土著文化
境内有许多土著居民。 其中最著名的是因纽特人，他们通过与西方世界的接触开始意识到艺术的概念。1906年，加拿大手工艺协会的成立在发展因纽特人艺术市场方面发挥了重要作用。
在20世纪之前，美国北方的原住民生产两类物品：日常用品和仪式用品。仪式或萨满教的艺术包括面具和雕塑。作为提醒，萨满教将人类和神灵联系在一起。在仪式中，萨满为了社区的利益，引导围绕在他身边的精神能量。萨满教的实践比我们早三千年（前多塞特时期）。这些用易腐材料雕刻的物品，没有经受住时间的摧残。多塞特时期，宗教小雕像、动物和超自然生物得到发展，它们由象牙、木头或石头制成。在20世纪20年代，这些物品很受西方买家的欢迎。
下一个时期被称为图勒时期，一直持续到与白种人相遇，以狩猎为主题。外国技术或多或少地被纳入了当地的传统。位于朱诺的阿拉斯加州立博物馆将照片和艺术作品汇集在一起，提供土著文化的全景图。近2000幅绘画、雕塑、素描和印刷品邀请您深入了解这些迷人的文化的核心。最古老的作品是威廉-埃利斯的水彩画，制作于1778年库克船长的探索期间。它是现存的最早的阿拉斯加图像。
生活在阿拉斯加东南部的特林吉特人认为，雕刻艺术巩固了部落的地位。每个艺术家都必须了解符号、神话，掌握木头的雕刻，并具有创造性。艺术主要是仪式性的：面具、器皿，特别是图腾柱。在图腾上，这些图案与该部族的历史和神话有关。其中最著名的一个故事是关于凯茨的，他是一个猎熊人，爱上了一只伪装成人类的母灰熊。基督教传教士可悲地摧毁了许多这些图腾柱。虽然很少有1900年以前的图腾柱能经受住时间的考验，但在凯奇坎的图腾遗产中心可以看到一些。然而，特林吉特人继续用它们来标记仪式场所的入口或纪念某个事件。特林吉特艺术家内森-杰克逊（生于1938年）被誉为太平洋西北海岸的当代艺术之父。他的图腾柱传达了他的人民的身份，振兴了一种传统的艺术形式，激励了新的一代。
园艺师
第一批已知的阿拉斯加西部画家，从美国各州来到这里，向我们展示了过去的阿拉斯加。悉尼-劳伦斯（1865-1940）是阿拉斯加最著名的艺术家之一。这位浪漫主义画家1865年出生于布鲁克林，在纽约接受了艺术培训，然后在1889年至1898年间加入了康沃尔的一个艺术家社区。正是在这里，他开始在英国和巴黎沙龙展出他的作品（1890、1894和1895）。1904年，他决定在阿拉斯加的瓦尔迪兹定居，并将绘画搁置到1911年。从1915年起，他住在安克雷奇，在那里他形成了一种独特的风格，在美国和欧洲的学习和阿拉斯加的广阔空间的十字路口。在他充满浪漫主义色彩的野外风景中，帆船和班轮漂浮着，或者图腾矗立着。他通过为当地人画像，帮助保持当地文化的活力。在他最著名的画作中，有一幅是从俯瞰托科西特纳河的山丘上描绘的麦金利山。他的几幅画被安克雷奇博物馆收藏，该博物馆是一个艺术、历史和民族学博物馆。
尤斯塔斯-齐格勒（1881-1969）是底特律人。作为一名教会成员，他于1909年在阿拉斯加的科尔多瓦定居。 他以生动的现实主义和印象主义色彩描绘了淘金热前的阿拉斯加、其边疆和人民。他是当时艺术界的一个有影响力的人物，他创立了普吉特海湾的西北画家团体。在安克雷奇博物馆举办了他的作品回顾展。
罗克韦尔-肯特（1882-1971）以其广阔的沙漠风景而闻名，由几乎抽象的白色和大地色调组成。他也是一位建筑师、探险家、作家和木匠，在他的著作以及视觉作品中升华了荒野。
现代因纽特人艺术
