传统音乐

路易斯安那州的音乐传统在各方面都是独一无二的，这一点大家应该都不陌生。从广义上讲，它可以分为两个一直并存和交融的家族：克里奥尔音乐（zydeco 即是其后裔）和卡琼音乐。

卡真音乐是路易斯安那州西南部卡真人的音乐。它直接源于古老的法国民间传说（来自阿卡迪亚人的后裔普瓦图），充满了用二声部手风琴和小提琴演奏的狂热节奏。这种独特的审美观和法语歌词在很长一段时间内只能通过口耳相传。父母和祖父母的老曲调都是靠耳朵演奏的，就这样代代相传。卡琼音乐最初是典型的阿卡迪亚音乐，随着时间的推移，在路易斯安那州克里奥尔人、意大利人、西班牙人和非裔美国人的大熔炉的滋养下，卡琼音乐中加入了乡村音乐和蓝调音乐。每一代人都为卡真音乐增添了自己的色彩，见证了一些标志性音乐家的诞生，如先驱丹尼斯-麦基（Dennis McGee）、极具影响力的黑莓漫步者乐队（Hackberry Ramblers）和杜威-塞古拉（Dewey Segura），他与兄弟组成的二重奏乐队是卡真音乐的开创性人物。

如今，虽然韦恩-图普斯（Wayne Toups）是卡真音乐在商业上取得最大成功的功臣，史蒂夫-莱利（Steve Riley）和马木花花公子乐队（The Mamou Playboys）是卡真音乐的佼佼者，但从迈克尔-杜塞（Michael Doucet，1951 年出生）开始，其他同样知名的艺术家也是卡真音乐的代表人物。迈克尔-杜塞特（1951 年）出生于斯科特，是一名小提琴手，几十年来，他一直致力于卡真音乐的认可和复兴，被誉为卡真音乐的权威专家之一。通过他的努力，迈克尔-杜塞特让许多古老的卡真曲调重获新生。除了他的 BeauSoleil 乐队之外，他还与萨沃伊夫妇在萨沃伊-杜塞特 Cajun 乐队中进行了广泛合作。借此机会，我们可以谈谈卡真音乐的另一位重要人物：马克-萨沃伊（1940 年）。这位手风琴演奏家出生于尤尼斯（Eunice），与家人一起接受训练，并在 Cajun 舞会上演奏。他是传统 Cajun 音乐的纯粹主义者和捍卫者，他在尤尼斯开设的文化中心是世界著名的 Cajun 音乐爱好者的中转站，他们来这里演奏或购买他的手风琴，他的手风琴被誉为世界上最好的手风琴之一。在 Cajun 音乐家中，不能不提到北美法语艺术家扎卡里-理查德（Zachary Richard），他的作品是名副其实的路易斯安那风味混合体。

阿梅代-阿多因（Amédé Ardoin，1898-1942 年）是卡真音乐的传奇人物，他是当时伟大的手风琴演奏家，也被认为是克里奥尔音乐的先驱，他在 20 世纪 20 年代末录制了一些克里奥尔音乐的首批唱片。克里奥尔音乐于19世纪初传入路易斯安那州，当时成千上万的难民，包括获得自由的前奴隶，从西印度群岛（其中大部分来自法语国家海地）来到路易斯安那州定居。路易斯安那克里奥尔音乐是在法国和西班牙定居者的种植园中发展起来的，沉浸在源于非洲的切分节奏中。一个世纪后，大约在 20 世纪 30 年代，这些克里奥尔音乐与卡琼音乐、蓝调和节奏蓝调（以及后来的爵士乐和乡村音乐）相结合，形成了zydeco 的基础。这种令人兴奋、团结和愉悦的混合音乐从未让人忘怀，其名称源于一首传统歌曲Les haricotssont pas salés中 "haricots"（"zarico"）一词的变形。该流派的主要表演者包括 "老大 "克里夫顿-切尼尔（Clifton Chenier）、"zydeco 第一夫人 "艾达-吉洛里皇后（Queen Ida Guillory）、不容忽视的塞德里克-沃森（Cedric Watson），以及创作了该流派大热歌曲《我的嘟嘟声》（My Toot Toot）的摇滚歌手西德尼-西米恩（Rockin' Sidney Simien）。

