让-雅克-奥杜邦 (1785-1851)

1785 年，著名鸟类学家和博物学家画家奥杜邦出生于圣多明各，父亲是富有的种植园主，母亲是女佣。母亲早逝后，父亲再婚并回到了布列塔尼。他很早就显露出绘画天赋。他对学院派不屑一顾，前往美国照看父亲的土地。这位自然爱好者把时间都花在了绘画上。不久破产后，他在辛辛那提成为了一名标本剥制师，在那里他学习了解剖学和动物学，尤其是结识了鸟类学家亚历山大-威尔逊。1821 年，他开设了自己的第一间画室，并在那里开设了绘画课程，还结识了伊丽莎白-皮里（Elizabeth Pirrie），后者邀请他在奥克利种植园（现为奥杜邦州立历史遗址）担任她女儿的家庭教师。在几个月的时间里，他为周围的乡村作画。之后，他带着妻子和孩子搬到了圣弗朗西斯维尔。在妻子养家糊口的同时，他将精力投入到为当地种植园主作画的工作中。好不容易有了一些积蓄，妻子露西催促他去欧洲。在那里，他结识了著名的花卉画家库维尔-雷杜泰（Cuvier Redouté）。 1829 年 4 月，让-雅克-奥杜邦回到美国，在那里他终于得到了认可。1846 年，他因失明于 1851 年去世。

他留下了大量的遗产，尤其是他的动物图鉴。这些作品包括《Les Oiseaux d'Amérique》，这是一部拥有 435 幅图版的杰作；《Quadrupèdes d'Amérique du Nord》，拥有 500 幅图版；以及《Biographie ornithologique》，其他杰作包括 1,055 幅图画及其描述性注释。他的作品使他成为保护环境和动物王国的先驱。

乔治-戴维-库隆(1822-1904)

他出生于法国，后随家人移居新奥尔良。从童年开始，他就使用靛蓝、草药和浆果混合物等原始材料进行绘画。作为一名教师、画家和修复师，库隆以其风景画、静物画和寓言肖像画而闻名，其中包括创作于 1884 年的《路易斯安那精神》。受法国新古典主义的影响，他在肖像画的背景中引入了各种建筑元素。他热烈欢迎摄影术的到来，因为摄影术提高了他作为肖像画家的技巧，使他能够捕捉模特服装最微小的细节。他与出生于新奥尔良、擅长描绘鸟类和静物的艺术家玛丽-波琳-卡斯伯格（Marie-Paoline Casbergue）结婚。他们的两个孩子伊丽莎白-艾玛和乔治-约瑟夫-阿梅德也从事艺术创作。

埃德加-德加，新奥尔良的一位印象派画家

德加 1834 年出生于巴黎，父亲是巴黎银行家，母亲是来自新奥尔良的克里奥尔人。虽然他的大部分时间是在巴黎度过的，但在 1872 年至 1873 年与普鲁士爆发战争期间，他曾与舅舅（母亲是种植园主的女儿）在新奥尔良度过了一年。他是唯一访问过路易斯安那州标志性城市的印象派画家。虽然母亲塞斯汀娜在他年仅 13 岁时就去世了，但德加仍与新奥尔良保持着联系，因为他的两个兄弟就住在那里。在新奥尔良逗留期间，他为嫂子埃斯特尔画了一幅肖像，他对埃斯特尔产生了某种迷恋之情。他还重点描绘了卡朗德莱街的棉花市场。这一年，他住在滨海大道 2306 号，现在可以参观德加故居。他的《勒内-德-加斯夫人肖像 》被新奥尔良艺术博物馆（NOMA）永久收藏。

克莱门汀-亨特 (1886或1887-1988)

克莱芒廷-亨特是第一位在纽约现代艺术博物馆举办的展览中获奖的黑人女性，她被认为是路易斯安那艺术史上的一位重要艺术家。这位奴隶的后代出生于 Cloutierville 的 Hidden Hill 种植园，15 岁时开始在图书管理员 François Mignon 拥有的Melrose 种植园工作。正是他让克莱芒廷萌生了绘画的念头，而她也出色地完成了这项工作，创作了 5000 多幅作品。她的画风天真烂漫，最著名的油画作品是种植园日常生活、宗教场景和路易斯安那州著名酒吧休闲活动的有力见证。他的一些作品可以在奥格登南方艺术博物馆欣赏到。他的画风影响了许多路易斯安那画家，包括著名的阿尔文-巴蒂斯特（Alvin Batiste）。

原始艺术

阿尔文-巴蒂斯特 1962 年出生于多纳尔逊维尔，从 3 岁起就开始绘画。他自学成才，通过数以千计的作品，成为路易斯安那州所谓 "原始 "乡村艺术的象征。他描绘的是昔日密西西比三角洲地区欢乐、但也充满灵性、有时甚至是戏剧性的生活场景，部分灵感来自他母亲和祖母讲述的种植园或田间生活的故事：劳动、丰收节、狂欢节、出生、葬礼、伏都教仪式和福音书。在他的作品中，孩子和大妈无处不在，他们唤起了非洲讲故事的传统，他将其转化为图像。阿尔文也是他所处时代的见证者：路易斯安那州深受犯罪和毒品困扰的黑人社区、现代路易斯安那人的肖像以及委托婚礼仪式。阿尔文在各种表面作画：帆布、木材、玻璃、门、陶器。他的作品在路易斯安那州备受赞誉，也在世界各地广为流传。

