

作为巴黎剧院历史的重镇，该厅从1990年起由法国喜剧院负责管理。1913年，在雅克-科波（Jacques Copeau）的推动下，老哥伦比亚剧院（Vieux Colombier）在古老的圣日耳曼剧院（Athénée Saint-Germain）开了门。他是理论家、舞台剧演员和喜剧演员，他所领导的剧团决定重振戏剧艺术，以一种高尚的精神--没有任何装饰--来反对 "商业剧院里的小贩"。Louis Jouvet、Charles Dullin、Valentine Tessier......经典作品和当代作家--Claudel、Gide......也都在这里演出。皮托埃夫（Pitoëff）和让-特德斯科（Jean Tedesco）公司于1924年开始担任该场所的负责人。皮托埃夫公司创造了许多令人印象深刻的表演。1944年，让-保罗-萨特（Jean-Paul Sartre）的作品《Huis-clos》在雷蒙德-鲁尔（Raymond Rouleau）的镜头下被展出。我们可以看到，老哥伦布是圣日耳曼德佩区战后文化复兴的一个重要场所，它在战后逐渐衰落。而且这种情况还在继续!1978年被列为历史纪念碑，1986年被国家批准。在被搁置了数年之后，1993年，老哥伦布又被重新启用了。它是法兰西喜剧院的第二座剧院，演出的作品主要是当代的作品。该厅由建筑师伯纳德-科恩重新装修。它有三个位置，给观众留下的印象是在船舱里，因为它是用木头做的。