没有什么比现场表演更能品味卡真和zydeco 音乐了，而且还有机会亲眼目睹被称为 "洗衣板"（又称 "搓衣板"）的奇特物件的运作，它与手风琴一起，是zydeco 的主要乐器。

要想领略路易斯安那州的 Cajun 灵魂，有两个活动不容错过：一是拉法叶特的Acadiens et Créoles 节，每年十月都会举办大量的 Cajun 和zydeco 音乐会；二是什里夫波特的Mudbug Madness，这是美国南方最著名的活动之一，汇集了各种南方音乐（zydeco、Cajun、蓝调、爵士等）。此外，在布雷奥克斯桥（BreauxBridge），周六在巴克和约翰尼餐厅（Buck & Johnny's ）举行的著名的齐德科早餐会也是必不可少的。

爵士乐

还有哪个城市比新奥尔良更能体现爵士乐？因为20世纪初，正是在这里诞生了这场充满抗议的伟大音乐革命。这种音乐起源于三个方面：非洲传统（世代相传的歌曲和打击乐）、拉格泰姆（一种受四重舞曲启发的黑人音乐），以及为游行、葬礼和舞会增添活力的军乐队音乐。

如果说很难给爵士乐这种多变的音乐流派下一个准确的定义，那么要确定爵士乐名称的由来就更难了。有人说爵士乐源于法语动词 "jaser"，也有人说源于色情俚语（"jizz"）。在新奥尔良，有一种说法是，当这个词在 20 世纪 10 年代首次出现时，人们经常到妓女区（Storyville）说"我要去爵士乐"（指圣经中的人物耶洗别）。既然爵士乐诞生于 Storyville，那么爵士乐也就应运而生了。爵士乐正是在附近的卡巴莱舞厅获得了最初的成功。1917 年故事村关闭后，音乐家们先后逃往芝加哥和纽约。由此开始了爵士乐的散居。

新奥尔良风格的爵士乐在 King Oliver 和 Sidney Bechet 等音乐家的手中达到了顶峰。它是最纯粹、最传统的爵士乐形式，尊重其起源于 1910 年代的美学。它受到蓝调和拉格泰姆舞曲的启发，采取了与芝加哥爵士相反的风格，强调独奏和快节奏，萨克斯风的作用更为突出。在音乐上，新奥尔良风格以铜管乐器为主，长号与小号交错伴奏。一般来说，小号负责旋律主题和变奏。长号负责低音，而单簧管则负责低音和高音的刺绣。乐手们的创造力往往通过断奏表现出来，让他们短暂地处于独奏者的位置。

20 世纪 30 年代，爵士乐走出了歌舞厅的私密空间，登上了大型流行舞台。它是生活乐趣和无忧无虑的代名词。查理-帕克（Charlie Parker）和迪兹-吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）不断创新，加入新的和声，开创了战后的贝波普运动。这是对原有新奥尔良风格的真正突破。爵士乐最初在欧洲受到赞扬，被视为一种艺术形式，而在美国则被视为"黑鬼音乐"。从 1960 年起，黑人和白人可以在同一团体中平等地表达自己的观点：爵士乐作为一种抗议音乐，变得具有普遍性。这是一个自由的时代，自由爵士乐摆脱了一切形式上的束缚，在约翰-科尔特兰（John Coltrane）和奥内特-乔恩（Ornette）等巨匠的引领下取得了胜利：约翰-科尔特兰、奥内特-科尔曼和太阳神。

一些来自新奥尔良的音乐家在爵士乐风格的发展中起到了关键作用，特别是杰利-罗-莫顿（Jelly Roll Morton，1890-1941 年），他出生于费迪南德-约瑟夫-拉莫特（Ferdinand Joseph Lamothe）。他创作了歌剧和布鲁斯舞曲，是第一个用爵士乐节奏演奏其曲目的人。

