历史
与美国其他地区一样，绘画在佛罗里达州随着定居者的到来而兴起。在美国西南部和佛罗里达州设立的西班牙传教士，利用视觉艺术向美洲印第安人传教。为此，礼拜场所被装饰以宗教绘画和雕塑，充满了巴洛克风格。这些作品是进口的或由僧侣们创造的。鲁本斯的风格对那些还不能被称为艺术家的 "执行者 "产生了强烈的影响。
直到17 世纪，来自欧洲的专业人士才在美国的土地上执行了第一批绘画。他们仍然以欧洲的教规和宗教为标志。然而，在此之前，佛罗里达州的郁郁葱葱激发了船上画家们的创造力。他们负责记录探索任务，从16世纪开始就描绘了佛罗里达。因此，法国制图师和插图画家Jacques Le Moyne绘制了这些新土地的图画和水彩画。佛罗里达的鸟类启发了鸟类学家约翰-詹姆斯-奥杜邦。被认为是他那个时代最伟大的风景画家，乔治-英纳斯（1825-1894）选择了佛罗里达作为他的佛罗里达系列的主题。
1856年出生于意大利的英美画家约翰-辛格-萨金特通过创作近千幅画和两千幅水彩画，记录了他无数次的旅行。他的风景画和海景画展示了威尼斯、科孚岛、法国、中东和佛罗里达。
西棕榈滩的诺顿博物馆由一对工业家夫妇创建，是19世纪50年代美国艺术的参考。雕塑和绘画代表了19世纪的所有绘画趋势。 现代派和印象派与跨越12个世纪的惊人的中国雕塑收藏共享空间。当代艺术部门及其摄影室证实了诺顿家族不可否认的天赋（约瑟夫-博伊斯、理查德-龙、安迪-沃霍尔等）。
劳森伯格
罗伯特-劳森伯格1925年出生于德克萨斯州，1960年离开纽约，定居在佛罗里达州的卡普蒂瓦小村，2008年在那里去世。这位革命性的艺术家经常表示他的居住地对他的作品产生了影响。在佛罗里达，他为自己充电，在两次钓鱼之间，他汲取了灵感，为他四十多年的研究提供了动力。劳森伯格是一个探索者。他使用各种材料和技术，混合各种学科来推动想象力的极限，如他的《组合画》。他被认为是几乎所有现代艺术运动的先驱，从抽象主义到表现主义，在绘画、摄影、雕刻和雕塑方面。摄影，是他作品的基本来源，对他来说是研究光线及其变化的一种手段。从20世纪40年代末开始，他为他的朋友约翰-凯奇、安迪-沃霍尔和贾斯帕-约翰斯拍摄了不朽的作品，并记录了他前往丹吉尔和穿越欧洲的旅程。
在他的工作室里，在渔村的海滩上，他在1958年至1960年之间完成了他的但丁《地狱》系列插图的创作。
此后，最异想天开的个性在佛罗里达找到了自己的位置。
艺术家协会
在20世纪70年代，第一批艺术家社区在佛罗里达州的小城镇形成。虽然每个艺术家都保留了自己的工作室，但他们依靠团结来促进他们的创作。这些工作室通常向公众开放，至少在周末。与有创造力的人围绕在一起，可以使人受益于一种乳剂，并摆脱过于格式化的商业系统。在先锋协会中，位于新士麦那海滩的大西洋艺术中心自1977年以来一直是一个多学科的展览空间，提供居住、工作室和培训。它是由致力于环境保护的雕塑家和画家Doris Leeper创立的。ACA现在组织了一个节日，儿童课程和研讨会，所有这些都是以健康为重点。
Doris "Doc" Leeper（1929-2000）在20世纪50年代开始绘画，然后转向抽象，玩弄纹理和几何形状。他的风格在20世纪80年代有所软化，出现了从自然界借用的元素。他的环境和ACA活动完成了他成功的职业生涯。
在迈阿密海滩，南佛罗里达艺术中心自1984年以来一直在促进视觉艺术的实践和南佛罗里达的文化。在塔拉哈西，铁路广场艺术公园的广阔空间被租给了大约五十位各种类型的艺术家。每个月的第一个星期五，南佛罗里达州艺术中心的 "第一个星期五画廊活动 "提供了一个在最疯狂的世界中的发现之旅。