这两个世界的相遇导致了现代因纽特艺术的出现。这一时期始于1948年，当时詹姆斯-阿奇博尔德-休斯顿前往这些土地。他很快感觉到因纽特人创作的商业潜力。在蒙特利尔举办的第一次因纽特人艺术展览期间，有一千件本地作品被售出。在这些业余爱好者中，著名艺术家亨利-马蒂斯的姐夫，艺术评论家和收藏家乔治-杜特维特，将尤皮克面具带回了法国。艺术家的女儿玛格丽特请他为一本关于北极的书绘制插图。马蒂斯画了50幅插图，是根据20世纪20年代图勒第五次北极探险期间拍摄的因纽特人的肖像画。一个真正的文化和精神相遇发生了。马蒂斯觉得自己与这些肖像画有很强的联系，同时也与为唤起动物的精神以确保它们在春天回归而创造的面具有很强的联系。对于与因纽特人有关的尤皮克人来说，每个面具都代表inua或yua，即一种动物的生命力。在因纽特人社区，人们戴着面具讲故事，并通过仪式和舞蹈来纪念Yua。2018年在凤凰城的赫德博物馆举办的展览将马蒂斯的因纽特人肖像与阿拉斯加面具放在一起。
但让全世界都了解因纽特艺术的事件是蒙特利尔的世界博览会（1967年）。归入 "qimiqrunguaq "一词下的图画和印刷品由此被揭示。这两种艺术是基于1950年以后发展起来的混合技术。在绘画中，艺术是叙事性的，用简化的美学词汇描述神话或日常生活。这幅画占据了一个特殊的位置，因为它是社区内合作的结果。这个图案往往被委托给一个女人，然后才被投入墨水。这些图案、动物、想象中的生命和日常生活中的场景因不对称的构图而与众不同，旨在创造运动和深度。版画家皮特索拉克-阿修纳（Pitseolak Ashoona，1904-1983）是最早创作自传性作品的因纽特人艺术家之一。她的传统形象受到全世界的赞誉。
雕塑家Larry Ulaaq Ahvakana
艺术家的部落名称为Ulaaq和Sweetcharu，他于20世纪40年代出生于费尔班克斯。他是伊努皮亚克部落的成员，离开家乡后在普罗维登斯的罗德岛设计学院学习，然后在新墨西哥州圣菲的美国印第安人艺术学院学习。正是在那里，他与自己的根重新联系起来，并遇到了他的导师，阿帕奇族雕塑家艾伦-豪泽。他的作品已经进入许多私人和公共收藏。他们专注于动物的表现，即伊努皮亚克人的形象。他们用木头、象牙、金属或大理石雕刻，旨在传播他的人民的历史。
当代场景
传统和与环境的关系继续渗透到当代艺术中。然而，这些主题产生的提案正变得越来越多样化，在安克雷奇博物馆主办的阿拉斯加双年展上可以看到这一点。在过去的三十年里，该艺术博览会展示并支持当地的当代创作：素描、绘画、雕刻、摄影，所有的表达形式都见证了文化的活力。我们已经能够发现像安妮特-贝拉米这样的人物，她在渔业方面的工作为她的创作提供了素材。她的雕塑，无论是摆放的还是悬挂的，都利用了祖传的材料。她的作品优雅而纯粹，有一些普遍性。安妮特-贝拉米还在安克雷奇的拉斯姆森基金会举办展览。该基金会通过其收藏、资助和临时展览支持艺术家。
在阿拉斯加，艺术馆的种类相当丰富。在安克雷奇，国际当代艺术画廊（427 D街，安克雷奇）提倡跨学科艺术。它的雄心是为民众提供一个创造性的空间。发现和实验是这个地方的关键词，除了展览室，它还包括四个工作室。
几十年来，Aurora Fine Art(737 W5thAve Suite E)展示了来自阿拉斯加各地的艺术家的各种作品。其中一些艺术家在国际上享有盛名，如点画派画家盖尔-尼布鲁格。她出生在加利福尼亚，在1976年的一个假期中被阿拉斯加的魅力所吸引，从此再也没有离开。她画了四十多年的阿拉斯加风景画，直到她最近去世。在奥罗拉艺术中心，你还可以欣赏到本土艺术家，如雕塑家苏西鲁克，他通过象牙和木头制成的偶像来处理女性事业。
公共艺术
在安克雷奇，壁画艺术讲述了当地的故事，反映了社区的生活。它几乎到处都可以找到。我们的选择？一本真正的历史书，安克雷奇的历史 是鲍勃-帕特森的壁画，位于市政厅后面。 从库克船长的到来到今天，它展示了标志着阿拉斯加历史的事件、地点和人物。
沿着市政广场公园的长长的威兰捕鲸墙画是罗伯特-威兰在世界各地绘制的100多幅捕鲸壁画之一。他的工作是他环境工作的一部分。这次雕刻的《最后的蓝鲸》由Jospeh Priniciotti创作，巧妙地矗立在安克雷奇市中心的Boney法院前。对生命的颂歌!