但如果说莫顿是第一人，那么教父则是大名鼎鼎的邦克-约翰逊。威廉-吉尔利-约翰逊，人称邦克（1889 年或 1889 年至 1949 年），出生和去世于新奥尔良，但在新伊比利亚度过了许多许多年。他是一名小号手，曾跟随该领域的先驱巴迪-波登（Buddy Bolden）学习小号演奏。他不仅靠音乐谋生，尤其是在密西西比河上的划桨汽船上，还在塔巴斯科工厂和康拉德的碾米厂打零工。有传言说他把爵士乐教给了路易斯-阿姆斯特朗，但毫无疑问，他在爵士乐运动中扮演了重要角色，是爵士乐历史上的关键人物。来到新伊比利亚的艺术家爱好者应该毫不犹豫地去参观他在圣爱德华公墓的坟墓（邦克-约翰逊墓）、邦克-约翰逊爵士乐收藏室（在这里您可以查阅曾经属于他的文件、原始乐谱和乐器）或邦克-约翰逊壁画（纪念他的壁画）。

在接下来的几代人中，当地的一些艺术家将这一流派变成了一场革命。从巨人路易斯-阿姆斯特朗（1901-1971 年）开始。我们向您介绍这位世界上最著名的爵士乐小号手，并不是对您的侮辱。这位绰号 "Satchmo"（源自 "satchel"，因为他吹小号时，脸颊就像装了一个马鞍包）的人在结束国际巡演后，总是回到家乡，向贫困人群分发美元和礼物。以他的名字命名的公园（路易斯-阿姆斯特朗公园）里竖立着他的雕像。

西德尼-贝切特（1897-1959 年）是与阿姆斯特朗齐名的另一位重要爵士乐手，他塑造了新奥尔良爵士乐的风格。这位才华横溢的单簧管演奏家让许多人发现了爵士乐。虽然他出生在路易斯安那州，但他曾在法国生活过，法国是他的养育之恩，他尤其热爱法国。他在法国录制了他最经典的作品之一《Petite Fleur》。西德尼-贝切特一生的大部分时间都居住在上塞纳省的加什，在那里他在家人的陪伴下去世。路易斯-阿姆斯特朗公园（Louis Armstrong Park）中也有他的半身像，由法国捐赠给新奥尔良。别忘了还有另一位时代巨星路易斯-普里马（Louis Prima），他也是土生土长的新奥尔良人，为这座城市带来了意大利男歌手的风格。

在下一代中，阿尔-希特（Al Hirt，1922-1999 年）是当地的大名人。他从 6 岁起就是一名小号手，在全国乃至世界各地的无数音乐会上演奏，将爵士乐带入更多拉丁、流行和古典领域。他的同伴之一、单簧管和萨克斯演奏家小彼得-方特（1930-2016 年）也是新奥尔良的大名人。这位爵士乐手开创了自己的音乐风格，他的声誉与日俱增，不仅与全国最好的爵士乐队合作演出，更重要的是，他还开设了自己的爵士乐俱乐部，几十年来一直是新奥尔良的地标性建筑。20 世纪 70 年代，新奥尔良追随自由奔放的爵士乐潮流，涌现出了一些尝试者，如鼓手伊德里斯-穆罕默德（Idris Muhammad）。

在他们之后，这座城市继续大力发展爵士乐，每一代都有令人兴奋的艺术家涌现。最有名的无疑是小哈里-康尼克（Harry Connick Jr），这位著名的男歌手从未停止过向他的城市致敬（《马萨利斯家族：爵士庆典》或《哦，我的诺拉》）。但到目前为止，最有趣（也最受崇拜）的还是温顿-莱尔森-马萨利斯。这位钢琴家的儿子是爵士乐家族中最杰出的成员，他的兄弟布兰福德（萨克斯风手）、德尔菲尤（长号手）和杰森（鼓手）也都是著名的音乐家。总之，马萨利斯家族是爵士乐的标杆，而温顿则被公认为天才作曲家和小号演奏家。尼古拉斯-佩顿（Nicholas Payton）的知名度不及温顿，但他也是这一代人中的一员，在拒绝忽视古老爵士乐传统的同时，也在进行着前卫的尝试。他是一位难以捉摸、自由奔放的小号演奏家、钢琴家兼歌手，他的演奏才华横溢、铿锵有力。

继他们之后，年轻一代的新奥尔良人也在寻求混合，一方面是克里斯蒂安-斯科特-阿汤德-阿德朱阿（Christian Scott aTunde Adjuah）和他的前卫爵士乐，这是一种由嘻哈、放克和电子乐组成的巫术；另一方面，艺术家们也在寻求更多的销路，比如长号矮子（Trombone Shorty），他将自己城市的爵士乐传统转变为主流 R&B，或者乔恩-巴蒂斯特（Jon Batiste），他引领了一个新的流行爵士乐场景。