自1999年以来，不少于35位艺术家聚集在布拉登顿的艺术村。这些被改造成画廊的小房子一般都向公众开放，但最好的方式是利用每月第一个周末的 "艺术之旅"（ArtWalk）。
作为美国艺术某种定义的典型，萨拉索塔（Sarasota）的Towles Court艺术家殖民地提供了一种不同的创作方式：按摩、艺术治疗和烹饪艺术丰富了展览项目。雕塑与艺术家们共享热带花园，他们喜欢在伟大的户外锻炼自己的才华。
当代艺术
惊喜：奥兰多的艺术界正在蓬勃发展!艺术馆在意想不到的地方不断涌现。摄影爱好者可以参观两个Snap！画廊。国际艺术家在Snap!空间和Snap!Centre-ville，由帕特里克-卡恩指导。独立艺术占据了Edgewater Drive上的一个大型工业空间：Henao当代中心。除了奥兰多艺术博物馆，要想了解当地的艺术，梅内洛美国艺术博物馆围绕厄尔-坎宁安（1893-1977）的永久收藏，重点展示当代艺术。坎宁安出生于缅因州，在圣奥古斯丁定居，在那里他开了一家好奇心商店，也是他的工作室。这位自学成才的艺术家创作了充满活力的风景画，处于野兽派和欢乐的天真艺术的十字路口。在奥兰多，就像在佛罗里达州的许多城市一样，艺术利用气候的优势使街道充满生机。在迈尔斯堡、那不勒斯、萨拉索塔、坦帕......任何地方，包括迈阿密，节日都吸引着人群。这座装饰艺术之都因迈阿密海滩巴塞尔艺术展而备受瞩目。作为世界各地收藏家和艺术爱好者必到的活动，迈阿密博览会自2002年以来每年都会举行。超过250家画廊聚集在迈阿密海滩会议中心。该活动与整个城市的二十余个场外博览会相辅相成。
让我们留在迈阿密推荐它的当代艺术博物馆--迈阿密佩雷斯艺术博物馆，或称PAMM，位于一个面向海湾的超级设计建筑中。它展出了来自佛罗里达州、拉丁美洲和加勒比地区的艺术家的当代作品。去雕塑园转转是必须的。
佛罗里达州西海岸的艺术也非常丰富，松树岛上的许多艺术画廊可以证明这一点。在李郡的这个岛上，一个由艺术家和作家组成的社区提供了对美国的不同看法。不要错过洛夫格罗夫（Lovegrove），它的花园里摆满了受印象派和披头士乐队启发的雕塑。同样在西海岸，不要错过圣彼得堡的达利博物馆，那里收藏了这位拥有神圣小胡子的艺术家的美丽作品。
温伍德和街头艺术
世界上第一个专门介绍涂鸦艺术历史的博物馆最近在温伍德开馆，这并不是巧合。这个曾经被遗弃的街区已经成为迈阿密的伟大原创。由赞助人托尼-戈德曼（Tony Goldman）将其改造成一个艺术中心，他是纽约SoHo发展的幕后推手，自2000年代以来，它一直吸引着街头艺术家。 在温伍德墙（Wynwood Walls）公园里，墙壁被提供给来自世界各地的创意人士使用，特别是在巴塞尔艺术展期间。广受赞誉的壁画家和新兴的涂鸦艺术家在这里聚会数日，其中包括Shepard Fairey和迈阿密的插画家和壁画家Ernesto Maranje。
并非所有的壁画都集中在Wynwood Walls。在各地，你可以在50个街区追踪到这些作品。一路上，一百家艺术画廊、餐馆和古董店将欢迎你。马古利斯画廊(Margulies Gallery)的当代艺术收藏包括所有的媒介，摄影、录像、雕塑和装置，在Bakehouse Complex，你甚至可以在艺术家的工作室见到他们。
自1994年以来，沃斯湖海滩市中心的街头绘画节已经邀请每个人成为艺术家。这个概念是基于艺术家在人行道上作画以宣传自己的一个世纪的传统。它已成为第一个也是最受欢迎的户外活动，现在吸引了近10万名游客。每年二月，有600多名艺术家从世界各地赶来，在街上练习他们的才华。用粉笔或颜料，在佛罗里达州留下你的印记吧!
