传统音乐和舞蹈
阿拉斯加的传统音乐首先是其本土人口的音乐：伊努皮亚克人、阿留申人、特林吉特人和尤皮克人。在后者中，就像许多美洲印第安人族群一样，舞蹈是精神和社会生活的核心。萨满作为人类世界和精神世界的调解人，用舞蹈来维持两者之间的平衡。在舞蹈过程中，进行了精确的编排。男人在前面，跪着或穿着西装坐着，女人站在后面，有时拿着扇子，都是随着鼓声的节奏进行。舞蹈可以持续几个小时，甚至几天。
伊努皮亚克人也有类似的舞蹈，但有一些变化：舞者站着而不是跪着，女舞者不拿扇子，"表演 "更有仪式感。
尽管这些舞蹈在美国原住民的文化认同中起着至关重要的作用，但美国政府对这些舞蹈很反感，甚至在19世纪末至20世纪中叶还禁止它们。这可以解释为什么这些传统舞蹈没有在舞台上得到更多的展示。位于贝瑟尔的尤皮特-皮基里亚特文化中心（Yupiit Piciryarait）组织了尤皮克舞蹈晚会和阿萨巴斯克小提琴音乐会，或者位于巴罗的伊努皮特遗产中心（Inupiat Heritage Center）有丰富的舞蹈和打击乐表演节目，这些也都不是机密。还有Cama-i舞蹈节，这个庆祝活动开始于20世纪80年代中期，每年春天在贝瑟尔举行，欢迎来自全国各地的美国原住民舞蹈家。
不可能不提著名的粉舞表演。如果说传统上他们是萨满教--因此也是宗教--的聚会，或者是对战争壮举的节日庆祝，那么美洲印第安人现在正试图通过组织更现代但同样喜庆的Pow-wows来保持这一传统。这是一个与自己的文化重新联系和分享的机会。如果你有机会去参加费尔班克斯的Midnightsun Intertribal Pow-wow，这将是一个通过音乐、舞蹈甚至是食物来发现阿萨巴斯克传统的机会！在这里，你将会看到一个新的世界。
每一代美洲印第安人都对其音乐和舞蹈情有独钟，都有自己的重要艺术家。Pamyua是最重要的一个。这个来自安克雷奇的尤皮克音乐团体以传统的尤皮克、因纽特和格陵兰歌曲为基础，以现代风格重新诠释，并使用传统乐器，如考亚克鼓。
拜伦-尼古拉被称为 "阿拉斯加的贾斯汀-比伯"，是一本全国性的畅销书。正如他的第一张专辑《我是尤皮克人》（I am Yup'ik）的标题所声称的那样，拜伦-尼古拉创作了沉浸在传统中的音乐，他试图用说唱、R&B或电子影响使之现代化。
流行音乐
虽然与美国其他地区相距甚远，但阿拉斯加有时也会产生一些艺术家，他们在大量的美国人中声名鹊起。最著名的是朱厄尔-基尔彻（Jewel Kilcher），大家都叫他朱厄尔。在流行音乐（非常主流）和乡村音乐之间，朱厄尔找到了她的公式，使她能够征服包括法国在内的世界各地的许多听众，并在她的职业生涯中销售了近3000万张专辑。一个真正的阿拉斯加驻世界的大使。
古典音乐
阿拉斯加是一片伟大的土地，但......不适合古典音乐。尽管如此，该州确实有几个交响乐团，其中最大的是安克雷奇交响乐团。它成立于1946年，由兰德尔-克雷格-弗莱塞长期指导，并发展到现在的规模。至于歌剧，安克雷奇歌剧院是目前该州唯一的专业公司。虽然歌剧不是阿拉斯加的学科，但该地区有一个伟大的声音：出生于费尔班克斯的女中音歌唱家Vivica Genaux。她在罗西尼和亨德尔的角色中受到高度评价，并在世界各地的舞台上演出，包括法国（顺便说一下，她是一个讲法语的人）。
另一个要知道的名字是约翰-路德-亚当斯，一位当代作曲家，他的音乐沉浸在自然景观中--尤其是阿拉斯加的自然景观。他的管弦乐作品《成为海洋》在2014年获得了普利策音乐奖。
想听一场好的古典音乐会吗？朱诺爵士乐和古典音乐节是一个一年一度、为期近两周的活动，顾名思义，提供古典音乐和爵士乐的正式和非正式音乐会。另外，阿拉斯加还举办了一个重要的室内音乐节，即锡特卡夏季音乐节，有一个国际节目。
当前音乐
在该州所有的音乐类型中，摇滚乐可能是最受欢迎的。第一波大的摇滚乐--当时更多的是朋克和另类--是在80年代初，随着滑板死亡、克莱恩-昂兹和迷幻骷髅等乐队的到来，他们确实在当地取得了成功，但为阿拉斯加的摇滚乐树立了标准。20世纪90年代，紧随其后的是醉酒诗人乐队和他们的主唱克里斯-沃特金斯，他们极大地影响了阿拉斯加的音乐界。这个摇滚场景的全盛时期出现在21世纪初，有36个疯狂的拳头（金属）和葡萄牙等乐队。The Man（一个更具实验性的摇滚乐队），该乐队在国际上取得了成功。
其他本地艺术家在整个州内（有时也在州外）非常受欢迎，如玛丽安-卡勒和利比-罗德里克这两代女民谣歌手，对电音摇滚情有独钟的梅西-罗德曼，说唱歌手克里奥-托马斯，或者歌手哈利-洛伦和贝斯手马库斯-谢尔比这两位本地爵士乐的个性人物。
有两个有趣的活动可以接近阿拉斯加的新场景：安克雷奇音乐节，自1956年以来专门支持和促进年轻艺术家，以及道森市音乐节，被许多人认为是当前音乐的一个令人兴奋的集合点。