新奥尔良的爵士乐俱乐部纵横交错，最难的是从众多的俱乐部中做出选择。在不容错过的地方中，SnugHarbor 是一家以爵士乐而闻名的餐厅，而传奇的Preservation Hall则是聆听新奥尔良爵士乐最完美的场所。最后，Bacchanal的音乐会质量上乘，LeBon Temps Roulé的氛围独特，是我们推荐的最佳去处。

说到节日，路易斯安那州有两大盛事：一是爵士音乐节（新奥尔良爵士乐与遗产节），它已成为南部最重要的节日之一，汇集了美国爵士乐的精华（4 月底至 5 月初）；二是拉斐特国际音乐节。这两个音乐节通常同时举行，有许多共同的艺术家，但拉斐特国际音乐节是免费的。对于此时路过的音乐爱好者来说，这是一个好主意。一年一度的萨奇莫夏季音乐节（Satchmo Summerfest）鲜为人知，但同样精彩，它在八月的第一个周末举行，为期两天，内容包括讲座、辩论、放映，当然还有爵士乐主题音乐会。您可以听到从当地铜管乐队到更著名的全国知名乐队的各种演出。

蓝调和R&B

哪种美国音乐风格给世界音乐留下了最深刻的印记？很可能是蓝调。它诞生于密西西比三角洲的甘蔗田和棉花田。这是一种与情感紧密相连的音乐风格，因为欢快的曲调可能会突然转入最深沉的忧郁！直到 20 世纪 50 年代中期，R&B（节奏布鲁斯）这一术语才被创造出来，这是一种由吉他、小号和鼓等多种乐器加入人声的音乐流派的演变。

这一流派变得更加电子化，并在此时引入了扩音器。该流派还得益于更多样的结构，借鉴了爵士乐、乡村音乐和福音音乐。它开始入侵美国南部，然后传播到美国其他地区和欧洲。许多路易斯安那州的艺术家开创了蓝调传奇，他们是最早录制唱片的人之一，其中包括南方蓝调的关键人物哈迪-"莱德贝利"-莱德贝特、丹尼-贝克（Danny Baker）和蓝卢-贝克（Blue Lu Baker）以及布吉重量级冠军杰克-杜普里（Jack Dupree）。路易斯安那州音乐家、作曲家、制作人和音响工程师的贡献是 R&B 在全国发展的一个重要因素。随着出生于新奥尔良的法特斯-多米诺（Fats Domino）凭借《漫步新奥尔良》（Walking to New Orleans）等歌曲成为全美明星，纽约和洛杉矶的唱片公司开始派遣小理查德（Little Richard）等大牌艺人到新奥尔良录制唱片。他们与当地音乐家的合作意味着全国性的成功！Smiley Lewis、Professor Longhair 和 Johnny Adams 等其他音乐家也为 R&B 的历史做出了贡献。如今，这一音乐传统仍在路易斯安那州的俱乐部中发扬光大，其中不乏传奇人物，如新奥尔良灵魂乐女王伊尔玛-托马斯（Irma Thomas），她经常被拿来与艾瑞莎-富兰克林（Aretha Franklin）或埃塔-詹姆斯（Etta James）相提并论；内维尔兄弟（Neville Brothers），当地的 R&B 大师；以及最近的莎拉-麦考伊（Sarah McCoy）。后者绰号 "朋克天后"，她的嗓音充满力量，深沉的蓝调音色让人想起汤姆-威茨（Tom Waits）。

如果想听传统的蓝调音乐，乐迷们应该去蓝调之屋（House of Blues）。即使是连锁店（芝加哥、拉斯维加斯......），新奥尔良的蓝调之屋也已成为这座城市的必去之地，在这里可以欣赏到一些非常精彩的音乐会。

摇滚、灵魂和放克

路易斯安那黑人音乐历史的丰富性和宏伟性自然延伸到二十世纪下半叶的摇滚和放克运动。在前者中，出现了两位重要人物：杰里-李-刘易斯（Jerry Lee Lewis，1935-2022 年），他是一位歌手兼钢琴家，因其成名曲《Whole Lotta Shakin' Goin' On》和《Great Balls of Fire》以及他的摇滚私生活而闻名于世。另一位河口传奇人物是钢琴家、吉他手兼歌手约翰博士（1941-2019 年），他的作品汇集了蓝调、布吉乌吉舞曲、齐德科舞曲、卡真音乐和摇滚乐。