原始艺术通过克莱德-康奈尔（1901-1998 年）的雕塑艺术表现出来。她是出生于什里夫波特地区的雕塑家，是抽象表现主义和极简主义等运动的代表人物。克莱德-康奈尔的作品还受到黑人文化、宗教和原始艺术的影响。她的材料使她更接近路易斯安那州的自然和南方的特征。

黑人文化是新奥尔良 Ashé 文化艺术中心的核心项目。各种活动和展览向非洲人对地区文化的贡献致敬。

乔治-罗德里格的遗产

乔治-罗德里格（George Rodrigue，1944-2013 年）出生于新伊比利亚，在他的 300 幅油画作品中完美地描绘了卡真地区的民间文化。用他自己的话说，他是一位 "天真的超现实主义者"。1984 年，他创作了一幅《蓝狗》，这是他代表当代作品的长篇系列中的第一幅，也是新奥尔良无处不在的商业现象。国家委托他创作了一系列画作，包括罗纳德-里根、乔治-布什（老布什）和米哈伊尔-戈尔巴乔夫的肖像。1989 年，他在法国区开设了第一家画廊--罗德里格工作室，1991 年又在加利福尼亚州卡梅尔隆重开业。1992 年，乌比-戈德堡（Whoopi Goldberg）拍摄了一部名为《罗德里格：一个男人和他的狗》（Rodrigue: A Man and his Dog）的纪录片，对他产生了浓厚的兴趣。乔治-罗德里格积极参与飓风后城市的重建工作，2013 年 12 月因肺癌去世。他的葬礼在新奥尔良的圣路易斯大教堂举行，大批观众前来参加。

与乔治-罗德里格同时代的另一位知名肖像画家加兰-罗宾内特（Garland Robinette）1943 年出生于布特。他曾在多个领域工作：WWL AM 广播节目 "智囊团"的主持人兼记者；地方电视频道的主持人兼记者。2005 年，卡特里娜飓风刚过，他就接受了雷-纳金市长的采访，当时纳金质疑联邦政府是否信守承诺，从而引起了全国的关注。在从事广播工作的几年里，他在稿件的空白处紧张地涂鸦，由此开始了他的艺术家生涯。他的第一个委托是为教皇约翰-保罗二世创作肖像，以纪念他 1987 年的访问。他的肖像画非常有名。

当代趋势

展览观众可以选择多个主要场馆，包括位于巴吞鲁日市中心的邵逸夫艺术中心。这座文化综合建筑以路易斯安那州立大学艺术博物馆为中心，收藏了 6,500 多件当代和古代艺术品。同样值得一游的还有巴吞鲁日当代艺术中心画廊（Baton Rouge Gallery - Center for Contemporary Art），近 60 年来，该画廊一直在通过新发现和知名艺术家的作品来倡导活的艺术。

在新奥尔良，参观新奥尔良艺术博物馆，雕塑园中的百余件作品将为您的参观画上圆满的句号。自 1911 年以来，新奥尔良艺术博物馆已经涵盖了从前哥伦布时期艺术到摄影的所有媒介。在这里，我们可以发现乔治-杜罗（George Dureau，1930-2014 年），这位来自新奥尔良的男性人体摄影师。他对黑人男子（通常是残疾人）的柔情描绘，传递出一种直达肌肤的色情感。

为艺术馆打开大门

在这个特殊的日子里，当地人会聚在一起，享受几个小时的文化和社交时光。路易斯安那州的一些小镇每个月都会有一天或一个晚上，街道变成步行街，艺术画廊的大门敞开着，让艺术爱好者或好奇的人走进来。画廊通常会提供一杯小酒来吸引观众。在新奥尔良，每个月的第一个星期六，艺术区的画廊都会开放，举办 "第一个星期六 "活动。该地区的另一项活动是八月份在朱莉娅街举办的 "白亚麻之夜"（White Linen Night）。如果想领略巴吞鲁日的时尚潮流，可以前往市中区（Mid-City），这里是首府跳动的心脏。政府街遍布超时尚艺术画廊、概念餐厅和古董精品店。

街边

路易斯安那州喜欢把墙借给艺术家。在这里，你可以看到最活跃的艺术家（班克斯和阿兹）的作品，也可以看到公共和私人的作品，比如卡什-D 在居民尼尔-莫里斯借出的墙面上创作的反特朗普壁画。这让他遭到了投诉......为此，他成立了诺拉壁画项目，旨在推广街头艺术。从那时起，新奥尔良和巴吞鲁日的外墙上就出现了许多绘画作品。更令人惊讶的是，在赌场之城什里夫波特，城市艺术也大行其道。壁画、雕塑、标签--形形色色的艺术品构成了一座名副其实的露天博物馆。在整个路易斯安那州，艺术颂扬着人权、音乐和令人兴奋的视觉遗产。