至于放克音乐，鲜为人知的是，这个小镇确实拥有自己的标志性声音。最好的方法就是聆听 Soul Jazz Records 唱片公司制作的名为《新奥尔良放克》的精美合集，其中收录了这座城市汗流浃背、黏糊糊的放克音乐及其代表性艺术家的作品：The Meters、Lee Dorsey、Eddie Bo 和 Betty Harris。

福音音乐

福音音乐深深扎根于路易斯安那州，由第一批奴隶的歌曲发展而来，其中一些是盎格鲁-新教徒传统的歌曲。灵歌是福音音乐的最初形式。战前的奴隶们用这些歌曲来表达他们的苦难和对来世美好生活的希望，使他们的宗教信仰更加贴近他们的生存和生活环境。福音音乐以其无伴奏和声和节奏感极强的圣歌，至今仍为路易斯安那州的宗教仪式增色不少。每个星期天，从黎明到黄昏，四重唱都会在风琴、吉他和鼓的伴奏下进行精湛的演绎。福音团体还在俱乐部和路易斯安那州的许多节日中表演。福音音乐还融合了蓝调、爵士、灵魂乐和说唱等多种形式。

福音音乐界最伟大的女性之一就出生在路易斯安那州：著名的马哈莉亚-杰克逊（Mahalia Jackson，1911-1972 年）。她出生于新奥尔良，4 岁时在浸礼会唱诗班首次登台亮相。她的第一张唱片录制于 1937 年。福音音乐大师托马斯-A-多尔西（Thomas A. Dorsey）成为了她的导师。她演唱了 400 多首歌曲，其中包括名曲《Precious Lord Take My Hand》。除了在电视和广播中露面，她还在欧洲，特别是法国进行了巡回演出，受到好评。1964 年在华盛顿举行的民权游行中，她以一首令人难忘的灵歌《I Been 'Buked and I Been Scorned》介绍了马丁-路德-金的演讲和历史性的《我 有一个梦想》。她出席了马丁-路德-金的葬礼，并演唱了《珍爱主》（Precious Lord）向他致敬。马哈莉亚-杰克逊剧院以她的名字命名。该剧院位于路易斯-阿姆斯特朗公园，靠近市政礼堂。

路易斯安那州不乏聆听福音音乐的机会。圣奥古斯丁教堂（St. Augustine Church）就是特雷姆区（Treme）必去的场所之一。另外，阿比塔斯普林斯歌剧院（Abita Springs Opry）全年都会举办一系列音乐会，包括乡村音乐、蓝草音乐和福音音乐。

说唱

在美国，说唱不只是东海岸或西海岸的事。路易斯安那州和整个美国南部在这一领域发挥了重要作用，在本世纪初确立了被称为"dirty south"的风格。20 世纪 90 年代初，说唱歌手 Master P 和他的唱片公司 No Limit Records 开始确立路易斯安那州在全球嘻哈音乐中的地位。

但路易斯安那州的说唱音乐真正爆发是在 2000 年代初，先是说唱歌手 Juvenile，然后是至今仍被许多人视为史上最佳说唱歌手的 Lil Wayne。年仅 12 岁的小德韦恩-迈克尔-卡特（本名）被说唱歌手伯德曼（Birdman）签入他的 Cash Money 唱片公司，他采用了一种新的、更缓慢、更激烈的说唱方式，颠覆了嘻哈音乐的规则。他的第六张专辑《Tha Carter III》于 2008 年发行，首周在美国的销量就超过了一百万张，尤其是《A Milli 》和《Lollipop 》等经久不衰的名曲使他跻身嘻哈巨星之列。李尔-韦恩在全球已售出超过 1.2 亿张唱片，是首位在排行榜上超越猫王的男歌手。一种现象

从那时起，路易斯安那州的说唱乐在新一代的手中继续蓬勃发展，尤其是由来自巴吞鲁日的凯文-盖茨（Kevin Gates）和 YoungBoy Never Broke Again 以及来自新奥尔良的 R&B 歌手道恩-理查兹（Dawn Richards）领军。